淺談鋼琴演奏者如何具備良好的心理素質(zhì)論文
鋼琴演奏中的心理素質(zhì)是每一位演奏者成功的關(guān)鍵,鋼琴演奏需要具備良好的心理素質(zhì)。在鋼琴演奏中,把握好心態(tài),不僅需要在技術(shù)上進行努力,也要注重發(fā)揮心理素質(zhì)的培養(yǎng)。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：淺談鋼琴演奏者如何具備良好的心理素質(zhì)相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
淺談鋼琴演奏者如何具備良好的心理素質(zhì)全文如下：
摘要：鋼琴演奏是一種表演藝術(shù)，演奏成功與否不只是與演奏功底有關(guān)，重要的是調(diào)整好心理狀態(tài)來面對舞臺及欣賞者，其中最容易出現(xiàn)緊張心理。本文從技術(shù)、經(jīng)驗、心理三個方面來闡述怎樣控制好心理因素，讓演奏者在演奏中具備良好的心理素質(zhì)，從容淡定的完成好演奏。
關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 心理素質(zhì) 臨場舞臺 調(diào)整
一、鋼琴演奏者必須具備扎實的技術(shù)
深厚的鋼琴功底是演奏的基礎(chǔ)。以此為基礎(chǔ)加入自己的情感去感染聽眾。如果沒有過硬的技術(shù)，有再好的心理素質(zhì)也是空談。且鋼琴演奏者的內(nèi)心活動越細膩，要表達出自己的內(nèi)心活動就需要更加完善的演奏技術(shù)，技術(shù)越好，音樂作品的思想就會被傳達得越精準(zhǔn);若技術(shù)不好，一切則會變得毫無意義。
深厚的鋼琴功底是消除精神緊張的前提。“藝高人膽大”，有了資本，才有信心。在扎實的基本功基礎(chǔ)上，認真練琴，對演奏作品的熟悉度盡量達到最大化，演奏者掌握的技能越多，豐富、廣泛，技能的靈活性、易變性很強，那么在不同的演奏環(huán)境中的適應(yīng)性則越強。
二、經(jīng)驗的積累必不可少
鋼琴演奏者在舞臺上展示出的水平固然與其本身具有的實力有關(guān)，但是一些演奏者的演出效果達不到自己的平時水平，或者相差很遠。這與演奏者本身的性格和情緒有關(guān)，有時候也是缺乏臨場經(jīng)驗的表現(xiàn)。其表現(xiàn)在兩方面：
(一)臨場緊張。這是初上舞臺的演奏者的一種普遍現(xiàn)象，觀眾的目光會使演奏者心態(tài)難以平穩(wěn)，演奏過程出現(xiàn)失態(tài)，思維被打亂，導(dǎo)致一種有形的壓力。解決臨場緊張就需要多參加演出，多爭取上臺機會，積累豐富的舞臺經(jīng)驗，隨著經(jīng)驗的增多，臨場緊張就會逐步減少，直到不再影響演奏者的發(fā)揮。
臨場偶然發(fā)生事件是有可能發(fā)生的，演奏者要懂得怎么去應(yīng)變。當(dāng)演奏中出現(xiàn)差錯時要堅持演奏下去，盡量將錯誤對整體演出的影響減小到最低。只要整體演奏控制的好，演出的樂曲依然保持完整，聽眾依然能保持欣賞的熱情，從而忽略掉小錯誤。演奏前的心態(tài)要調(diào)整好，不要對自己的能力做過高的估計，但是也不能不在乎演出效果。演奏時摒除一切雜念，將注意力迅速投入到演奏中，讓自己腦子里只充滿演奏的旋律，從而遺忘緊張感。
(二)記憶中斷，臨場緊張的另一種表現(xiàn)。這與演奏者的心理素質(zhì)，和當(dāng)時的情愫、健康有關(guān)。上臺演奏時頭腦中瞬間空白，如若在這空白期間手指沒有跟上旋律的變化則會出現(xiàn)演出中斷的現(xiàn)象。為了避免這一情況，演奏者在平日應(yīng)注意訓(xùn)練，在練習(xí)中尋找解決方法。
視覺記憶。初步開始是“機械記憶”，逐步提高到“意義記憶”，不僅僅只記住音符，而是懂得音符之間的聯(lián)系，了解樂曲的整體布局、走向、和聲、曲式等。
聽覺記憶。音樂聽覺分為實音聽覺和內(nèi)心聽覺。實音聽覺是指鋼琴彈奏時你耳朵聽到的發(fā)出來的琴聲，而內(nèi)心聽覺是指還未彈到某段旋律時，內(nèi)心記憶想象出來的旋律的記憶，包括音符的節(jié)奏、意義、力度、音高等。因此，在熟悉樂譜的同時，內(nèi)心聽覺的發(fā)展也是不可或缺的。
動作記憶。在練琴過程中，手指不斷的循環(huán)往復(fù)而形成了固定的記憶，再彈奏旋律時，手指神經(jīng)、肌肉會下意識的按照慣例運行，即使思緒中斷，但手指依然會自動地演奏。因此，在日常練習(xí)中要練習(xí)到使手指的運動達到自動化的程度。但一旦演奏中出現(xiàn)“記憶中斷”，而手指因緊張情緒的影響而停頓，將無法演奏下去，因此還是要結(jié)合視覺記憶或聽覺記憶來進行練習(xí)。
臨場演奏經(jīng)驗的積累：在表演之前，可以先演奏給朋友、同學(xué)聽，把他們當(dāng)做聽眾，讓自己有個心理過渡的過程。演奏前要了解演奏場地的詳細情況，規(guī)模、觀眾數(shù)量、場地、燈光等等，對現(xiàn)場熟悉有利于減輕緊張。有條件的話，適應(yīng)演奏時的鋼琴。每臺鋼琴的觸感、性格都不一樣，熟悉一起表演的伙伴，才能在演奏時得心應(yīng)手，有效的避免不必要的緊張和怯場。
三、學(xué)會調(diào)節(jié)臨場演奏時的心理狀態(tài)
(一)演奏過程中易出現(xiàn)以下幾種心理
早早了事。如果在演奏前沒有調(diào)整好緊張的心理，那么演奏時受恐懼心理影響，無法享受到演奏的樂趣，更別談投入感情去感動聽眾。演奏者一心想早早結(jié)束這場折磨，會無意識的加快彈奏速度。
有形無神。分為兩種情況：一種因緊張而只注重音準(zhǔn)和技巧，害怕漏音、滑音而將精力全部放在琴鍵的記憶上，整場演出下來，只是平穩(wěn)的完成了演出而沒有任何感情色彩。另一種情況，演奏者不顧樂曲內(nèi)容情緒，片面追求外部表情與動作的浮夸，以華麗炫目的外表沖淡對樂曲內(nèi)容的揭示與探索，成為了一場“好看”而非“好聽”的演出。
頑固性失誤心結(jié)。對于演奏者來說，第一次演出的成功與否會留下深刻印象，尤其是失敗，會給其留下了印象，是鋼琴演奏者頑固性失誤心結(jié)而形成的前提，日后演奏者背上沉重的思想包袱參加第二次演奏，結(jié)果第二次失誤又會出現(xiàn)在相同樂句上。要調(diào)整這樣的心結(jié)，演奏者不應(yīng)沉浸在失敗中無法自拔，身邊的人也給正能量的勸解，就會很快從心結(jié)中走出來。
終歸來講，音樂是“聽覺”的藝術(shù)，既然登上舞臺演奏，鋼琴演奏者就要對聽眾負責(zé)，要對自己的演出負責(zé)。
(二)鋼琴演奏者應(yīng)具備的心理狀態(tài)
臨場心理的控制能力對表演者具有特殊的意義，上臺演奏只有一次機會，演出者要調(diào)整好自己的心理狀態(tài)，將平時的積累發(fā)揮到最高的水平，使每次臨場表演都能成為即興性的創(chuàng)造性表演。因此一個好的演奏者應(yīng)具備以下心理狀態(tài)：
全神貫注。在演奏時表演者的全部精神都集中在表演本身，沒有精力去思考其他，不需要關(guān)注聽眾的反應(yīng)，也不需要去注意技術(shù)難關(guān)、內(nèi)涵、避免錯誤。如果思想一旦分叉，就會影響音樂表演的狀態(tài)，甚至?xí)驗橄敕ㄌ喽鹁o張情緒，導(dǎo)致演出失敗。演奏時，從練習(xí)中所獲得的種種和研究曲式得出的結(jié)論都會化為表演者的潛意識和潛在的能力，支持正在進行的音樂表演創(chuàng)造，全神貫注是保證音樂表演獲得成功的最重要的心理狀態(tài)，因此在平時的練習(xí)中，要有意識的培養(yǎng)和鍛煉這一心理狀態(tài)。
自然流露。是指從表演心理的角度，在演奏過程中既不要把自己的表演作為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在技巧的顯示和夸耀，而是要自然而然的演奏樂曲，使音樂從自己的心理流露出來，并使觀眾受到感動。生硬的傳達意圖往往會破壞表演者與聽眾之間的自然交流，而意在顯示與夸耀自己的表演更是不可取，只有從表演者內(nèi)心自然流露出來的音樂才是最真實最感人的。這甚至比全神貫注還要困難，因為對表演者的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)有著更高的要求。然后，正是因為這一更高的表演境界，它才成為每一個表演者所竭誠追求的目標(biāo)。
四、結(jié)語
對于學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生來說，登臺演出時必不可免的。在演出過程中會受到各種各樣的心理因素影響，要克服緊張心理就要了解自身心理面對舞臺表演時發(fā)生的變化，并且找到相對應(yīng)的方法調(diào)整好自身的心理狀態(tài)，才能在舞臺上發(fā)揮原有的實力，甚至超長發(fā)揮。
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