畢業(yè)論文答辯是現(xiàn)代學院教育體制的最終環(huán)節(jié)。它既是對學生學習成績的綜合檢驗，也體現(xiàn)出教育機構在教育宗旨和教學要求上的導向。下面是學習啦小編為大家推薦的美術生畢業(yè)論文，供大家參考。

　　美術生畢業(yè)論文范文一：工藝美術鑒賞選修論文

　　摘 要: 中國古代玉器是古老的中華文明的不可缺少的組成部分, 中國古代的美玉以其精美絕倫而飲譽于世，是中國古代文化寶庫中的瑰麗遺產(chǎn)。古代玉器作為物質文化被應用于祭祀、禮儀、喪葬、裝飾、醫(yī)藥等領域;作為精神文化,以玉喻德,為歷代仁人君子所推崇。古代玉器在中國古老文明發(fā)展史中發(fā)揮了其他藝術品所不能替代的作用,展現(xiàn)了其獨特的審美意義，體現(xiàn)了鮮明的民族特色和深厚的文化內涵。

　　關鍵詞:古代;玉器;審美意義;文化內涵

　　中國的古代的對美好事物的追求不單單只是因為其具有的欣賞價值，更為重要的人們?yōu)槠渖仙奈幕瘍群⒔o予獨特的審美意義。古代人民在創(chuàng)造玉器時不僅顯現(xiàn)出了高超的技巧，而且表現(xiàn)出精巧的藝術構思和美的理想。玉的美是“絢爛之極歸于平淡的美”。天然的美玉經(jīng)過人工的再創(chuàng)造，更是錦上添花，美不勝收，每個時代的玉器都顯現(xiàn)著特定的審美風尚，都是特定審美意識的結晶。

　　在世界藝術百花叢中亦獨樹一幟的玉器玉雕藝術在中國傳統(tǒng)歷史文化中是一顆璀璨奪目的瑰寶，具有鮮明的民族特色。在古代人心目中，玉融天地之靈氣，和日月之精華，具有溫潤潔凈、晶瑩剔透、精光內蘊、厚重不遷的美好自然屬性。在漫長的人類生活實踐過程中，玉又與“人性”相融合，成為君子“比德于玉”的對象，成為權力、地位、財富的象征。

　　中國從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史，是世界上用玉最早、經(jīng)驗最豐富的國家，從審美的角度看，大量學者認為中國古代玉器的發(fā)展大致可分為三個歷史時段。從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一時期，玉器作品凝結著對自然的崇拜、圖騰的追求、祖先的尊敬和鬼神的敬畏等巫術文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現(xiàn)出神秘樸拙的審美特色。中國古代玉器發(fā)展的第二時段是——由周至漢，中國封建社會的形成和發(fā)展期，儒家思想在百家爭鳴中占據(jù)了主導地位，君子“比德于玉”，玉器除了繼續(xù)承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，表達倫理教化觀念和明辨人倫規(guī)范的重要物質載體。同時，對世界的認識把握也逐漸成熟化、系統(tǒng)化，這一時期的玉器制作愈加理性化、規(guī)范化。由于凝結著深厚、濃重的理性內容，玉器在審美傾向上體現(xiàn)出神圣、工整的審美特色。從魏晉時代至清末是中國古代玉器發(fā)展的第三時期。魏晉時代，玉器業(yè)進入低谷，但是中國文化思想史上的一個大轉變的時期，依然有其重要意義。魏晉時代，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統(tǒng)，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產(chǎn)力的不斷提高，宋元明清時代的商品、城市經(jīng)濟不斷發(fā)展，其審美趣味日漸成為主流市民階級也不斷擴大，玉器呈現(xiàn)出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學特點。

　　在文化內涵上，我們以玉器發(fā)展極好的漢代為例來進行討論。

　　漢代在我國封建社會發(fā)展史上是一個國勢強盛的時代。從漢墓出土的玉器來看，西漢早、中期數(shù)量多、質量好、藝術價值高，而西漢后期至東漢晚期數(shù)量較少，質量也較差。從造型紋飾方面來看，從春秋戰(zhàn)國時代起，玉璧的制作特點發(fā)生明顯變化，新玉器時代的玉璧多光素無紋，器型比較簡單。商周時代的璧厚薄

　　不均，形制也不規(guī)整，內外大都不夠圓整。自春秋戰(zhàn)國時起，璧則相當規(guī)整，并有蠶紋、谷紋、蒲紋、獸紋等，而漢代禮玉主要以璧、琮為主，這些禮儀用玉部分繼承秦代及先秦的特點而在器類上趨于簡化，璜琥更富有裝飾意義，琮璋則幾乎不見。漢代玉璧承戰(zhàn)國玉璧發(fā)展起來，以其形制規(guī)整、做工精細、紋飾精美而代表了中國古代玉璧的最高成就。玉璧兩面比較普遍地雕有密集的蒲紋和谷紋，并配以網(wǎng)紋、云紋等;有的在此基礎上又在外緣加一周透雕的相互纏繞、均衡對稱的龍鳳螭虎等動物紋飾。這其中最主要的代表——玉舞人，漢代常見的一種玉佩飾，其形態(tài)逼真，極富動感。漢代玉器顯示出很高的藝術成就，小飾件雕刻善于抓住動物的典型特征和特定情境下的神態(tài)，寥寥幾刀，便意趣橫生。玉器多用刀刻成，俗稱“漢八刀”。

　　漢代玉器是中原文化與楚文化完美的融合。從原始社會中走來，少有理性浸染而更多地保存了氏族社會的遺習和風尚的楚國是一個巫風熾烈的國度。漢代統(tǒng)治者大多是楚人，他們想象豐富、奇特、怪異，自成一系的地域文化，具有清新脫俗、自由浪漫的風格。其一方面崇敬的懷著繼承中原文化的心理，又不可避免地使中原文化染上了楚文化的特色，并且使中原文化和楚文化融合起來。漢代的刻有蒲紋、谷紋的形制規(guī)整的玉璧就充分體現(xiàn)了這一點，玉璧上透雕出優(yōu)美飛動的龍鳳形象，規(guī)整嚴謹之外又有飛揚流動的奇思異想，體現(xiàn)了漢代把深沉的理性精神和大膽的浪漫想象結合在一起的藝術精神。顯示出楚文化的浪漫風采，具有一種獨特的美感的漢代玉璧的鏤雕、透雕技術則更富有裝飾意味。楚文化特色最突出的玉器作品要數(shù)漢代意象著飛馬足踏白云的“玉仙人奔馬”， 以單純、夸張、整潔的風格體現(xiàn)出漢代藝術的飛揚、流動的藝術風貌，反映出深受黃老思想影響的漢人希望擺脫現(xiàn)實羈絆和羽化登仙的渴望。另外，形狀怪異的玉辟邪、玉鎮(zhèn)獸也都體現(xiàn)了楚人的豐富想象和浪漫情懷。可見，漢代玉器一方面繼承了前代玉器的傳統(tǒng)，另一方面在富有想象力的楚文化的影響下，使其造型和紋飾有著更為生動奇特、雄偉優(yōu)美。

　　幾千年來悠久的歷史，玉器潛移默化地浸染和影響著人們的思想意識、行為舉止，鑄就了東方人典雅、含蓄、溫和、禮讓的形象素質，在一定程度上是玉材美德的再現(xiàn)，具有獨特的魅力。所凝聚的文化內涵是對傳統(tǒng)優(yōu)秀民族心理、民族性格的形成和穩(wěn)固，是對傳統(tǒng)思想注入了積極向上的活力的寶貴財富，培養(yǎng)了炎黃子孫的高尚情操。玉對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標志之一，永恒的閃射出獨特審美意義與深遠的文化內涵的光芒。

　　美術生畢業(yè)論文范文二：美術鑒賞論文

　　當?shù)弥舜握撐姆秶鷷r，著實想了許久卻不曾下手，因為想到憑借本人對美術作品的淺顯了解，無論對哪幅作品進行賞析恐怕都不能自己的語言駕馭和體會大師們的意境。然而考試論文在即，搜尋了許多名畫——從梵高的《向日葵》、莫奈的《日出印象》到張曉剛的《大家庭》卻總是不敢動筆，今日突然想起了一直以來因其“坦率與真實”而著實打動過我的藝術家——陳丹青老師，思緒隨即開朗起來，便找到了各種關于他的資料，更為詳盡地了解到了他的生平與經(jīng)歷，也更為他的思想所感染。

　　第一次接觸他是在央視新聞調查的一期名為《陳丹青出走》的節(jié)目中。陳丹青，清華大學美術學院教授、博士生導師，這樣的稱呼幾乎意味著藝術教育的最高權威，然而他卻主動提出辭去這份教職，原因在于他對現(xiàn)行教育體制的不滿!

　　在這篇論文中，他直言不諱地批判了當代中國教育的種種弊端，尤其是在藝術教育領域里，對于“政治”這樣一個拘束思想科目的嚴格要求，對于研究生甚至博士生的禁錮!

　　我們暫且可以放下他對教育體制的批判，然而作為一個畫家，為什么他有如此勇氣，有如此果敢呢?曾經(jīng)的他又有過怎樣的經(jīng)歷和成就呢?帶著這樣的疑問，我搜羅了大量的資料，也漸漸走入了他的世界??

　　陳丹青的出現(xiàn)不僅是以一個畫家的身份(這點與我們的美術鑒賞課是絕對匹配的)出現(xiàn)在大眾視野之中的，同樣他還擁有文藝評論家的稱號，不得不說，從這一點上講，他更能讓大眾了解他的所思所想，更能讓大家通過他的文字體驗出他畫作的靈魂。

　　當我在查閱他的資料時，我并沒有直接搜索他的畫作，眾多的文學作品是我更想深入的去了解他。毫無疑問《退步集》是備受關注的，書中收錄了他的各類訪談其中還包括了他在清華的辭職報告。“侮辱，絕對是侮辱。它侮辱了這個學術，侮辱了這個學科，侮辱了所有的活人。”“ 學會外語對一個藝術家來說，跟交流毫無關系，啞巴都能交流。這完全是對藝術的無知。” 1

　　這兩句話是陳丹青在訪談中提到的，脫去對現(xiàn)行教育體制批判的這層外衣，那么我們看到了什么?——是藝術的交流，這或許就是陳丹青先生對藝術的理解。美術本身就是一種表達內心情感并能夠是人與人之間相互溝通起來的工具。

　　美術畫作，作為一種情感交流，它早已形成為一種文化，這樣的文化當經(jīng)過發(fā)展之后，便可以教育人、啟發(fā)人、感染人，進而我們將其歸為人文藝術的領域。因此，當 現(xiàn)在浮華成風的社會仍舊嘈嘈嚷嚷之時，一本《退步集》又帶領人們反思，其意在削去時下眾多作品中的矯揉造作，使當今的美術作品重回自然、純樸的本性上去。

　　回過頭來靜靜地進入丹青大師的《西藏圖組》，當一幅幅寫實的畫作展現(xiàn)在我的眼前時，我看到的不僅僅是圖片，而是那里的生命和精神。這組油畫之所以在80年 代初能夠有如此的影響力，其真實原因在于他拋棄了當時蘇聯(lián)固有形態(tài)的油畫創(chuàng)作形式轉而溯源歐洲傳統(tǒng)，它是“”后，我國油畫創(chuàng)作的轉折點。而在我看來，這組

　　畫作給我的感受是精神與畫面同在，之所 2

　　以這樣說是因為想到了有關西藏的文化，作為草原的兒女，靠游牧生活的他們是以信仰為寄托的，倘若某一天在他們的心靈 深處沒有了精神的寄托，沒有了他們對神明的敬畏，對自然的感恩，或許茫茫草原上就會呈現(xiàn)出另一番景象了??

　　之所以在陳丹青大師之后有越來越多的采風者前往西藏，我想也正是因為牧民與大草原的和諧共存保留住了多年來的美麗。牧民的生活、情感、信仰??在一片純潔的土地上孕育，她遠離喧囂，就仿佛周遭的喧嚷都與她無關，她用她簡單而又富有生命力的土地，孕育了生命——同她一樣簡單而富有生命力的生命!自然在這里是被得到尊重的，而這里的自然又包含了多層

　　的內涵，從我們的自然生物界的“自然”，到人性的“自然”。西藏給予了 3

　　最好的詮釋，而丹青老師的作品則是對這一切最好的展現(xiàn)!他用他的文字、圖畫一一清晰地流露出來，栩栩如生地將西藏還原到觀賞者面前。

　　也正是如此，我欣賞陳丹青大師的畫作，因為他的思想總是與自由、本真同在，與性本善的人文社會觀念同在，有人說欣賞陳丹青的畫，讀陳丹青的文，你都無需正襟危坐，然而你卻會在他的作品中思考。無需表達感受，因為他已經(jīng)把感受呈現(xiàn)在我們面前!

　　我想說，丹青大師的畫是在用心態(tài)與思想的導向，為我們傳遞世人所共思的人文情懷??