淺談鋼琴教學中如何培養(yǎng)演奏者的樂感論文

　　樂感是指對音樂的感知，這在音樂教育中是一個非常重要的內容。有了靈敏和豐富的樂感，會使你接觸到美的音樂作品時，在心靈上反響更大;反之，耳聞仙樂卻無動于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂感了。以下是學習啦小編今天為大家精心準備的：淺談鋼琴教學中如何培養(yǎng)演奏者的樂感相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　淺談鋼琴教學中如何培養(yǎng)演奏者的樂感全文如下：

　　摘要：鋼琴現(xiàn)已是當今社會中非常普及的樂器，大多數(shù)人學習鋼琴過于追求技術，缺乏對音樂的表現(xiàn)能力，而表現(xiàn)力是靠良好的樂感來實現(xiàn)。有的人天生樂感就很好，也可靠后天培養(yǎng)所得，筆者認為不論是先天或后天，樂感都需要不斷的培養(yǎng)提高。本文從樂感的重要性和培養(yǎng)樂感的方法這兩方面進行分析，淺談鋼琴教學中如何培養(yǎng)演奏者的樂感。

　　關鍵詞：樂感 培養(yǎng) 鋼琴演奏

　　隨著我們國家的飛速發(fā)展，人們的物質文化水平越來越高，學習鋼琴的人也越來越多，對于很大一部分習琴者來說，對鋼琴的學習往往只抓技術，不重視樂感的培養(yǎng)，致使自己的鋼琴演奏水平停滯不前，難以提高。而真正完美的鋼琴演奏不僅僅是通過演奏者熟練的技法，炫麗的表演技能，演奏者還應有較好的樂感，才能正確的將作品的內涵表現(xiàn)出來，所以樂感的培養(yǎng)是學習鋼琴演奏及提高演奏水平的一個重要訓練，它對于鋼琴演奏者能否完整的、準確的彈奏和表現(xiàn)作品起著至關重要的作用，而良好的樂感不是短時間中能形成的，需要通過平常生活中的點滴積累。

　　在教學中，教師們經(jīng)常對學生提出“樂感”、“節(jié)奏感”等詞語，也以此作為學生音樂表達能力的衡量標準之一?！镀鳂繁硌菁寄芙虒W新論》中提到，一般認為樂感包括兩種要素：一是與生理條件有密切關系的，如節(jié)奏感、音色感、音高感、和聲感等;二是綜合的要素，如音樂的想象力、音樂審美感、音樂記憶力、音樂形式力等。①

　　樂感有先天遺傳的和通過后天培養(yǎng)的，但單一認為樂感是先天具有還是后天的勤奮學習所得這兩個說法都是片面的。先天具有對音樂的良好的反應能力，只能說在后天培養(yǎng)良好樂感的時候更加容易一些，要想獲得真正具有藝術價值的樂感，則還需要后天的培養(yǎng)與訓練，只要掌握了科學的方法，樂感是可以培養(yǎng)的。

　　一、樂感培養(yǎng)的方法

　　(一)培養(yǎng)興趣

　　很多學生甚至一些培訓機構的教師把考級作為衡量鋼琴技術的唯一途徑，為了爭取最快時間拿下樂曲，完成考級任務，整個鋼琴的學習過程就是趕鴨子上架，拔苗助長。以至于讓很多學生彈琴從不過腦子，完全就是手指機械地彈奏，根本沒有時間去思考音樂的問題，展開音樂的想象。這種惡性循環(huán)，讓他們對鋼琴漸漸失去了興趣，最后鋼琴成為一門被強迫學習的技能，要想讓他們繼續(xù)在鋼琴技能上有所進步和學習的積極性，必須得培養(yǎng)他們的興趣。

　　例如動畫片《貓和老鼠》中耳熟能詳?shù)谋尘耙魳?，教師可以找出簡易的譜讓學生去練練，讓他們知道彈出一首好聽的有名的音樂并不難，多用鼓勵和表揚的方式增強他們學習的信心，讓他們保持對各種音樂學習的熱情和對鋼琴學習的興趣。還有多讓學生參加演出和比賽，鍛煉他們的膽量，讓他們感受被欣賞的喜悅，并且可以有別的同學相比較，他們會找到榜樣目標，激起他們的好勝心，久而久之，就會對鋼琴產(chǎn)生興趣和動力，把練琴成為一種主動性。最重要的是合理的安排練琴時間，鋼琴的學習是一門技術性強的技能學習，必須需要大量的練習，但是時間因人而異，不宜太長也不宜太短，注重效率會更好。

　　(二)培養(yǎng)聽覺

　　擁有靈敏的聽覺是學習音樂者最重要的技能，有很多習琴者對聲音不敏感，這對樂感的培養(yǎng)有很大的影響，所以訓練耳朵是至關重要的：

　　1.音樂源于大自然和生活，我們在日常生活中就可培養(yǎng)聽覺，例如刮風的風聲，呼――，音值有長有短;而狂風的速度力度又快又強，似八分音符，呼呼，呼呼;大雨是嘩啦嘩啦，像較豐富的和聲，小雨是淅瀝瀝瀝，更似簡單的二聲部。生活中有很多這種音色音響類似的例子，再比如節(jié)奏上，走路的節(jié)奏與跑步的節(jié)奏就不同，輕快的踱步和逛街之后拖著疲憊身體的步子節(jié)奏也不同，只要有心，這些都可隨時隨地的傾聽、培養(yǎng)聽覺，使耳朵變得敏感。

　　2.多聽自己的演奏和一些優(yōu)秀演奏家的演奏，同一音樂作品不同演奏家的各種經(jīng)典演奏處理，做到反復聆聽熟悉作品，印象深刻，體會演奏者處理的細節(jié)，吸取其精華來提高自己的音樂感受鑒賞力。在自己演奏作品的時候，耳朵往往不能夠發(fā)揮到最大作用，除了在演奏過程中嘗試多用耳朵聽辨之外，亦可以錄下自己的演奏，再聽錄音，通過不斷的聽辨，最后演奏出自己最想要的音色，這種練習日積月累的聽辨鑒賞練習自然能在以后的作品中更快速準確地把握好音色。

　　3.廣泛的涉及不同流派的作品，不同的流派有不一樣的音樂：聽巴赫、亨德爾等作品，了解17世紀巴洛克音樂;聽貝多芬、海頓等作品，認識18世紀古典主義音樂;聽肖邦、勃拉姆斯等作品，熟悉19世紀浪漫主義音樂;聽拉威爾、德彪西等作品，了解20世紀印象主義的音樂風格……無論是音樂小品還是交響樂，我們都要仔細分辨作品中各樂器的音色，試著在鋼琴上進行模仿，體會作品中的意境，才能在鋼琴演奏中將作品的精髓充分表現(xiàn)出來。

　　(三)重視讀譜

　　讀譜看似很容易，把音看準就行了，其實不然。有的學生在演奏樂曲的時候常常錯音、錯節(jié)奏、錯風格，不是練得不夠，而是看得不仔細，一份琴譜，除了音符之外有很多術語、標記，比如：譜例上有很多上下加線，稍不注意就會弄錯，中高低音譜號換用標記沒注意導致音符全錯，還有指示各種觸鍵方法的連線、跳音、重音、頓音等，這些對音樂的分句、語氣乃至風格有極大的聯(lián)系。除了力度演奏等術語標記，譜上面的表情記號也很重要，因為和音符音高無關，有的學生更是無視這些表情記號，甚至是憑感覺胡亂猜測，往往會彈出與樂譜要求相反的術語。

　　樂譜構成了鋼琴演奏的前提和依據(jù)，我們必須通過正確的讀譜把音樂表現(xiàn)出來，只有正確讀譜，才能把作曲家的想法準確、完整地表達出來。因此，演奏者要重視培養(yǎng)正確讀譜的好習慣，即使已經(jīng)是背熟的樂曲，也要經(jīng)?？醋V練習，注意作者所標的表情記號，尊重作者的要求，盡量把這些要求做出來，這樣就使練琴成為一種樂趣，使樂曲富有生命，這樣的鋼琴演奏就是是一種享受，同時，樂感也會慢慢地培養(yǎng)起來。

　　(四)音樂想象力

　　通過培養(yǎng)演奏者的想象力來培養(yǎng)樂感。演奏者是否具有想象力也是影響到樂感的重要方面，鋼琴演奏中的想象力主要是指演奏者在演奏樂曲的時候頭腦里形成的對樂曲整體的情境和感覺。比如賀綠汀的《牧童短笛》，描繪的是一幅美麗的江南水鄉(xiāng)畫，在鋼琴教學中引導學生在彈奏這首曲子的時候，可以讓學生想象是兩個小牧童在牛背上清閑地吹著短笛，在田野上玩耍，天真無邪的場景，樂曲中部采用歡快的民間舞蹈節(jié)奏，就像是牧童跳下牛背在田野上嬉戲、奔跑的場面，一會兒兩人追逐，一會兒捕蝴蝶，天真活潑，在彈奏地時候做到輕快跳躍的感覺。這些在音樂中發(fā)揮的想象力，演奏者可以根據(jù)作品的背景盡情的想象，也可以通過自己對作品的感受進行想象，填補豐富內容，這樣非常有助于樂感的培養(yǎng)。

　　(五)技術培養(yǎng)

　　樂感的培養(yǎng)與鋼琴彈奏技巧是相輔相成的。技術高超的演奏者可以使他對樂曲地演奏得心應手，更好地表現(xiàn)音樂，而缺乏演奏技巧的人，也許對音樂具有極高的樂感和獨特的見解，但因為手指技巧缺乏無法準確地演奏作品而感到心有余力不足。技巧僅僅只是一種中介，它的最終目是為更好的表現(xiàn)音樂，技巧的訓練要和樂感相結合，沒有樂感的琴聲是沒有生命的。在鋼琴教學中，教師們常說的聲音顆粒，手指貼鍵等一些技術要求，這些都是關于各種音樂中運用的不同技法，觸鍵要求，彈奏出來的音色也豐富多彩。

　　手指的觸鍵部位不同可以產(chǎn)生細微的音色變化，手指指腹觸鍵，音色比較柔潤;指尖觸鍵，音色明亮;手指抬高下鍵，發(fā)出的是明亮的、顆粒性聲音;而聲音柔美的連奏就不需抬高手指，用貼鍵的方式觸鍵就可以了。觸鍵速度影響聲音的強弱，觸鍵速度越快聲音越強，反之則越弱，另一方面也影響著聲音的音色，決定聲音的剛柔、明暗、顆粒性等等。所以手指不同的觸鍵會彈出不同的聲音，這就需要我們自己不斷的琢磨手指的技巧來培養(yǎng)樂感。

　　二、結語

　　鋼琴演奏是樂感的培養(yǎng)與演奏的技巧相輔相成的。在鋼琴教學中對學生樂感的培養(yǎng)不是一蹴而就，需要教師耐心的引導和學生艱苦的訓練，只要依據(jù)科學的培養(yǎng)方法就會大大提高訓練效率，通過以上的教學實踐總結出對樂感培養(yǎng)的方法，學生對音樂的敏感度提高很多，能夠獨立的在自己以前練過的樂曲中重新改進處理方式，使樂曲更具情感，音樂形象更加鮮明，也更易做到自己心中所要的音樂。

　　注釋：

　?、偻醭瘎偅骸镀鳂繁硌菁寄芙虒W新論》，上海：上海音樂出版社，2006年。