從藝術(shù)歌曲上看中西方音樂審美差異

　　人們常說“藝術(shù)無國(guó)界”，但是在不同的審美觀念下，藝術(shù)還是有它自己獨(dú)特的風(fēng)味，一千個(gè)人的眼中就有一千種對(duì)藝術(shù)的體悟和理解。中西方各有其不同的社會(huì)土壤和文化環(huán)境，西方審美形態(tài)習(xí)慣于分析，中國(guó)則習(xí)慣于綜合，這種思維與表達(dá)方式的不同，也導(dǎo)致了中西方音樂上的差異。

　　中西方音樂差異的實(shí)質(zhì)是文化的差異，主要是由中西音樂所發(fā)揮的社會(huì)功能和所承擔(dān)的文化角色不同所導(dǎo)致的。因此，中國(guó)藝術(shù)歌曲與西方藝術(shù)歌曲這兩種不同思想文化體系下音樂形式的美的體現(xiàn)也是有所不同的。

　　一、中西藝術(shù)歌曲比較

　　在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中，“藝術(shù)歌曲”被定義為“一種由專業(yè)作曲家創(chuàng)作且與民歌相區(qū)別的，具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的歌曲體裁”，在《新哈佛音樂辭典》中，“藝術(shù)歌曲”被進(jìn)一步解釋為“是作為室內(nèi)音樂會(huì)目的而創(chuàng)作的歌曲，以區(qū)別于民歌和流行歌曲。它在傳統(tǒng)上是為詩歌所譜寫的音樂，歌詞具有很強(qiáng)的文學(xué)性，而且與大多民歌和流行歌曲有所不同。藝術(shù)歌曲的伴奏是由作曲家制定創(chuàng)作的，而不是表演者即興發(fā)揮改寫而成”。西方藝術(shù)歌曲源于19世紀(jì)在德奧時(shí)期的浪漫主義歌曲。而中國(guó)藝術(shù)歌曲，從一開始是以借鑒外國(guó)藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作的，同時(shí)又注重與我國(guó)的民族語言、民族氣質(zhì)和民族情感表達(dá)方式相結(jié)合。按一般意義上的界定，中國(guó)藝術(shù)歌曲是西樂中融產(chǎn)物，迄今在我國(guó)只有近百年的歷史。中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的誕生一方面是受西方藝術(shù)歌曲的影響，而另一方而應(yīng)歸功于中國(guó)的新文化運(yùn)動(dòng)。在新文化運(yùn)動(dòng)以后，一批具有國(guó)學(xué)功底，在創(chuàng)作上崇尚個(gè)性、自由和感情表達(dá)藝術(shù)思潮與中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)相結(jié)合，成就了中國(guó)的藝術(shù)歌曲。從總體上來講，藝術(shù)歌曲是詩與樂高度融合的音樂藝術(shù)載體，既包含有詩意的文學(xué)成分，又具有強(qiáng)烈的音樂本體的抒情性和歌唱性。因此，中國(guó)的藝術(shù)歌曲如同堅(jiān)忍的中華民族，具有高雅、細(xì)膩、含蓄、理智的性格特征，常常用音樂語言描寫外在的環(huán)境和氣氛，歌曲曲調(diào)清新優(yōu)美悠長(zhǎng)，詞曲的結(jié)合如同中國(guó)的國(guó)畫，音樂與中國(guó)詩詞的結(jié)合表現(xiàn)出一種語言的音樂性，營(yíng)造出一種“只可意會(huì)，不可言傳”的意境美。

　　20世紀(jì)初產(chǎn)生的中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲是我國(guó)音樂文化中的瑰寶，中國(guó)藝術(shù)歌曲自誕生發(fā)展到今天，在中國(guó)的各歷史時(shí)期都產(chǎn)生過一大批受到當(dāng)時(shí)人民群眾歡迎的作品，并且這些作品大多數(shù)具有鮮明的時(shí)代特征和豐富的內(nèi)涵，形象地反映了所處時(shí)代的現(xiàn)實(shí)生活與思想情感?，F(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作思想一直是我國(guó)作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的主導(dǎo)思想;借古喻今，反映時(shí)代以及對(duì)祖國(guó)大好河山與美好生活的歌頌贊美，始終是中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主要題材。早期的趙元任、黃自等人在藝術(shù)歌曲方面的創(chuàng)作實(shí)踐，就以民族性為目標(biāo)，不斷吸收西方優(yōu)秀文化、借鑒西方作曲手法，大膽實(shí)踐中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的民族化。所以，力求創(chuàng)作出有中國(guó)民族特色的藝術(shù)歌曲是近現(xiàn)代我國(guó)作曲家所追求的方向。在中國(guó)藝術(shù)歌曲民族化上，“古為今用、洋為中用”，繼承和發(fā)揚(yáng)中外優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)和寶貴經(jīng)驗(yàn)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓和民族審美情趣等進(jìn)行更深層次的挖掘的同時(shí)，學(xué)習(xí)和借鑒國(guó)外的音樂創(chuàng)作技法和經(jīng)驗(yàn)，從中獲得豐富的音樂創(chuàng)作養(yǎng)分和靈感。羅藝峰教授曾將中國(guó)藝術(shù)歌曲的性質(zhì)概括為以下幾個(gè)方面：帶有明顯的室內(nèi)樂性質(zhì)、趣味高雅而內(nèi)在、是創(chuàng)作而非民歌、形式精致而規(guī)模不大、演唱聲音修煉而有控制、具有詩性的境界和深刻的情感以及個(gè)人性的表現(xiàn)與美學(xué)追求。并指出中國(guó)藝術(shù)歌曲之“人的發(fā)現(xiàn)”是其哲學(xué)化存在的根本;“內(nèi)在性”是其美學(xué)品格要素;“小敘事”是其創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn);“精致”是其雅文化的表現(xiàn)。

　　中國(guó)人講求含蓄，在音樂表達(dá)上也是如此?？傮w上來說，中國(guó)音樂的創(chuàng)作喜好將主題思想放在最后，正如一句詩中描寫的那樣，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。而西方音樂講求豪放，屬于開放式的風(fēng)格，一開始就出現(xiàn)主題，然后再慢慢闡述具體內(nèi)容，有震撼力。

　　在整個(gè)西方文化中，還沒有哪一個(gè)人物能夠像耶穌基督這樣在藝術(shù)中得到如此多的表現(xiàn)。在音樂而言，博愛、寬容、謙卑中透著堅(jiān)毅剛強(qiáng)，為人類無私奉獻(xiàn)的耶穌基督，成為一代代音樂家著力表現(xiàn)的一個(gè)美學(xué)意象，成為音樂中一個(gè)永恒的審美理想。

　　西方自古希臘音樂體現(xiàn)為對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的動(dòng)機(jī)、樂匯、主題、樂句、樂段及各種曲式、各種體裁探索的肇端。即探索它們本身的意義和它們?cè)诮Y(jié)構(gòu)中的作用，探索它們的表現(xiàn)能力等等，側(cè)重于從音樂結(jié)構(gòu)的內(nèi)部來研究音樂，探索音樂的表現(xiàn)力和音樂的美學(xué)。因此西方藝術(shù)歌曲內(nèi)容明確、技法簡(jiǎn)練、創(chuàng)作快捷且直抒胸臆，它能快速捕捉瞬間情感，使一部個(gè)性鮮明的音樂作品在相對(duì)較短的時(shí)間內(nèi)完成并生動(dòng)、感人。

　　形式邏輯在希臘發(fā)端后，大大地推動(dòng)和影響了西方哲學(xué)與科學(xué)的發(fā)展。正因?yàn)橄ＥD 形式邏輯較為發(fā)達(dá)，因而西方后世音樂藝術(shù)的曲式進(jìn)入專業(yè)創(chuàng)作后就得到了有意識(shí)的發(fā)展，有一段的民歌、民謠，有單、復(fù)二段體和三段體曲式，有回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式。不僅有各種各樣的體裁結(jié)構(gòu)，而且還善于適中地運(yùn)用各種形式去表現(xiàn)各種情感、思想、內(nèi)容。

　　二、中西方音樂審美差異

　　風(fēng)俗習(xí)慣、歷史典故等文化壁壘是文化差異的有形的外部表現(xiàn)。而其內(nèi)在的、無形的表現(xiàn)則是由于民族心理原型差異。在西方，人們更多的傾向于一種意識(shí)形態(tài)，即宗教和神學(xué)。所以，神秘的宗教便成為西方古代社會(huì)賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)。西方文化從本質(zhì)上講就是宗教文化。而在審美方式上中國(guó)在古代審美思維方式上是 “貴悟不貴解”，主張審美主體要進(jìn)入“悟”的心理狀態(tài)去體驗(yàn)美和創(chuàng)造美，要求審美主體在“心與物會(huì)”、 “情與景合”的渾然統(tǒng)一中，去體悟宇宙萬物的生命意蘊(yùn)和美的性質(zhì)。

　　具體的中西方音樂審美差異主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

　　1、中西方由于音樂地域、民族以及時(shí)代的差異，所以中國(guó)音樂美學(xué)和西方音樂美學(xué)也存在著差異。

　　中國(guó)的音樂美學(xué)思想的源頭是儒道兩家提出的音樂美學(xué)思想，皆由春秋前萌芽狀態(tài)的諸多音樂美學(xué)觀點(diǎn)發(fā)展而來。中國(guó)兩千多年的音樂美學(xué)發(fā)展史，一直都是以儒道兩家音樂美學(xué)思想為主流。既追求音樂與自然的和諧統(tǒng)一，

　　人與宇宙的和諧統(tǒng)一，又強(qiáng)調(diào)“洪天音真”。反對(duì)束縛人生、束縛音樂。所以中國(guó)音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)是有情感而不狂放，有欲望但卻含蓄。中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀對(duì)中國(guó)音樂的營(yíng)造起著重要的作用。中國(guó)音樂追求意境深遠(yuǎn)、模糊朦朧，以含蓄、淡泊、空靈為上品，以抒情為主和追求意境深遠(yuǎn)為特征。它所追求的最高境界是意境，美好的意境可以給欣賞者留下美好的想象空間，帶來思想上的深化和情感上的升華。 而西方美學(xué)發(fā)展過程中則主要有兩大思想流派，即“他律論”和“自律論”。所謂“他律論”強(qiáng)調(diào)的是音樂的美受音樂形式之外的(包括情感社會(huì))影響，它強(qiáng)調(diào)一種內(nèi)容，內(nèi)容決定形式，即情感音樂美學(xué);而“自律論”正好相反，它強(qiáng)調(diào)音樂的美僅僅來自音樂自身，內(nèi)在的要素決定音樂的形式美，強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容。

　　2、從音樂作品特點(diǎn)的比較，中西方因思維方式不同，在音樂上表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。

　　簡(jiǎn)而言之，中國(guó)為“一曲多用——重再創(chuàng);西方為專曲專用——重原創(chuàng)。”“一曲多用”是以尊重原有作品的風(fēng)格和原有欣賞習(xí)慣為價(jià)值取向的，創(chuàng)作中僅將某“基本曲調(diào)”稍加變化，可賦予該曲以新的內(nèi)涵。“專曲專用”則以作品的個(gè)性為追求目標(biāo)，無論在作品的形式上還是在創(chuàng)作技法上，均以不重復(fù)別人、不重復(fù)自己為原則。

　　3、從音樂作品的創(chuàng)作方式上看，中國(guó)與西方的創(chuàng)作也有所不同。

　　中國(guó)傳統(tǒng)音樂作品的創(chuàng)作方式，具有集體性，一二度創(chuàng)作的一體性等特點(diǎn)。所謂集體性，是指作品中所凝聚的勞動(dòng)不是某一作曲家的個(gè)人行為。所謂一二度創(chuàng)作的一體性，是指創(chuàng)作時(shí)，作曲家是歌唱家或演奏家于一身的。作曲的同時(shí)也就是歌唱或演奏的過程，沒有一二度創(chuàng)作的分工，具有極強(qiáng)的即興性。而西方音樂作品(主要指西方專業(yè)作曲家的作)的創(chuàng)作方式，具有個(gè)體性，一二創(chuàng)作分離的特點(diǎn)。西方音樂作品屬于作曲家個(gè)體勞動(dòng)而為，體現(xiàn)出濃厚的個(gè)性特征。同時(shí)，在一二度創(chuàng)作上呈分離狀，即作曲家的創(chuàng)作僅僅是完成樂譜而已。

　　從審美觀念來觀察中西方音樂我們發(fā)現(xiàn)，中國(guó)音樂講究作品的意境、氣韻，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的神妙，風(fēng)骨，注重表現(xiàn)的含蓄、婉轉(zhuǎn)，喜好藝術(shù)形式的中和適度。而西方音樂一開始就帶有濃重的宗教氣息和道德教化色彩，表現(xiàn)形式較為固定，常給人一種莊嚴(yán)肅穆的神圣感。隨著其自身的發(fā)展，西方音樂逐步加入上生活氣息和現(xiàn)實(shí)性，對(duì)感情的表達(dá)直白、激烈，具有強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)能力。到了20世紀(jì)，西方光怪陸離的音樂現(xiàn)象已很難被人理解和接受。但是，中國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作將中國(guó)詩歌文學(xué)、中國(guó)民歌與歐洲傳統(tǒng)技法、中國(guó)傳統(tǒng)音樂技法，現(xiàn)代創(chuàng)作技法有機(jī)地結(jié)合在一起，形成了豐富多彩的具有中國(guó)民族特色和風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。歐洲藝術(shù)世界此時(shí)受到東方文化的滋潤(rùn)并逐步滲透到歐洲的文化情趣和生活之中，而歐洲作曲家對(duì)中國(guó)音樂的興趣，也開始從異國(guó)情調(diào)與題材上表現(xiàn)了出來。打開了西方人的文化視野，掀起了一股“中國(guó)文化熱”。

　　總之，隨著文化發(fā)展的日益國(guó)際化，多元化，追求多層次、高品位的精神享受已成為社會(huì)時(shí)尚，具備時(shí)尚品位、典雅風(fēng)范的藝術(shù)歌曲其審美價(jià)值逐步受到人們的關(guān)注，使得藝術(shù)歌曲在人們精神享受空間中得到了空前繁榮。由于社會(huì)文化背景的不同，帶來音樂創(chuàng)作手法及審美觀的差異，我國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是在與歐洲文化的不斷碰撞中交融，借鑒西方音樂精髓的同時(shí)，充分肯定其本土性，在保持原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上逐步的借鑒、進(jìn)步。