對奧爾夫音樂教育體系改革的思考論文
卡爾 奧爾夫(1895—1982)，當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。以下是學習啦小編為大家精心準備的：對奧爾夫音樂教育體系改革的思考相關論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
對奧爾夫音樂教育體系改革的思考全文如下：
摘要：本文從分析中國音樂教育的現(xiàn)狀入手，基于奧爾夫音樂教育的理念，結合中國現(xiàn)有的教育體系，努力探索出符合中國現(xiàn)狀的音樂教育體系改革的發(fā)展之路，繼而推動整個音樂教育的發(fā)展。
關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 改革 學校音樂教育
一、對現(xiàn)今學校音樂教育現(xiàn)狀的分析
中國的音樂教育在經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，形成了具有中國特色的學校音樂教育模式，這其中有好的成績。其主要包括了中小學音樂教育的管理制度，制定了一系列的教育法規(guī)，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的具有專業(yè)技能的音樂教師，并且建設了一定規(guī)模的師資隊伍，在教學實踐過程中引入了多種音樂教學方法，如奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、柯達伊音樂教學法，以及鈴木音樂教學法等等，使得我們在教學過程中有了一定的教學依據(jù)，有效地提高了音樂教學質量和激發(fā)了學生學習音樂的興趣，有效地推動了學校音樂教育的發(fā)展。
但同時，我們也不能忽視我國的音樂教育體系中所存在的問題，例如教育發(fā)展的不平衡，師資水平存在較大的差異，教師的素質有等提高，教學設備的缺少和音樂教學的投入不夠。另外還有教材內(nèi)容編排存在與現(xiàn)今音樂發(fā)展的嚴重滯后等問題。也是由于存在著這些問題，使得如今的音樂教育事業(yè)的發(fā)展變得緩慢，甚至有的地區(qū)的學校音樂教育出現(xiàn)了發(fā)展畸形和倒退的現(xiàn)象，這不能不讓我們對現(xiàn)今的學校音樂教育的發(fā)展產(chǎn)生擔憂。
如何能改善現(xiàn)今我國中小學學校音樂教育的問題，就要求我們要做到能夠直面問題，結合實踐有的放矢的進行改革。本文主要探討如何將學校音樂教育與奧爾夫音樂教育體系有機的結合，進行音樂教育改革。
二、奧爾夫音樂教育體系在中小學學校音樂教育中的具體實施
《禮記?樂記》有云：“故歌之為言也，長言之也。說之，故言之;言之不足，故長言之，長言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”人自出生起就會對音樂有一種天生的感受和喜愛，特別是兒童期。兒童期的兒童聽到音樂就可以自發(fā)的隨音樂跳舞、打節(jié)奏，所以音樂教育的出發(fā)點應立足于挖掘學生音樂潛能。
(一)選擇合適的教材
教材是學校音樂教育實踐的基礎。教材的內(nèi)容和形式直接決定了我們音樂教學的方向。我國是一個多民族共存的國家，所以就要在我們的教材中體現(xiàn)出民族性，這其中就包括了民族音樂的旋律、節(jié)奏和方言等。另外，我國具有悠久的歷史傳承，所以在我們教材中又要體現(xiàn)出本土文化。最后，在當今的音樂發(fā)展中，當代音樂的發(fā)展是不容我們忽視的一個重要元素，在我們的音樂教材中也要體現(xiàn)出多元化和全球化。
(二)學生進行合唱訓練
合唱訓練從始至終貫穿于奧爾夫教育體系之中，其中包括了齊唱、重唱以及合唱，因為人的聲音是最自然的樂器，通過歌唱的方式可以最直接的體驗音樂，學習歌唱方法，提高歌唱技能。另外，合唱還可以使學生學會團聚力，在合唱的過程中培養(yǎng)學生相互關照、相互配合的能力，讓“我”成為合唱隊中的一員，而不是作為一個獨立的個體存在。讓學生能夠在玩中學音樂，在音樂中感受快感，從而促進了學生學習音樂的興趣。
(三)學生進行器樂訓練
在我國的學校音樂教育中，器樂教學一直都不如歌唱教學那樣的普及，原因有三：其一，器樂的價格成本相對于聲樂成本要高很多。其二，很多樂器不便于攜帶。其三，器樂訓練相對于聲樂的訓練要難很多，要經(jīng)過長期、不間斷的進行訓練，就顯得很枯燥而無味了。正是因為這三點原因，使得在學校音樂教育中不受重視，甚至于無為問津的地步。
在奧爾夫音樂中，有特別為其特制的“奧爾夫樂器”，價格經(jīng)濟、便于攜帶、演奏簡單而方便，很好地解決了在我國音樂教學中的三個難題，尤其對于兒童的音樂教育更是得到了空前的普及。通過“奧爾夫樂器”的即興演奏方法配合著其它的音樂教學，使學生在一開始的音樂教學實踐中就體會到音樂的豐富、多層次的結構之中，感受到音樂不同的聲部、不同的音色、不同的力度，使學生對音樂有了一個整體的、全方位的認識和學習，這種學習方式對以往我們的學校音樂教育獨立性的學習方式引發(fā)了一場革命和思考。
(四)對奧爾夫音樂教師的培養(yǎng)
要改革現(xiàn)今的音樂教育模式，首要的任務是培養(yǎng)優(yōu)秀的教師隊伍，沒有優(yōu)秀的教師，有再好的教育體系也是在做無用之功。要想培養(yǎng)優(yōu)秀的教師，就要從以下兩點著手：首先是對現(xiàn)有的教師隊伍進行改培訓，通過實地的觀摩和實踐，對已有的教育理念進行改革。其次是提高教師的理論研究，真正的理解奧爾夫音樂教育體系的核心理念和思想，才能有效的進行教育實踐。在奧爾夫的音樂教育體系中，通過學習口、手、腳等肢體的運動，來學習和掌握音樂的節(jié)奏-演唱-表現(xiàn)。通過自己的進行的音樂實踐，是進行音樂學習的最好途徑。
三、結合奧爾夫音樂教育體系對學校音樂教育體系改革的思考
首先，“以學生為本”應作為學校音樂教育改革的基礎，讓學生在藝術實踐中體驗音樂的美，把教學的重心從過去的教師為主體轉移為以學生學習為主體，并遵循學生的年齡特征和音樂心理發(fā)展的規(guī)律，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，有效提高學生的音樂潛能，引導學生的綜合音樂素養(yǎng)的訓練。
其次，通過“合唱訓練”與“器樂訓練”這兩個方面對學校音樂教育體系的改革為切入點，強調(diào)審美主體，即學生的音樂體驗。讓學生在玩中學習音樂，感受音樂，是一種由內(nèi)而外的音樂滲透的過程，而不應該讓我們這種審美愉悅成為應試教育的犧牲品。
再次，具有民族個性的教材才能讓學生感受到我們中國所特有的音樂風格，具有音樂特色的教材能讓學生體驗到音樂的魅力。當我們的教材真正能做到特色與個性的兼容，我們的學生才能真正意義上的學習音樂、感受音樂，才能真正了解中國的傳統(tǒng)音樂和多元的世界音樂的不同。
最后，作為一名音樂教師，不應是被動的在學習，而應主動的在改革實踐中身體力行，從“我”做起，推動中小學學校音樂教育體系的更好完善，讓學生在音樂的課堂中更快樂、自由。
在學校音樂教育過程中強調(diào)學生對音樂興趣的培養(yǎng)和對音樂審美功能的建立，通過起發(fā)性音樂教育培養(yǎng)出積極、全面的學生個體，開發(fā)出他們的創(chuàng)造潛能。在2001年頒布的《我國九年義務教育全日制中、小學音樂教學大綱》(修訂稿)中就明確的指出：“要注意思想品德教育與音樂興趣和音樂能力培養(yǎng)、音樂知識學習的有機結合，教材的選編應體現(xiàn)思想性與藝術性的統(tǒng)一，還應注意科學性與可行性，注意題材、體裁、形式、風格的多樣化，突出民族音樂藝術的地位。”基于奧爾夫音樂教育的理念，結合中國現(xiàn)有的教育體系，努力探索出符合中國現(xiàn)狀的音樂教育體系改革的發(fā)展之路，形成一套完整的具有中國特色的音樂教育體系，發(fā)揚光大我們燦爛的音樂文化，繼而推動整個中國學校音樂教育水平。
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