美術(shù)類論文范文

　　畢業(yè)論文作為高師美術(shù)畢業(yè)生最后一門課程,具有非常重要的作用和意義,一方面是檢驗學生大學四年的學習效果,評價教學質(zhì)量的標桿;一方面是培養(yǎng)學生把理論知識轉(zhuǎn)化為應(yīng)用能力的有效手段,是科學研究的初步成果。下面是學習啦小編為大家推薦的美術(shù)類論文，供大家參考。

　　美術(shù)類論文范文一：美術(shù)論文

　　開放式的美術(shù)教學應(yīng)適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，面向全體學生，以學生的發(fā)展為主，培養(yǎng)學生的人為精神和審美能力，教師應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)教學特有的魅力結(jié)合開放性的教學手段使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應(yīng)，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化為持久的情感、態(tài)度，為此在美術(shù)課堂教學中，應(yīng)緊緊把握教學內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密相連，結(jié)合采取開放式的教學手段使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。

　　在美術(shù)教學中我結(jié)合六年級美術(shù)課《我設(shè)計的服裝》一課來談一下怎樣實施開放性的課堂教學。

　　一、 培養(yǎng)開放式的師生關(guān)系。

　　開放式的師生關(guān)系就是改變教師居高臨下、盛氣凌人的教態(tài)，和學生保持一種謙虛合作的態(tài)度，蹲下來與學生交流，以關(guān)愛的心態(tài)走進學生，理解學生，當學生不舒服時你能關(guān)心的摸摸他的額頭及時陪她到衛(wèi)生所就診，冬天給每一位學生倒一杯熱水噓寒問暖，給困難學生買幾個作業(yè)本、幾枝畫筆、幾盒水粉，美術(shù)課幫學生鋪鋪紙、涮涮筆、調(diào)調(diào)色，學生都會投給你無限的感激之情。課外活動時和他們一起做游戲、捉迷藏、搞運動、練舞蹈，成了學生中真正的孩子王，和學生無拘無束的相處、自由自在的交往才能深入的了解學生，了解他們的困難和需要，了解他們的興趣和愛好，了解他們的苦惱和歡樂等，

　　以自己的寬容走進學生，思想上成為學生的知心姐姐，生活上成為學生的父母，學習上成為學生親密合作伙伴，這種開放性的師生關(guān)系縮短了師生間的距離、消除了師生間的隔閡，培養(yǎng)了師生間的感情，他們在老師面前，心無所忌、事無所隱、敢想、敢說、敢爭論、敢探究，激發(fā)了學生的創(chuàng)新意識。培養(yǎng)了學生的積極參與合作的精神。

　　一、 創(chuàng)設(shè)開放式的導入形式，激發(fā)學生興趣、

　　俗話說“良好的開始是成功的一半”，教學時我會用各種生動有趣的教學手段，如課件、范畫、多媒體，甚至故事、游戲、音樂及小舞臺劇等方式引導學生增強對形體的感知能力和想象力，用多種方式調(diào)動學生參與美術(shù)學習活動的興趣。如《我設(shè)計的服裝》一課，教師先播放“時裝秀”片段，其中模特們形象生動的表演會把同學引入情景，教師適時拿出幾塊簡單的布，幾枚曲別針，把自己裝扮起來，穿上“晚禮服”放音樂，走幾遍模特步，學生觀看并作出評價，自由發(fā)言如：教師的顏色搭配不合理，模特步應(yīng)夸張些等。在評價的過程中提高學生的審美力和想象能力為服裝的設(shè)計奠定了基礎(chǔ)。同時模特人物的欣賞使學生產(chǎn)生了新奇感和求知欲，激發(fā)了學生的學習興趣，充分調(diào)動學生的積極性和主動性。

　　三、提供開放式的課堂教學活動，讓學生體驗“能創(chuàng)新”的成功感。

　　教師不失時機的再出示十幾塊花布和其它裝飾品，讓學生現(xiàn)場設(shè)計，現(xiàn)場表演，從而過把“小設(shè)計師”的癮。教師播放輕音樂，學生以小組為單位充分發(fā)揮群體作用，自由選材，根據(jù)布料的顏色不同，

　　大小不一和人物形體特點裝扮各組的“模特”。從中把死板的師“教”生“學”改為學生探究學習，讓學生從中體驗學習的快樂。教師此時在引導學生運用自己喜歡的形式表現(xiàn)自己喜歡的服飾。教師的輕音樂讓學生在寬松和諧的氛圍中自由創(chuàng)作，此時學生的思維處于興奮狀態(tài)急于創(chuàng)作，此時奧特曼服，甜美服，淑女服，休閑服等構(gòu)思出現(xiàn)在各小組中間。學生小組內(nèi)進行交流，并結(jié)合各自模特的特點，介紹服裝設(shè)計的方案，這樣同學之間有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了學生的創(chuàng)造能力、想象力和口語交際能力。

　　四、開放式的評價引導出開放式的拓展活動。

　　根據(jù)小學生的好奇、好勝、好表現(xiàn)的心理特征，學生設(shè)計完時教師及時播放模特走T臺的音樂，讓“模特”們不由自主的走起來展示自己，再走幾趟模特步，秀出自己，讓學生通過觀看、鑒賞互相作評價，打破了過去教師只評價學生的一貫做法。在開放性的師生關(guān)系下，他們暢所欲言，這樣學生在評價的過程中提高了想象力和審美觀，激發(fā)了學生的創(chuàng)作欲望。在巧手的裝扮下，短小精悍的肚臍裝;溫文爾雅的淑女裝;個性張揚的休閑裝;奇形怪狀的時尚裝等相繼而出，“模特”們都身不由己的走起模特步，他們惟妙惟肖的表現(xiàn)讓我贊嘆不已。這樣開放性的活動，給同學們提供了更多參與的機會，學生自然而然被吸引過來。始終處于主動參與的角色，激發(fā)了學生自求發(fā)展不斷創(chuàng)新的內(nèi)在動力，充分發(fā)揮了學生的主體能動性和創(chuàng)造性。

　　總之，開放性的美術(shù)教學是教師轉(zhuǎn)變教學觀，重視教材內(nèi)容的整合、開發(fā)和利用，改變學生的學習方式，形成師生互動的課堂教學氛

　　圍的有力措施;是努力為學生提供觀察生活、欣賞他人作品、合作交流的自由創(chuàng)作空間。

　　美術(shù)類論文范文二：淺談現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與繪畫的關(guān)系

　　【 論文 關(guān)鍵詞】： 藝術(shù) 設(shè)計; 繪畫; 關(guān)系

　　【論文摘要】：藝術(shù)表現(xiàn)的外延和內(nèi)涵雖然已經(jīng)被拓展到一個相當廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域，但那些一味"反傳統(tǒng)"的 現(xiàn)代 畫家，在藝術(shù)實踐中無論怎樣標新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統(tǒng)的繪畫或者其他傳統(tǒng)工藝決裂的。

　　人類的 歷史 有很大一部分也可以稱做是一個設(shè)計的歷史，而藝術(shù)設(shè)計在現(xiàn)代繪畫的基礎(chǔ)上，可算做是一種延伸。藝術(shù)設(shè)計運用創(chuàng)造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結(jié)合。對總體的安排和結(jié)構(gòu)的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。

　　在文化 發(fā)展 過程中，繪畫與藝術(shù)設(shè)計對其影響深遠的感觸莫過于平面設(shè)計人員。設(shè)計者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業(yè)文化產(chǎn)業(yè)的運用中也需要特殊的理解和創(chuàng)造性。

　　一、共性與共同面對的問題

　　現(xiàn)代繪畫與平面設(shè)計同樣都是個性的表露?；仡櫪L畫的發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論 中國 還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設(shè)計師們，尤其是現(xiàn)代派的一些大師，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設(shè)

　　計師，都會有自己獨特的審美個性，創(chuàng)作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。

　　然而，現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計設(shè)計在這個飛速的時代所產(chǎn)生的弊端主要是因為早已經(jīng)歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創(chuàng)新手法上。當今是一個信息高度發(fā)達的世界，要反映這一時代特征，是設(shè)計工作者的主題。架上繪畫現(xiàn)狀低迷，而西方的藝術(shù)設(shè)計手法又繁復(fù)多樣。各種不同類型的藝術(shù)樣式結(jié)合，多樣化表現(xiàn)藝術(shù)性主題。而很多藝術(shù)品只考慮創(chuàng)新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。

　　二、差異與調(diào)和問題

　　設(shè)計與繪畫最大的區(qū)別是否依賴商品。設(shè)計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務(wù)的。設(shè)計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現(xiàn)，市場需求的滿足。設(shè)計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，;另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設(shè)計師，設(shè)計師繳盡腦汁的創(chuàng)意想法最終還是依附于客戶的評審。設(shè)計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質(zhì)是實現(xiàn)對美的追求。繪畫與設(shè)計在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運用，不僅僅體現(xiàn)在"個性化"與"依附性"方面，還體現(xiàn)在對形式美的 規(guī)律 追求的差異性上。

　　三、設(shè)計借繪畫所用

　　繪畫對美感的追求還表現(xiàn)在材質(zhì)，肌理和表現(xiàn)手法上?，F(xiàn)代繪畫綜合材料的運用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設(shè)計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表

　　現(xiàn)手法或借助繪畫元素來完成設(shè)計的段落而已。例如有的設(shè)計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現(xiàn)代設(shè)計原理的圖形構(gòu)造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設(shè)計的手段而不是目的?，F(xiàn)代主義設(shè)計主要從意識形態(tài)出發(fā)，將之放置到現(xiàn)代主義運動中的大背景中去?，F(xiàn)代主義的運動產(chǎn)生的影響使之不斷發(fā)展。而設(shè)計活動的自身特質(zhì)和發(fā)展變化規(guī)律，也影響到我們對其它相關(guān)設(shè)計活動的理解。設(shè)計中的技術(shù)和藝術(shù)都影響著設(shè)計史的發(fā)展。設(shè)計中的技術(shù)與藝術(shù)兩者互不可缺，兩者完美結(jié)合可以造就優(yōu)秀的設(shè)計，而反之卻造成失敗的作品。

　　技藝的完美結(jié)合成就了手 工業(yè) 時代藝術(shù)設(shè)計的輝煌。新藝術(shù)運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創(chuàng)新的方向發(fā)展。 "新藝術(shù)"也同樣在藝術(shù)和技藝方面找平衡點，保持傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。而藝術(shù)觀點的要旨是結(jié)構(gòu)是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結(jié)構(gòu)都不能改變事物的結(jié)構(gòu)，而藝術(shù)家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結(jié)構(gòu)中的有序。他嘗試用結(jié)構(gòu)的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現(xiàn)代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調(diào)理性規(guī)律在真實中的表現(xiàn)力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創(chuàng)造了新的世界。

　　現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產(chǎn)的必然和最佳選擇。在兩者結(jié)合的基礎(chǔ)上，誕生了現(xiàn)代主義設(shè)計。荷蘭"風格派"和俄國構(gòu)成主義。嚴格遵循

　　幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業(yè)化時代相適應(yīng)的藝術(shù)語言和設(shè)計語言。從荷蘭"風格派"和俄國構(gòu)成主義設(shè)計中我們能看到，技術(shù)和藝術(shù)達到了最佳的結(jié)合， 同時，也正因為這種最佳結(jié)合，現(xiàn)代主義設(shè)計成為二十世紀上半葉最穩(wěn)定、最具影響力的設(shè)計風格，以至在后期發(fā)展為風靡全球的"國際主義"風格。 "國際主義"風格的形成就可以看做是國家大工業(yè)化形成的衍生形態(tài)。設(shè)計與繪畫藝術(shù)的平衡也是動態(tài)的，而技術(shù)的發(fā)展和日趨成熟也促成

　　了藝術(shù)多元化的發(fā)展。

　　作為設(shè)計史上最重要的、最具影響力的設(shè)計活動， 現(xiàn)代 主義設(shè)計的形成的內(nèi)因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續(xù)時間和波及范圍等等，都極其復(fù)雜，而現(xiàn)代 藝術(shù) 本身、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的互動關(guān)系中也有許許多多細致的問題等待我們的分析整理。設(shè)計中技術(shù)與繪畫藝術(shù)是互為的關(guān)系，它們互相滲透和吸收對方的精髓。現(xiàn)代藝術(shù)中的客觀化趨勢與現(xiàn)代主義設(shè)計的聯(lián)系，現(xiàn)代主義產(chǎn)生的內(nèi)在動因，這些都可以讓我們對現(xiàn)代繪畫與設(shè)計之間發(fā)現(xiàn)更多千絲萬縷

　　的聯(lián)系。 中國論文聯(lián)盟

　　中國 傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在 自然 物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的?，F(xiàn)代設(shè)計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結(jié)合，運用象征予人啟迪。構(gòu)思超載現(xiàn)實，構(gòu)圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統(tǒng)繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設(shè)計

　　中被極好的利用?，F(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計大師也以意念為先，用形得神韻;不斷創(chuàng)新;靈活取用為創(chuàng)意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統(tǒng)文化的精髓與西方的現(xiàn)代理念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現(xiàn)代 電子 技術(shù)特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究的衡和內(nèi)在的節(jié)律，強調(diào)變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的 規(guī)律 。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究的衡和內(nèi)在的節(jié)律，強調(diào)變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在我國的藝術(shù)設(shè)計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮?，F(xiàn)代招貼藝術(shù)設(shè)計也大量的運用了古代或現(xiàn)代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了豐厚的養(yǎng)分來源。而復(fù)雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統(tǒng)繪畫中走出所造就的。

　　四、設(shè)計規(guī)則蘊含著動態(tài)生命的整體表現(xiàn)

　　多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產(chǎn)生出更具涵義的藝術(shù)張力。反觀 歷史 ，藝術(shù)設(shè)計與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進。從架上繪畫之象征到設(shè)計中意念的傳達，從空間處理到圖形設(shè)計的空間感與虛擬性，和建筑設(shè)計里的含蓄意寓。設(shè)計與繪畫在沖撞與交融中得以更好的 發(fā)展 。