中國鋼琴音樂的民族風(fēng)格探究論文
中國鋼琴音樂的民族風(fēng)格探究論文
中國鋼琴音樂具有濃郁的民族風(fēng)格。在中國悠久和深厚的歷史和文化氛圍中,鋼琴作為一種外來樂器,已發(fā)出符合國人審美趣味的音響:鋼琴音樂作為一種多聲音樂,也被注入了博大精深的中國傳統(tǒng)文化精神。關(guān)于中國鋼琴音樂的民族風(fēng)格,許多學(xué)者都做了較充分的論述。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：中國鋼琴音樂的民族風(fēng)格探究相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
中國鋼琴音樂的民族風(fēng)格探究全文如下：
【摘要】：中國鋼琴音樂主要指運用民族音調(diào)、節(jié)奏和音響效果等創(chuàng)作的鋼琴曲,運用民族器樂曲和歌曲改編的鋼琴曲,具有民族氣質(zhì)的原創(chuàng)性鋼琴曲。19世紀(jì)末期,鋼琴音樂開始傳入中國,在長期發(fā)展中形成了有著民族風(fēng)格、民族精神的音樂形式。從內(nèi)容上看,中國鋼琴音樂有著濃郁的民族音樂氣質(zhì)、雅俗共賞的音樂風(fēng)格、真摯濃烈的思想情感。從形式上看,中國鋼琴音樂有著五聲為主的調(diào)式音列結(jié)構(gòu)、線狀為主的音樂思維方式、均衡對稱的結(jié)構(gòu)與節(jié)奏。
【關(guān)鍵詞】： 中國鋼琴音樂 民族風(fēng)格 民間音樂 演奏技法 和聲
鋼琴音樂是一種源于西方國家的音樂形式，從歐洲傳入中國已有上百年歷史。在長期發(fā)展中，中國鋼琴音樂借鑒了博大精深的民族音樂文化，形成了有著民族風(fēng)格、民族精神的音樂形式。
一 中國鋼琴音樂民族風(fēng)格的形成
19世紀(jì)末期，鋼琴、提琴、和聲等西洋音樂傳入中國，并逐步為國人所了解和認(rèn)知。五四運動之后，中國音樂創(chuàng)作開始走向?qū)I(yè)化道路，許多音樂家開始嘗試西洋音樂創(chuàng)作手法，并創(chuàng)作出許多有著民族韻味的鋼琴曲，如趙元任的《和平進行曲》與《小朋友進行曲》，肖友梅的《新霓裳羽衣舞》、沈仰田的《釘缸》等等。這些音樂作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、篇幅較小、和聲簡單，呈現(xiàn)出鮮明的古典主義音樂風(fēng)格。在上世紀(jì)30年代，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作手法日漸成熟，其音樂創(chuàng)作接近于歐洲浪漫主義音樂風(fēng)格，許多鋼琴音樂作品細(xì)膩生動、精致典雅，描繪了優(yōu)美的自然景色，抒發(fā)了作曲家細(xì)膩的內(nèi)心情感，展現(xiàn)出濃郁的浪漫主義色彩。比如，賀綠汀的《牧童短笛》、江定仙的《搖籃曲》、陳田鶴的《序曲》、丁善德的《快樂的節(jié)日》、俞便民的《c小調(diào)變奏曲》，等等，其中，最為著名的當(dāng)屬賀綠汀的《牧童短笛》，它實現(xiàn)了民族音樂表現(xiàn)力與西洋音樂手法的完美結(jié)合，產(chǎn)生了永恒的藝術(shù)魅力，被譽為“中國鋼琴藝術(shù)之樹上的第一朵鮮花”。
解放后，作曲家們紛紛以飽滿的熱情歌頌新時代，創(chuàng)作出許多旋律流暢、節(jié)奏鮮明、和聲簡單的音樂作品，這些作品多取材于民間音樂，或根據(jù)民族音樂改編而成。比如，尚德義的《喜豐收》、石夫的《喀什噶爾舞曲》、王建中的《云南民歌五首》、陳培勛的《平湖秋月》孫以強的《谷粒飛舞》、儲望華的《二泉映月》等等。其中，羅忠?F的《鋼琴曲三首》不僅采用了西洋音樂的作曲技法，還運用了中國五聲調(diào)式，實現(xiàn)了印象派和聲、浪漫派和聲與中國傳統(tǒng)音樂的完美結(jié)合，推進了中國鋼琴音樂的民族化、個性化發(fā)展。此外，在這個時期，序曲、幻想曲、奏鳴曲等非標(biāo)題性作品體裁開始出現(xiàn)，這意味著中國鋼琴音樂不再局限于標(biāo)題性音樂意向表達(dá)，開始以非標(biāo)題音樂表現(xiàn)民族題材與音樂風(fēng)格。
改革開放之后，中國鋼琴音樂呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢，在音樂題材、演奏技法、和聲效果、節(jié)奏織體等方面都有所創(chuàng)新。比如，許多作曲家將民族調(diào)式融入傳統(tǒng)和聲之中，形成了半音化、非三度的和聲疊置，創(chuàng)造出有著中國技法與神韻的鋼琴作品。這一時期的鋼琴作品可以分成三類，即鋼琴改編曲、有民族色彩的鋼琴作品、實驗性的鋼琴作品。鋼琴改編曲主要有王建中的《漁歌晚唱》與《走進新時代》、黎英海的《陽關(guān)三疊》、汪立三的《二人轉(zhuǎn)的回憶》等;民族特色的鋼琴作品有權(quán)吉浩《長短的組合》、孫以強的《春舞》、劉敦南的鋼琴協(xié)奏曲《山林》、汪立三的《天問》等;實驗性鋼琴作品有趙曉生的《太極》。進入21世紀(jì)之后，中國鋼琴音樂形成了民族化、個性化的音樂風(fēng)格，呈現(xiàn)出蓬勃向上的發(fā)展態(tài)勢。朗朗、秦川、陳薩、李云迪等青年鋼琴家紛紛走出國門，將中國鋼琴音樂傳播到世界各地。
二 中國鋼琴音樂內(nèi)容的民族特色
中國鋼琴音樂主要包括運用民族音調(diào)、節(jié)奏和音響效果等創(chuàng)作的鋼琴曲，運用民族器樂曲和歌曲改編的鋼琴曲，具有民族氣質(zhì)與民族精神的原創(chuàng)性鋼琴曲，這些鋼琴音樂往往有著雅俗共賞的音樂風(fēng)格、獨特的民族音樂氣質(zhì)、熱烈真摯的音樂情感。
1 濃郁的民族音樂氣質(zhì)。
縱觀音樂發(fā)展史，每個國家都有自己的民族音樂風(fēng)格和民族音樂流派，中國民族傳統(tǒng)音樂就是中華民族的民族樂派。鮑蕙蕎說過，“一個音樂流派離不開本民族作品和本民族演奏家的解釋與演繹，離不開優(yōu)秀的音樂作品”。鋼琴音樂傳入中國不過百年歷史，但是中國作曲家不懈探索中國式的音樂語言與和聲效果，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的民族鋼琴音樂，初步形成了具有民族風(fēng)格、民族神韻的鋼琴音樂。比如，桑桐的《在那遙遠(yuǎn)的地方》實現(xiàn)了“民歌與無調(diào)性和聲結(jié)合的最早探索”，讓古老的東方音樂獲得了新的意趣。在《蒙古民歌主題小曲七首》中，桑桐運用了民族調(diào)式和聲，通過調(diào)性、音樂織體的變化，表現(xiàn)了主人公對戀人的思慕之情。
同時，中國民族民間音樂也是鋼琴音樂創(chuàng)作中取之不盡、用之不竭的寶藏，許多作曲家都將民歌、戲曲、樂曲旋律、民間樂器等融入鋼琴音樂創(chuàng)作之中，或?qū)γ褡濉⒚耖g音樂進行改編，創(chuàng)造出許多具有民族特色的音樂作品。比如，在鋼琴組曲《川西高原素描》中，崔炳元將節(jié)奏自由、音域?qū)拸V的藏族民歌融入鋼琴曲之中，表現(xiàn)了青藏高原寂然、空曠的自然風(fēng)光;將八分音符節(jié)奏型的藏族勞動歌曲融入鋼琴音樂之中，創(chuàng)造出熱烈、歡快的音樂旋律。此外，崔炳元還借鑒了西藏喇嘛教的宗教音樂，用裝飾音、半音等模仿藏傳佛教中的法號吹誦，使樂曲產(chǎn)生了一種莊嚴(yán)、神秘的音樂氛圍。
中國有著幾千年歷史文化的文明古國，在長期發(fā)展中形成了重視人格修養(yǎng)、追求天人合一、強調(diào)中庸和諧、注重審美意境的藝術(shù)文化，這些傳統(tǒng)文化深刻影響了國人的藝術(shù)創(chuàng)作、美學(xué)思想、人格理想、價值觀念等，形成了個性鮮明的民族音樂文化。鋼琴音樂是一種舶來的藝術(shù)形式，它要在中華大地上生根發(fā)芽、茁壯成長，必然會受到中國傳統(tǒng)音樂文化的影響。中國鋼琴音樂沿襲了古典美學(xué)、傳統(tǒng)哲學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)，詮釋了道法自然、天人合一的音樂思想，形成了清、淡、雅、恬的音樂風(fēng)格。比如，在鋼琴曲《平湖秋月》中，音樂家呂文成用鋼琴音色表現(xiàn)絲竹樂隊和高胡的演奏聲，通過不同節(jié)奏音型的轉(zhuǎn)換，將波光粼粼、月色交輝的西湖美景表現(xiàn)得淋漓盡致。該鋼琴音樂的曲調(diào)輕柔秀美、音樂自然流暢，表現(xiàn)了清、淡、高、遠(yuǎn)的人生境界。在鋼琴音樂《西洋蕭鼓》(根據(jù)同名音樂作品改編而成)中，黎英海運用了變奏、循環(huán)、漸變等傳統(tǒng)音樂原則，通過調(diào)性變化、不同調(diào)性對比演繹出空靈曠達(dá)、意境悠遠(yuǎn)的文化意境，展現(xiàn)了充滿詩情畫意的江南春晚。
2 雅俗共享的音樂風(fēng)格。
自春秋戰(zhàn)國以來，中國傳統(tǒng)音樂就被分成了雅樂和俗樂兩類，雅樂多指思想深邃、意境高雅的文人音樂，俗樂多指喜聞樂見、通俗易通的民間音樂。中國鋼琴音樂深受中國傳統(tǒng)音樂的影響，并形成了雅、俗兩種不同的音樂風(fēng)格。比如，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》就是一部典型的雅樂，該曲以詩人王維的《送元二使安西》為思想基調(diào)，以低沉的鋼琴曲奏出主旋律，表達(dá)了詩人復(fù)雜的思緒和傷感的情懷，然后，逐漸提高樂曲的力度與速度，形成昂揚向上的音樂情緒，最后，用八度與和弦奏出主題旋律，將全曲的情感宣泄出來，成功表現(xiàn)了中華民族重情守義的思想情懷。再如，王建中的鋼琴曲《百鳥朝鳳》就是一部典型的俗樂，該曲根據(jù)民間嗩吶曲改編而成，用小二度倚音、四五度音程的平行進行表現(xiàn)嗩吶聲與笙的音色，再現(xiàn)了百鳥爭鳴、有唱有和的熱鬧場景，成了群眾喜聞樂見的鋼琴改編曲。
3 濃烈真摯的思想情感。
中國鋼琴音樂有著真摯濃烈的音樂情感，不論是民族音樂的改編曲，還是民族風(fēng)味濃郁的創(chuàng)作曲，這些鋼琴曲都飽含了深厚的民族情感。比如，根據(jù)冼星海《黃河大合唱》改編而成的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，就是一部氣勢磅礴的音樂作品，表達(dá)了豐富的愛國主義熱情和強烈的民族自豪感，令人百聽不厭。再如，根據(jù)陜北民歌《蘭花花》改編的鋼琴曲《蘭花花》是一部悲劇性的敘事曲，王立山運用變奏手法、舒緩低沉的音調(diào)描繪了蘭花花的悲慘命運，控訴了封建買賣婚姻對女性的摧殘。
三 中國鋼琴音樂形式的民族特色
1 富有個性的音樂表現(xiàn)方式。
中國鋼琴音樂在音色、節(jié)奏等方面有許多獨特之處。就音色而言，中國鋼琴音樂多以古箏、古琴、笛、簫等樂器的音色為模仿對象。比如，鋼琴曲《梅花三弄》就對古琴中特有的“滑音”進行模仿，鋼琴曲《夕陽簫鼓》用倚音模仿了古箏的“拂”、“抹”的下行音階。以節(jié)奏而言，中國傳統(tǒng)音樂有著鮮明的節(jié)奏特點。在鋼琴音樂創(chuàng)作中，作曲家敏銳地把握了這些獨特節(jié)奏，形成了有著民族特色的音樂節(jié)奏。此外，西方鋼琴音樂用強弱劃分語氣，中國鋼琴音樂以虛實為表現(xiàn)手段，通過虛音模仿民族樂器，創(chuàng)造一種高雅、幽遠(yuǎn)、空靈的意境。因而，在中國鋼琴音樂演奏時，演奏者要控制好自己的氣息，“達(dá)到全曲的氣息貫通”，進入人琴合一的藝術(shù)境界。
2 五聲為主的調(diào)式音列結(jié)構(gòu)。
中國傳統(tǒng)民族調(diào)式多為宮、商、角、徵、羽為主要內(nèi)容的五聲調(diào)式，還有以五聲為基礎(chǔ)的六聲、七聲調(diào)式。賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《牧童》就運用了二聲部五聲性曲調(diào)，以流暢的旋律表現(xiàn)了淳樸的鄉(xiāng)土氣息。羅忠?F的鋼琴音樂作品《鋼琴曲三首》中的《夢幻》、《花團錦簇》也采用了“五聲性的十二音序列”，每個聲部都有五聲風(fēng)格和五聲音調(diào)節(jié)奏結(jié)構(gòu)，整部樂曲透出濃郁的民族音樂色彩。
3 線狀為主的音樂思維方式。
傳統(tǒng)民族音樂多為旋律線條的橫向流動與先前傳遞，表現(xiàn)為一種連綿不斷的線狀思維方式，中國鋼琴音樂繼承了民族音樂的思維方式，形成了鮮明的民族音樂風(fēng)格。比如，鋼琴曲《平湖秋月》保留了原有的旋律線條，體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的“線性”結(jié)構(gòu)特點，通過和聲、織體、旋律的完美結(jié)合創(chuàng)造出優(yōu)雅的音樂氛圍，描繪了水中秋月的唯美畫卷。鋼琴曲《梅花三弄》也繼承了傳統(tǒng)音樂的線性旋律，用多種織體表現(xiàn)旋律的發(fā)展變化，猶如與人說話般娓娓道來，講述了梅花的故事，歌頌了梅花所象征的高潔品質(zhì)。
4 均衡對稱的結(jié)構(gòu)與節(jié)奏。
在鋼琴音樂創(chuàng)作中，作曲家常用傳統(tǒng)民族音樂或民間音樂的表現(xiàn)手法，以此創(chuàng)造出均衡對稱的曲式結(jié)構(gòu)與音樂節(jié)奏。比如，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》采用了疊奏式結(jié)構(gòu)，曲調(diào)經(jīng)歷了一種由慢而快、由放松到緊張的漸進過程，與傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)手法完全吻合。再如，黎英海的《夕陽蕭鼓》、汪立三的《東山魁夷畫意》等，都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)與節(jié)奏特點。
中國鋼琴音樂是以中國傳統(tǒng)音樂文化為基礎(chǔ)的現(xiàn)代音樂藝術(shù)，它借鑒了中國傳統(tǒng)音樂的思想內(nèi)容、演奏技法、表現(xiàn)手法等，展現(xiàn)出濃郁的民族文化意味。因而，在鋼琴音樂創(chuàng)作中，應(yīng)理解與把握中國鋼琴音樂的音樂特點與藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出有著中國風(fēng)貌與時代氣息的鋼琴音樂作品，以推進中國鋼琴音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
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