音樂美學(xué)素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要作用相關(guān)論文

　　音樂作為一門藝術(shù)，由四大基本要素組成：旋律、節(jié)奏、和聲、音色，這些基本要素按照特定的審美標(biāo)準(zhǔn)形成有序的規(guī)則的音樂組織形式；
今天學(xué)習(xí)啦小編要與大家分享的是美學(xué)相關(guān)論文：音樂美學(xué)素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要作用。具體內(nèi)容如下，歡迎參考閱讀：

音樂美學(xué)素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要作用

　　摘要：音樂是一門集欣賞和演奏、演唱為一體的藝術(shù)。作為音樂表演中具有代表性的鋼琴表演，應(yīng)該從音樂美學(xué)的角度去加以詮釋和加深理解。鋼琴演奏家的音樂素養(yǎng)對鋼琴表演起著重要的作用，豐富的人生經(jīng)驗(yàn)和寬廣的音樂藝術(shù)修養(yǎng)是現(xiàn)代鋼琴演奏家自身技藝的提升法寶。音樂美學(xué)素養(yǎng)在鋼琴表演中具有十分重要的基礎(chǔ)性作用。

　　關(guān)鍵詞：美學(xué)素養(yǎng) 鋼琴表演 美學(xué)原則 美學(xué)本質(zhì)
論文正文：

　　鋼琴表演要準(zhǔn)確地揭示作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，塑造相對鮮明地音樂形象，必須要從音樂美學(xué)的視覺角度出發(fā)，通過演奏者對音樂作品的高度理解，進(jìn)行一場創(chuàng)造性的演奏。

　　一、鋼琴演奏的重要基礎(chǔ)在于演奏者豐厚的美學(xué)素養(yǎng)

　　音樂作為一門藝術(shù)，由四大基本要素組成：旋律、節(jié)奏、和聲、音色，這些基本要素按照特定的審美標(biāo)準(zhǔn)形成有序的規(guī)則的音樂組織形式，例如不同的音高在連續(xù)的時間中就構(gòu)成了美妙的旋律，聲音在有序組織下就構(gòu)成了固定的節(jié)奏，在同一個時間之中同時發(fā)出聲音的音高就構(gòu)成了相應(yīng)的和聲。如果把音樂的四個基本要素看成是音樂藝術(shù)形式的近景，那么這項(xiàng)音樂藝術(shù)形式的基本組織就是它的中景。然而音樂的本身就是具有審美特征的，當(dāng)它們按照特定的法則有機(jī)結(jié)合就構(gòu)成了整體音樂的全景，這便是音樂藝術(shù)形式的美學(xué)法則。

　　這一法則和人的聽覺以及心理是密切相關(guān)的，美感是人的感性需求，因?yàn)槿说穆犛X和心理是相當(dāng)復(fù)雜的，喜悅、猶豫、矛盾甚至憎惡都將會納入在人的感性對象里面，所以相對的音樂藝術(shù)表演所表現(xiàn)出的追求也是相當(dāng)復(fù)雜，鋼琴彈奏者必須具有高度的美學(xué)素養(yǎng)，只有在深刻理解鋼琴作品所蘊(yùn)涵的美學(xué)基礎(chǔ)上，才能夠更好的來掌握作品的音樂情感形式，把握體驗(yàn)音樂內(nèi)涵，音樂時代風(fēng)格以及音樂流派特征，用心詮釋音樂所帶給我們的美學(xué)情感。

　　二、鋼琴演奏的核心要領(lǐng)在于情感與技法的完美結(jié)合

　　在鋼琴演奏乃至在所有的藝術(shù)表演過程中，作為一個優(yōu)秀藝術(shù)家的主要特點(diǎn)就是：在音樂表演過程中應(yīng)該把激情的創(chuàng)作和冷靜的自我形態(tài)有機(jī)控制并結(jié)合起來?？v觀國內(nèi)外每一位偉大的鋼琴家，都是遵循情感和理智相互統(tǒng)一的音樂藝術(shù)美學(xué)原則的。比如演奏家在彈奏巴赫的賦格時，如果過分使用對音樂的熱情和精力，有可能會出現(xiàn)控制不準(zhǔn)各聲部之間的均衡情況，不能保持各個聲部之間的音準(zhǔn)旋律。所以說，如果要創(chuàng)造一項(xiàng)完美的音樂藝術(shù)，我們必須堅(jiān)持遵循情感和與理智相互統(tǒng)一的音樂藝術(shù)美學(xué)原則。

　　三、提高自身的美學(xué)素養(yǎng)是提升鋼琴演奏水平的重要途徑

　　1、學(xué)習(xí)和積累音樂理論知識，提升對鋼琴作品的深層認(rèn)識

　　優(yōu)秀的音樂演奏是建立在對音樂深層次的理解基礎(chǔ)上的。因而，要想提升鋼琴演奏的水平首先就要學(xué)習(xí)和積累更豐富的音樂理論知識，深化對鋼琴作品的理解和分析，加強(qiáng)對鋼琴作品的理性認(rèn)知。鋼琴作品的欣賞與品讀可以分為宏觀和微觀兩個角度。鋼琴作品的分析主要的著眼點(diǎn)在于鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、復(fù)調(diào)及織體等方面。在這些音樂要素中，支撐音樂作品的關(guān)鍵在于曲式結(jié)構(gòu)。和曲式結(jié)構(gòu)存有不可分割的密切關(guān)系的和聲功能以及調(diào)式分析在宏觀分析中占有重要的作用。而音樂語言中其他的相關(guān)要素所進(jìn)行的分析都屬于微觀分析的范圍。加強(qiáng)音樂理論知識除了可以幫助鋼琴演奏者更好的理解音樂作品，還能幫助我們更好的去記憶樂曲，提高自己學(xué)習(xí)新樂曲的進(jìn)度。

　　2、積累鋼琴作品的審美知識，提升對鋼琴作品的感性認(rèn)知

　　知識是獲得鋼琴作品理性認(rèn)知的關(guān)鍵所在。要想成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，就要注重音樂的感性樣式的建立。一個鋼琴演奏者的腦海中如果缺少鮮活的音樂樣式，那他在演奏技術(shù)的調(diào)動方面就缺乏指向。一名鋼琴演奏人員，其內(nèi)心存有什么樣的音樂樣式，就能轉(zhuǎn)化出什么樣的感性樣式。

　　除此之外，鋼琴演奏者還應(yīng)該不斷地積累演奏技巧方面的知識。注重學(xué)習(xí)名家的演奏音像，揣摩不

　　同時期、不同作曲家、不同題材的音樂作品，提高自己對音樂的聽覺能力，提高自己的音樂創(chuàng)作水平及藝術(shù)鑒賞能力。比如在演奏一首樂曲的時候，可以找到這首樂曲的各種演奏版本，通過認(rèn)真分析和比較，得出自己的理解和感受。鋼琴表演和其他知識的學(xué)習(xí)一樣，都需要深入的體驗(yàn)和認(rèn)真的思考才能不斷地進(jìn)步。

　　3、加強(qiáng)自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提升對鋼琴作品的詮釋能力

　　音樂是通過感性的形式來表達(dá)的，但是在這個表達(dá)過程中卻蘊(yùn)含著豐厚的文化、藝術(shù)內(nèi)涵。鋼琴于1709年由意大利人巴特羅梅歐·克里斯多佛利發(fā)明，距今已有三百多年的歷史，在其發(fā)展的過程中吸取了各個國家和民族的音樂特色，至此才形成了內(nèi)涵豐富的鋼琴文化。因此，這也就要求我們鋼琴演奏者需要具有良好的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能更為全面的去詮釋作曲家創(chuàng)作作品的意圖及蘊(yùn)含在作品中的濃厚底蘊(yùn)。可以這么說，提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能將各藝術(shù)之間的的文化現(xiàn)象和感受相融合，才能在演奏過程中將音樂的實(shí)質(zhì)及靈魂展現(xiàn)出來。

　　結(jié)語

　　鋼琴表演是內(nèi)在與外在聽覺完美結(jié)合的一項(xiàng)審美藝術(shù)活動。因此，作為一名鋼琴演奏者，應(yīng)該深諳音樂美學(xué)對于鋼琴演奏的重要性，努力提升自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)，從而更好地邁向音樂藝術(shù)的殿堂。

　　參考文獻(xiàn)：

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