試論古典文學(xué)創(chuàng)作的審美追求
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摘要: 中國(guó)古典文學(xué)創(chuàng)作,特別是詩歌創(chuàng)作的審美從“錯(cuò)彩鏤金”到“芙蓉出水”的轉(zhuǎn)變發(fā)生在魏晉前后。“錯(cuò)彩鏤金”的美強(qiáng)調(diào)的是一種富麗堂皇、人工雕琢的美;“芙蓉出水”的美則是清麗、自然、不假雕飾的美。從“錯(cuò)彩鏤金”到“芙蓉出水”的轉(zhuǎn)變折射出古人在文學(xué)創(chuàng)作中對(duì)審美更高層次的追求。
關(guān)鍵詞:詩歌;芙蓉出水;錯(cuò)彩鏤金;審美追求
清麗,自然,不假雕飾的美并不是人們素來的審美追求,與此相對(duì)的是強(qiáng)調(diào)人工雕琢的富麗堂皇之美。
早在先秦時(shí)期的莊子那里就已開始用宏大的筆觸來描繪事物,記述故事。如其在《逍遙游》中說:“北溟有魚,其名為鯤。鯤之大,不知其幾千里也。化而為鳥,其名為鵬。鵬之背,不知其幾千里也;怒而飛,其翼若垂天之云……”其宏大的描摹筆法,超越了時(shí)空的界限。“《莊子》以豐富的寓言和奇崛的想象,構(gòu)成了瑰瑋俶詭的藝術(shù)境界,具有散文詩般的藝術(shù)效果……”2莊子以其宏大的筆觸竭力渲染著他筆下的事物,幾盡雕琢和夸飾,具有“錯(cuò)彩鏤金”之美。
繼莊子之后以屈原為代表的“楚辭”,其藝術(shù)追求在很大程度上亦具有竭盡人工雕琢且富麗堂皇的“錯(cuò)彩鏤金”之美。3《離騷》是屈原的代表作,共三百七十多句,接近二千五百字。其中運(yùn)用了大量的“香草”“美人”的意象來喻人和自喻。如“惟草木之零落兮,恐美人之遲暮”,“眾女嫉余之蛾眉兮,謠諑謂予以善淫”。《離騷》中亦充滿了種類繁多的“香草”。如“扈江離與辟芷兮,紉秋蘭以為佩”,“朝搴陂之木蘭兮,夕攬洲之宿莽”,其文中芳草香木隨處可見,反復(fù)吟詠,其數(shù)目之多不可勝計(jì)。屈原《離騷》乃“楚辭”之代表作,其中夸飾、雕鑿之筆隨處可見。不獨(dú)《離騷》如此,屈原的其他作品,如《九歌》《天問》亦多有雕飾。
到了兩漢時(shí)期,最具代表性的文學(xué)樣式便是賦。它介于詩歌與散文之間,韻散結(jié)合。漢賦對(duì)諸種文體兼收并蓄,它繼承了楚辭及戰(zhàn)國(guó)縱橫之文的鋪張恣肆的文風(fēng),吸收了先秦史傳文學(xué)的敘事手法,又將詩歌融入其中。這些都是漢大賦具有龐大容量和很強(qiáng)的表現(xiàn)力的重要原因。“《子虛賦》《上林賦》是司馬相如的代表作,也是漢賦中最優(yōu)秀、影響最深遠(yuǎn)、具有典范意義的作品。”在《子虛賦》中楚國(guó)使臣子虛為維護(hù)本國(guó)尊嚴(yán)極力渲染了楚國(guó)的遼闊廣大和云夢(mèng)游獵的宏大規(guī)模,其中不免極盡雕琢之能事。而《上林賦》便是承《子虛賦》中烏有先生的話語而展開的,其中通過對(duì)上林苑游獵盛況的渲染和對(duì)天子奢華生活的反省,藝術(shù)地展現(xiàn)了大漢時(shí)代的盛世景象。作者龐大開闊的筆法,富麗堂皇的筆觸,便是對(duì)“錯(cuò)彩鏤金”之美的強(qiáng)烈追求。
“從總體上看,漢代文學(xué)經(jīng)歷了一個(gè)由繁到簡(jiǎn)的發(fā)展過程。”3漢大賦從東漢中期開始衰微,其汪洋恣肆的文學(xué)樣式最終被短小精煉的五行詩所取代。
魏晉以降,特別是到了阮籍和嵇康,其詩文便顯清雅。如阮籍《詠懷》其一云:“夜中不能寐,起坐談鳴琴。薄帷鑒明月,清風(fēng)吹我衿。”便使得其詩境清雅淡遠(yuǎn)了許多。嵇、阮亦有游仙詩,多寫其在艱難時(shí)對(duì)神仙境界的企羨,其感情亦多沖淡超脫。“魏晉以來,玄學(xué)大盛,士人追求‘達(dá)自然之至,暢萬物之情’的人格美。郭象注《莊子》云:‘自然生我,我自然生,故自然者即我之自然。’由此認(rèn)識(shí)基礎(chǔ),人格之美與自然之美得以統(tǒng)一。人格美與自然美既然相關(guān),能否領(lǐng)略山水之美,乃成為衡量人格境界的重要標(biāo)準(zhǔn)。”1由此可以看出,追求一種自然天成淡化人工雕飾的美已成為當(dāng)時(shí)文人的共識(shí)。魏晉以降,這一觀念更得以推闡。阮籍云:“夫山靜而谷深者,自然之道也。”其后的陶淵明厭惡世俗,不慕名利,熱愛自然,最終成為了一位隱逸詩人。“采菊東籬下,悠然見南山”,其詩語似不經(jīng)意間道來卻渾然天成,清麗自然,中間也看不出矯飾之嫌。2及至山水詩人謝靈運(yùn),自然、天真、清麗的詩美追求便得以鞏固和發(fā)展。
謝靈運(yùn)詩《登池上樓》有:“池塘生春草,園柳變鳴禽”,其《石壁精舍還湖中作詩》中有:“昏旦變氣候,山水含清暉”,“林壑?jǐn)筷陨葡际障?rdquo;,這類詩句有如芙蓉出水般自然天成。當(dāng)時(shí)與謝靈運(yùn)并稱的還有一位詩人就是顏延之,他它也寫過許多山水詩,而成就卻不及謝靈運(yùn),且其詩作多錘煉雕飾堆砌辭藻,“因此他的詩被鮑照稱為‘若鋪錦列繡,亦雕繢滿眼’;被湯惠休稱為‘如錯(cuò)采鏤金’。”3謝詩清新自然,天真清麗,有如“芙蓉出水”一般,而顏詩多雕琢矯飾,有如“錯(cuò)彩鏤金”。而魏晉后,人們更強(qiáng)調(diào)一種“芙蓉出水”的美,清新自然,簡(jiǎn)單樸素的美。從其發(fā)展的先后順序看,先有了“錯(cuò)彩鏤金”的美,后來才出現(xiàn)了“芙蓉出水”的審美要求。然而,這兩種詩美追求究竟哪種更高級(jí)呢?
“這兩者的不同早在南北朝時(shí)代就為人們所認(rèn)識(shí)了,例如鐘嶸《詩品》卷中評(píng)顏延之詩說:‘湯惠休曰:“謝詩如芙蓉出水,顏詩如錯(cuò)彩鏤金。”顏終身病之。’可見當(dāng)時(shí)已經(jīng)認(rèn)為‘芙蓉出水’是比‘錯(cuò)彩鏤金’更為高級(jí)的一種審美境界。”1從歷史上看,兩種審美境界各自主導(dǎo)了不同的歷史階段,如前所述,不論是莊子的散文還是屈原的楚辭,抑或是漢代的大賦,都追求一種宏大、富麗堂皇的美,即“錯(cuò)彩鏤金”的美。而魏晉以降,無論是陶淵明的田園詩還是謝靈運(yùn)的山水詩都追求一種自然、清麗的審美境界,即“芙蓉出水”的美。這種“芙蓉出水”般的審美追求一直到大唐盛世的李白,宋代的歐陽修和蘇軾。2即便是到了今天,人們?cè)谲囁R龍的都是生活之外也向往一種自然天真的大自然的清新美好。
如上所述,隨著人們審美需求的變化,先有了對(duì)于“錯(cuò)彩鏤金”的審美追求,后來才有了“芙蓉出水”的審美趨向。最終,“芙蓉出水”的美被認(rèn)可為更高一級(jí)的美學(xué)范疇。
參考文獻(xiàn):
1.李戎主編.《美學(xué)概論(修訂本)》[B].齊魯書社出版發(fā)行,1999年3月第2版.
2.袁行霈主編.《中國(guó)文學(xué)史•第一卷》[I].北京:高等教育出版社,2005年7月第2版.
3.袁行霈主編.《中國(guó)文學(xué)史•第二卷》[I].北京:高等教育出版社,2005年7月第2版.
4.郭預(yù)衡主編.《中國(guó)文學(xué)史》[I].上海:上海古籍出版社, 1998年7月第1版.
5.宗白華著.《美學(xué)散步》.上海:上海人民出版社,1981(2001重印).
關(guān)鍵詞:詩歌;芙蓉出水;錯(cuò)彩鏤金;審美追求
清麗,自然,不假雕飾的美并不是人們素來的審美追求,與此相對(duì)的是強(qiáng)調(diào)人工雕琢的富麗堂皇之美。
早在先秦時(shí)期的莊子那里就已開始用宏大的筆觸來描繪事物,記述故事。如其在《逍遙游》中說:“北溟有魚,其名為鯤。鯤之大,不知其幾千里也。化而為鳥,其名為鵬。鵬之背,不知其幾千里也;怒而飛,其翼若垂天之云……”其宏大的描摹筆法,超越了時(shí)空的界限。“《莊子》以豐富的寓言和奇崛的想象,構(gòu)成了瑰瑋俶詭的藝術(shù)境界,具有散文詩般的藝術(shù)效果……”2莊子以其宏大的筆觸竭力渲染著他筆下的事物,幾盡雕琢和夸飾,具有“錯(cuò)彩鏤金”之美。
繼莊子之后以屈原為代表的“楚辭”,其藝術(shù)追求在很大程度上亦具有竭盡人工雕琢且富麗堂皇的“錯(cuò)彩鏤金”之美。3《離騷》是屈原的代表作,共三百七十多句,接近二千五百字。其中運(yùn)用了大量的“香草”“美人”的意象來喻人和自喻。如“惟草木之零落兮,恐美人之遲暮”,“眾女嫉余之蛾眉兮,謠諑謂予以善淫”。《離騷》中亦充滿了種類繁多的“香草”。如“扈江離與辟芷兮,紉秋蘭以為佩”,“朝搴陂之木蘭兮,夕攬洲之宿莽”,其文中芳草香木隨處可見,反復(fù)吟詠,其數(shù)目之多不可勝計(jì)。屈原《離騷》乃“楚辭”之代表作,其中夸飾、雕鑿之筆隨處可見。不獨(dú)《離騷》如此,屈原的其他作品,如《九歌》《天問》亦多有雕飾。
到了兩漢時(shí)期,最具代表性的文學(xué)樣式便是賦。它介于詩歌與散文之間,韻散結(jié)合。漢賦對(duì)諸種文體兼收并蓄,它繼承了楚辭及戰(zhàn)國(guó)縱橫之文的鋪張恣肆的文風(fēng),吸收了先秦史傳文學(xué)的敘事手法,又將詩歌融入其中。這些都是漢大賦具有龐大容量和很強(qiáng)的表現(xiàn)力的重要原因。“《子虛賦》《上林賦》是司馬相如的代表作,也是漢賦中最優(yōu)秀、影響最深遠(yuǎn)、具有典范意義的作品。”在《子虛賦》中楚國(guó)使臣子虛為維護(hù)本國(guó)尊嚴(yán)極力渲染了楚國(guó)的遼闊廣大和云夢(mèng)游獵的宏大規(guī)模,其中不免極盡雕琢之能事。而《上林賦》便是承《子虛賦》中烏有先生的話語而展開的,其中通過對(duì)上林苑游獵盛況的渲染和對(duì)天子奢華生活的反省,藝術(shù)地展現(xiàn)了大漢時(shí)代的盛世景象。作者龐大開闊的筆法,富麗堂皇的筆觸,便是對(duì)“錯(cuò)彩鏤金”之美的強(qiáng)烈追求。
“從總體上看,漢代文學(xué)經(jīng)歷了一個(gè)由繁到簡(jiǎn)的發(fā)展過程。”3漢大賦從東漢中期開始衰微,其汪洋恣肆的文學(xué)樣式最終被短小精煉的五行詩所取代。
魏晉以降,特別是到了阮籍和嵇康,其詩文便顯清雅。如阮籍《詠懷》其一云:“夜中不能寐,起坐談鳴琴。薄帷鑒明月,清風(fēng)吹我衿。”便使得其詩境清雅淡遠(yuǎn)了許多。嵇、阮亦有游仙詩,多寫其在艱難時(shí)對(duì)神仙境界的企羨,其感情亦多沖淡超脫。“魏晉以來,玄學(xué)大盛,士人追求‘達(dá)自然之至,暢萬物之情’的人格美。郭象注《莊子》云:‘自然生我,我自然生,故自然者即我之自然。’由此認(rèn)識(shí)基礎(chǔ),人格之美與自然之美得以統(tǒng)一。人格美與自然美既然相關(guān),能否領(lǐng)略山水之美,乃成為衡量人格境界的重要標(biāo)準(zhǔn)。”1由此可以看出,追求一種自然天成淡化人工雕飾的美已成為當(dāng)時(shí)文人的共識(shí)。魏晉以降,這一觀念更得以推闡。阮籍云:“夫山靜而谷深者,自然之道也。”其后的陶淵明厭惡世俗,不慕名利,熱愛自然,最終成為了一位隱逸詩人。“采菊東籬下,悠然見南山”,其詩語似不經(jīng)意間道來卻渾然天成,清麗自然,中間也看不出矯飾之嫌。2及至山水詩人謝靈運(yùn),自然、天真、清麗的詩美追求便得以鞏固和發(fā)展。
謝靈運(yùn)詩《登池上樓》有:“池塘生春草,園柳變鳴禽”,其《石壁精舍還湖中作詩》中有:“昏旦變氣候,山水含清暉”,“林壑?jǐn)筷陨葡际障?rdquo;,這類詩句有如芙蓉出水般自然天成。當(dāng)時(shí)與謝靈運(yùn)并稱的還有一位詩人就是顏延之,他它也寫過許多山水詩,而成就卻不及謝靈運(yùn),且其詩作多錘煉雕飾堆砌辭藻,“因此他的詩被鮑照稱為‘若鋪錦列繡,亦雕繢滿眼’;被湯惠休稱為‘如錯(cuò)采鏤金’。”3謝詩清新自然,天真清麗,有如“芙蓉出水”一般,而顏詩多雕琢矯飾,有如“錯(cuò)彩鏤金”。而魏晉后,人們更強(qiáng)調(diào)一種“芙蓉出水”的美,清新自然,簡(jiǎn)單樸素的美。從其發(fā)展的先后順序看,先有了“錯(cuò)彩鏤金”的美,后來才出現(xiàn)了“芙蓉出水”的審美要求。然而,這兩種詩美追求究竟哪種更高級(jí)呢?
“這兩者的不同早在南北朝時(shí)代就為人們所認(rèn)識(shí)了,例如鐘嶸《詩品》卷中評(píng)顏延之詩說:‘湯惠休曰:“謝詩如芙蓉出水,顏詩如錯(cuò)彩鏤金。”顏終身病之。’可見當(dāng)時(shí)已經(jīng)認(rèn)為‘芙蓉出水’是比‘錯(cuò)彩鏤金’更為高級(jí)的一種審美境界。”1從歷史上看,兩種審美境界各自主導(dǎo)了不同的歷史階段,如前所述,不論是莊子的散文還是屈原的楚辭,抑或是漢代的大賦,都追求一種宏大、富麗堂皇的美,即“錯(cuò)彩鏤金”的美。而魏晉以降,無論是陶淵明的田園詩還是謝靈運(yùn)的山水詩都追求一種自然、清麗的審美境界,即“芙蓉出水”的美。這種“芙蓉出水”般的審美追求一直到大唐盛世的李白,宋代的歐陽修和蘇軾。2即便是到了今天,人們?cè)谲囁R龍的都是生活之外也向往一種自然天真的大自然的清新美好。
如上所述,隨著人們審美需求的變化,先有了對(duì)于“錯(cuò)彩鏤金”的審美追求,后來才有了“芙蓉出水”的審美趨向。最終,“芙蓉出水”的美被認(rèn)可為更高一級(jí)的美學(xué)范疇。
參考文獻(xiàn):
1.李戎主編.《美學(xué)概論(修訂本)》[B].齊魯書社出版發(fā)行,1999年3月第2版.
2.袁行霈主編.《中國(guó)文學(xué)史•第一卷》[I].北京:高等教育出版社,2005年7月第2版.
3.袁行霈主編.《中國(guó)文學(xué)史•第二卷》[I].北京:高等教育出版社,2005年7月第2版.
4.郭預(yù)衡主編.《中國(guó)文學(xué)史》[I].上海:上海古籍出版社, 1998年7月第1版.
5.宗白華著.《美學(xué)散步》.上海:上海人民出版社,1981(2001重印).