民族風(fēng)格在21世紀以來的中國電影音樂中的構(gòu)成論文
中國電影音樂發(fā)展從20世紀30年代(第一首電影歌曲《尋兄詞》電影《野草閑花》的插曲)問世以來至今已經(jīng)有近90年的發(fā)展歷史。中國電影音樂的發(fā)展不論是在聲音制作技術(shù)上,樂曲的配器使用上,以及人們的聽視覺的審美觀念上都在不斷的進步。但是不論怎么發(fā)展變化,對于我國的電影音樂有一個靈魂主線是長久不變的,就是它的民族風(fēng)格。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準備的：民族風(fēng)格在21世紀以來的中國電影音樂中的構(gòu)成相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
民族風(fēng)格在21世紀以來的中國電影音樂中的構(gòu)成全文如下：
摘要：21世紀以來，中國電影市場迅猛發(fā)展，區(qū)別于改革開放到20世紀末的中國電影，不論是在量的積累還是質(zhì)的提高，都顯示出前所未有的發(fā)展狀態(tài)，依附于中國電影的民族風(fēng)格的電影音樂也區(qū)別于21世紀之前民族風(fēng)格的單純繼承與純粹闡釋，將當(dāng)下現(xiàn)代化的中國電影音樂中的民族風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致。本文分別從電影音樂民族風(fēng)格的使用素材、藝術(shù)表現(xiàn)立足點、發(fā)展依據(jù)等方面來說明21世紀以來中國電影音樂民族風(fēng)格的構(gòu)成模式。
21世紀以來，隨著電影表達藝術(shù)思潮的日益充沛，電影藝術(shù)類型的不斷拓展，電影音樂這門獨特的視覺與聽覺的藝術(shù)綜合體呈現(xiàn)出了蓬勃的發(fā)展局面。電影音樂的發(fā)展是電影藝術(shù)全面成長的意志體現(xiàn)。英國文藝批評學(xué)者佩特說過，“一切藝術(shù)到精微境界都求逼近音樂”。電影音樂的風(fēng)格多種多樣，21世紀以來的電影中不論是民族題材電影還是武俠、科幻等電影類型，民族風(fēng)格在電影音樂中的運用時常被創(chuàng)作者容納，《臥虎藏龍》光從音樂本體的樂器使用上就充分的體現(xiàn)出中國古代武俠的俠肝義膽，琵琶、鼓這些具有鮮明中國符號的樂器所演奏出來的民族韻調(diào)，比如玉嬌龍竊劍逃走的那個部分，鼓點的快慢緩和、聲部的起承轉(zhuǎn)合等與畫面相得益彰，使每一位觀眾都在濃郁的中國氣息中充分的感受到中國武戰(zhàn)的緊張氛圍與暢快體驗。“對民族風(fēng)格音樂的運用是中國電影音樂的永恒主題，很多源自百姓生活、耳熟能詳、喜聞樂見的音樂是影片引起觀眾共鳴、激發(fā)聯(lián)想的最有力保障。人們在富有民族文化特征的旋律中尋內(nèi)心的希望，電影音樂也在博大精深的民族音樂沃土中汲取營養(yǎng)、生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果，帶給觀眾美得享受。”然而民族風(fēng)格在電影音樂中的構(gòu)成不僅僅只是依靠這些民族樂器的演奏而產(chǎn)生的，其中不同音樂藝術(shù)體裁和不同民族調(diào)式以及現(xiàn)代民族風(fēng)格創(chuàng)造的運用，比如民歌、戲曲、民族文化元素、民族曲調(diào)的再創(chuàng)作、民族風(fēng)格與西洋樂器的融合等也為21世紀以來的中國電影音樂民族風(fēng)格奠定了豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。那么，21世紀以來的中國電影音樂民族風(fēng)格模式是如何構(gòu)成的呢?
一、基于中國元素基礎(chǔ)上的“中西合璧”
象征著中國音樂符號的樂器以及曲調(diào)有很多，比如：彈撥類的古箏、吹奏類的竹笛、拉弦類的二胡、打擊類的鑼、梆子、鼓，民歌的曲調(diào)、戲曲的曲調(diào)等等，這都在影片整個觀賞中加入了深深的中國符號烙印。21世紀的民族風(fēng)格模式構(gòu)成不僅僅像是在80、90年代那樣純粹的使用以上元素，隨著音樂創(chuàng)作視野的拓展，吸收國際電影音樂制作的先進技術(shù)，“洋為中用”的思潮基于中國元素的基礎(chǔ)上被良好的運用在我國國產(chǎn)電影音樂的創(chuàng)作中。
比如在影片《英雄》中，傳統(tǒng)的中國武俠一對一對決模式，長空與無名的決斗上，電影音樂創(chuàng)作為了模擬再現(xiàn)強烈的民族俠氣風(fēng)格，在樂器本體上選擇了傳統(tǒng)文化濃厚韻味的古琴以及西洋小提琴作為“對決”樂器，其配樂曲《棋館古琴》，“以東西方不同的浪漫表現(xiàn)手法，獲得了傳說中的‘秦弦子’那如同馬頭琴、二胡、三弦結(jié)合的美妙音色。抑揚頓挫的弦音展現(xiàn)出高手過招如同于大音希聲，有型似無形的神韻，達到了聽覺與視覺畫面的完美結(jié)合。”另外一部電影《臥虎藏龍》主題曲運用在影片的開始部分，當(dāng)人們被中國風(fēng)格的“馬頭琴”音色帶入哀怨悵惋、神秘東方的民族情景中來的時候，可能大家都被這個樂器的音色所“欺騙”，這其實是由著名大提琴家馬友友用大提琴演奏的散板旋律片段，如譜例1：
譜例1：《臥虎藏龍》電影音樂片段
在這里，大提琴完全失去了西方的古典時期音色特征，取而代之的是中國馬頭琴的蒼涼悠長音調(diào)，表現(xiàn)出濃郁的中國韻味。民族的曲調(diào)特征與西方的樂器音色特征合二為一，在西洋樂器的音色中充分感受民族曲調(diào)的清新之風(fēng)。《臥虎藏龍》可以說是21世紀以來中國電影音樂中“中西合璧”的代表性作品。該“音樂以西洋樂器大提琴等為主奏樂器，配器中以西洋管弦樂隊做襯底，用中國有特色的民族樂器：葫蘆絲、熱瓦甫、琵琶、板鼓、中國鼓、竹笛、二胡等作為色彩樂器，在旋法上采用民族特色鮮明的民歌及戲曲旋律、節(jié)奏素材，尤其是中國民族打擊樂的運用等手法，使整部電影音樂得以完美的詮釋”。
二、電影中民族素材是電影音樂民族風(fēng)格構(gòu)成的立足點并表現(xiàn)電影主題的心理特質(zhì)和文化風(fēng)貌
電影音樂是電影藝術(shù)的綜合有機組成部分，其音樂的創(chuàng)作和發(fā)展都要隨著電影主題的發(fā)展而變化，電影音樂收益效果的接受者是聽眾，而聽眾同時也是觀眾，視覺傳導(dǎo)在前，聽覺感知在后，電影音樂要服務(wù)于電影本身。所以，電影音樂中的民族風(fēng)格構(gòu)成的生命體在于自身的電影主題表現(xiàn)，音樂會隨著影像而體現(xiàn)出相應(yīng)的時代特征，從而在影像的基礎(chǔ)上繼承和發(fā)展音樂的文化風(fēng)貌。
電影《一九四二》故事發(fā)生在河南，影片中濃郁的河南口音已經(jīng)深深的烙上一種民族風(fēng)格文化在其中，電影音樂在河南人、河南事、河南災(zāi)的故事基礎(chǔ)上，作曲家趙季平運用河南當(dāng)?shù)氐囊魳吩睾蜆菲鳛檎侩娪斑M行配樂，從聽覺的效果上已經(jīng)先入為主的闡釋了這是發(fā)生在河南的歷史性災(zāi)難，具有鮮明的地域性、時代性。而基于民族素材基礎(chǔ)上的電影音樂民族風(fēng)格同時也具有電影音樂傳導(dǎo)和渲染的一般共性，會讓觀眾充分的感受到電影中無形的民族氣息，加深觀眾的審美感受力。
2010年由徐克導(dǎo)演的《龍門飛甲》(又稱《新龍門客?！防m(xù)集)中中國傳統(tǒng)武俠英雄代表人趙懷安狹義非凡，與明朝惡勢力抗爭的狹義壯舉等這些電影民族元素，都被相對應(yīng)的民族樂器竹笛、琵琶等進行了詳實的描述，身揣寶劍，牽馬闊步行走在無際沙漠之中，表現(xiàn)出中國古代武俠的高深義氣，唯有竹笛、琵琶等民族樂器將其描述盡致。類似于這樣的影片還有《十面埋伏》、《大兵小將》、《大鬧天空》等。這些都是在已有的民族素材基礎(chǔ)上進行再加工的藝術(shù)聽覺表現(xiàn)，如果自身電影中的民族素材表現(xiàn)不強烈的話，比如在紐約的大都市畫面中吹奏起國樂《百鳥朝鳳》，那么民族風(fēng)格在電影音樂中也就無法立足。
反之，在民族元素的基礎(chǔ)上進行電影音樂的民族風(fēng)格渲染，那么就會加強電影自身的藝術(shù)表現(xiàn)力，也會促進觀眾對于電影音樂審美的自身需要。由此可見，“音樂的民族風(fēng)格不是一成不變的，它既是由一個民族長期的風(fēng)俗習(xí)慣、精神氣質(zhì)、語言體系、審美趣味、哲學(xué)思想形成的，有一定的凝聚性，又隨著歷史的前進，各國人民之間的友好往來和文化交流在不斷地豐富和發(fā)展，它表現(xiàn)著不同時代的民族的不同的人物和環(huán)境”。
三、中國電影音樂民族風(fēng)格的現(xiàn)代化體現(xiàn)
21世紀隨著電影視覺3D藝術(shù)效果的出現(xiàn)和發(fā)展，聽覺藝術(shù)如果還只是停留在80、90年代的單純敘事、抒情表達的話，那么科技和創(chuàng)作者的想象所帶來的藝術(shù)沖擊力會將電影音樂摒棄在后，會使得觀眾感覺審美體驗的不統(tǒng)一性，從而影響到電影藝術(shù)的整體性發(fā)展。那么民族風(fēng)格的現(xiàn)代化體現(xiàn)在哪些方面呢?首先，音響效果的現(xiàn)代技術(shù)制作。電影音樂中的民族風(fēng)格比如民歌或者戲曲被單純的全套的搬到熒幕中來會因強大的藝術(shù)本體審美而宣兵奪主，也會因為觀眾現(xiàn)代化的審美眼光在科技含量較高的電影中而顯得格格不入。
所以，在電影音樂民族風(fēng)格的創(chuàng)作中要善于運用現(xiàn)代化的技術(shù)手段，比如電影《智取威虎山》中，傳統(tǒng)的京劇版本沒有在電影中完全照搬，而是將戲曲主題進行了配器和旋律上的重新改編，其中電子效果器的運用使得3D效果的楊子榮與座山雕斗智斗勇顯得更加惟妙惟肖，主題片段時而出現(xiàn)在斗志昂揚的情緒渲染處，當(dāng)人們聽到熟悉的電聲效果圓號獨奏時，既有過去經(jīng)典京劇版本留下的故事印記，也有現(xiàn)代跟得上3D效果版本的時代步伐，讓觀眾從聽視覺感官上享受電影藝術(shù)的魅力。其次，民族風(fēng)格歌曲的深刻的藝術(shù)再創(chuàng)作。中國電影音樂民族風(fēng)格的體現(xiàn)要素一個是民族音樂實物比如民族樂器、民族歌譜、民族演唱等，另一個是隱形的民族要素體現(xiàn)，比如曲調(diào)風(fēng)格、歌詞抒寫、樂器配置等。當(dāng)下的電影音樂民族風(fēng)格的構(gòu)成一方面是基于原歌曲要素素材上的再創(chuàng)造，另一個方面是基于民族要素基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造。不斷的隨著時代觀眾審美方式的變革而改變，才適應(yīng)電影藝術(shù)的整體性發(fā)展。
比如《滿城盡帶黃金甲》電影中，為了使觀眾具有現(xiàn)代眼光來看待愛恨情仇、權(quán)力爭奪的情感表現(xiàn)，由周杰倫創(chuàng)作的具有濃厚中國民族風(fēng)格的《菊花臺》便孕育而生，不論是歌詞的抒發(fā)，還是旋律的哼唱，曲風(fēng)的表述以及配器的使用等都充分的體現(xiàn)出民族風(fēng)格的現(xiàn)代化特征。最后，民族音樂風(fēng)格的世界性傳播。有句話說的好，“只有民族的才是世界的”，當(dāng)下中國電影音樂能在國際上立足，被世界電影音樂所熟知，只有民族風(fēng)格的體現(xiàn)才能使得這一切成為可能。電影《冰雪奇緣》中主題曲《let it go》被世紀各國譯為了多個版本進行演唱體驗，而我國《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》等電影的成功也讓世界各國聽到了屬于東方人的曲調(diào)風(fēng)格、器樂屬性、音樂特質(zhì)等，從而了解到中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化。
中國電影音樂的藝術(shù)根基在于民族風(fēng)格的充分體現(xiàn)，21世紀的民族風(fēng)格的模式構(gòu)成除了“中西合璧、民族素材、現(xiàn)代化體現(xiàn)”之外，既需要有傳統(tǒng)樂器的引入，也需根據(jù)電影表達效果有現(xiàn)代電聲技術(shù)音色的融入，既需要有傳統(tǒng)民族曲調(diào)的抒寫，也需要有根據(jù)現(xiàn)代藝術(shù)審美改變的曲調(diào)編配，即需要有傳統(tǒng)演唱技法的基調(diào)渲染，也需要有現(xiàn)代流行唱法的獨特體現(xiàn)?？傊褡屣L(fēng)格的構(gòu)成模式基于民族文化基礎(chǔ)、觀眾審美體驗、科技發(fā)展進步等要素將會跟隨時代前進步伐而不斷發(fā)展變化。
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