如何寫好學(xué)術(shù)論文的方法
如何寫好學(xué)術(shù)論文的方法
學(xué)術(shù)論文用以提供學(xué)術(shù)會議上宣讀、交流或討論，是我們對所學(xué)專業(yè)基礎(chǔ)知識的運用和深化。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的如何寫好學(xué)術(shù)論文的方法，希望你們喜歡。
寫好學(xué)術(shù)論文的方法
第一、首先確定題目，然后提出論文的觀點
第二、對自己的觀點進行論證。一般理工科論文需要進行實驗并對實驗數(shù)據(jù)進行總結(jié)、推導(dǎo)，建立必要的數(shù)學(xué)模型等等，把方法介紹清楚，并得出相應(yīng)的結(jié)論。
第三、對論文內(nèi)容進行歸納、總結(jié)，得出和論文題目相符合的結(jié)論。
關(guān)于人物的學(xué)術(shù)論文
試論塑造人物形象
【摘 要】梁楷等人強化了 中國 繪畫“以形寫神”的特色，大膽的以主觀感受和意愿去提煉、取舍、夸張、想象、改造、強化所描繪的對象。當(dāng)今的水墨人物從寫實的意義上來說，它的造型已發(fā)生很大的改變。水墨更向著人的神采表現(xiàn)、人的精神深層挖掘，并把畫面表現(xiàn)人的精神面貌的力度作為與現(xiàn)實內(nèi)容完美統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)去 實踐。
【關(guān)鍵詞】寫意畫 人物 人物畫
我們從遠(yuǎn)古時代的巖畫和彩陶紋樣上，已經(jīng)可以見到我國人物畫以線造型的手法的運用。原始人用粗放的線去記錄自己的生活、狩獵、祭祀和原始的意識，這些情感沖動的痕跡帶有中華民族早期的朦朧的審美情趣。
原始 社會的圖形，以及秦、漢、魏以前的繪畫，從表現(xiàn)方式來看，似乎更多的帶有粗放的、自由的寫意因素。自晉代以后的人物畫，已經(jīng)開始以一種理性式的嚴(yán)謹(jǐn)而工整的作風(fēng)去替代原始的感性式的粗放而自由的作風(fēng)，將這種工整式的繪畫即工筆畫推向 藝術(shù) 表現(xiàn)上的高峰，形成了我國繪畫史上一個工筆性繪畫的極其燦爛的時期。宋以后的人物畫，其表現(xiàn)題材逐漸由宗教和宮廷生活走向民間的世俗生活，盡管在感覺上不如唐代的嚴(yán)肅宏大，但由于繪畫的視野擴大了，宋代人物畫從總體上看顯得更豐富、生動、親切。一種更自由、奔放、概括、洗練、粗細(xì)結(jié)合的畫風(fēng)逐漸形成。這種活潑的繪畫中，很具代表性的是以石恪、梁楷為代表的“簡筆畫”，他們的藝術(shù)可能受到唐代張璪、王墨、王維等人的“筆飛墨噴”、“不貴五彩”的水墨山水畫的影響和啟示。傳世的梁楷《潑墨仙人圖》是 現(xiàn)代 能見到的這種作風(fēng)的代表作，表現(xiàn)上的成熟度顯示了一個新畫種正在蓬勃 發(fā)展 的生命力，使中國人物畫開始了意筆與工筆并行發(fā)展的新階段。
石恪等人探索了人物畫新的審美角度，梁楷則以自己精美而成熟的作品顯示了新風(fēng)格發(fā)展的必然趨勢，同時以其作品在藝術(shù)創(chuàng)造上的分量取得了意筆人物畫在繪畫史上應(yīng)有的地位。梁楷等人強化了中國繪畫“以形寫神”的特色，進一步進行了“以意寫形”的探求，作品達(dá)到了高度的“形神兼?zhèn)?rdquo;的境界，使人物畫更多地擺脫了客觀物象的束縛，進而調(diào)整了作者主觀與客觀在創(chuàng)作過程中的作用，大膽的以主觀的情感和意愿去提煉、取舍、夸張、想象、改造、強化所描繪的對象。
元、明、清的意筆人物畫一直與工筆畫并行發(fā)展，現(xiàn)在所能見到的元代的作品并不多，一般以人工景意、工意相間的作品居多。元代意筆任務(wù)畫壇中沒有出類拔萃的像梁楷那樣有創(chuàng)造性的畫家，意筆人物畫至明代，才有了較大的發(fā)展，明陳洪綬在人物畫上的創(chuàng)造性更多，他的作品多數(shù)是工筆，只畫過少量的工意相間的作品。他師藍(lán)瑛，人物畫自成一格：造型古拙，用筆渾厚而含蓄，畫面具有裝飾味。其畫風(fēng)對清代的意筆人物畫發(fā)展影響較大。從現(xiàn)在的眼光看，陳洪綬仍然不失為一位有影響力的畫家。
意筆人物畫至清代，畫家人數(shù)頗多，其中因其創(chuàng)造性而影響較大的有“揚州畫派”的一些畫家以及清末的大畫家任頤(伯年)。“揚州畫派”以人物為主的畫家有羅聘、華碞、黃慎、高其佩，以及受他們影響的閩貞等。羅聘、華碞、金農(nóng)重古樸，高逸、黃慎重倉勁，他們的作品意境和章法一般都奇絕，能突破程式，頗有濃厚的生活氣息。黃胄在《黃州畫語錄》中評價華碞：“華碞在筆墨有所創(chuàng)新，落筆便有神韻，有清一代大師也”。用筆渾厚，轉(zhuǎn)折自如，墨色華滋，造型概括而有整體感。
任頤以及任熏、任熊是清末的三位多產(chǎn)的畫家。任頤師任熏、任熊，但青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，是我國封建時代最末的一位在人物畫成就很高的畫家。他還吸取明代陳洪綬古樸的造型方式，用爽利洗練的筆墨，生動多變的章法，給后代留下了近萬張作品。任頤在某種程度上 總結(jié) 了我國意筆人物畫的主要精神和技法，將意筆人物畫推向又一個高峰。任伯年的人物畫應(yīng)是三百年來的大家，卻又為不少同道視為民俗畫匠，其實任伯年無論功力、才情皆非常人所及(《黃胄書畫論》)?？v觀我國古代意筆人物畫的 歷史 ，從宋到清，歷時千年，一頭一尾是高峰，中間元代不如明代。我認(rèn)為就對意筆人物畫發(fā)展的貢獻(xiàn)而言，應(yīng)首推梁楷和任頤。
到了近現(xiàn)代，西方繪畫的引進，西方繪畫的理論對中國的傳統(tǒng)繪畫造型觀表現(xiàn)以人為主要對象的社會關(guān)系之間的影響，特別是素描的表現(xiàn)力，當(dāng)然就為中國畫表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，關(guān)系和塑造形象的能力起到很大作用。因而也就為水墨人物發(fā)展提供了一條廣泛的途徑，水墨人物今天的面貌，更具體的證明了其為這種 文化背景下的結(jié)果。
當(dāng)今的水墨人物從寫實的意義上來說，它的造型已發(fā)生很大的改變。水墨更向著人的神采表現(xiàn)，人的精神深層挖掘。并把畫面表現(xiàn)人的精神面貌的力度作為與現(xiàn)實內(nèi)容完美統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)去 實踐。畢建勛老師在他的《水墨人物畫寫生與創(chuàng)作》(河南 美術(shù)出版社，2006，12)提到從橫向上看，水墨人物畫除了繼承宋以前的“形神兼?zhèn)?rdquo;的美學(xué)傳統(tǒng)和文人寫意人物畫的筆墨資源外，主要是中西結(jié)合的產(chǎn)物，他是文人寫意的筆墨 語言和西方的人物畫造型方法及相應(yīng)的色彩學(xué)方法結(jié)合的產(chǎn)物。它的畫中積淀不甚豐厚，不像山水畫、花鳥畫那樣大師林立，梁楷、陳洪綬、黃慎、任伯年等寫意人物畫家之后，水墨人物畫從徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、方增先、劉文西、盧沉、姚有多、周思聰?shù)?978年中央美院第一節(jié)研究生等一批畫家至今，僅僅四五代人而已。經(jīng)過這幾代人的學(xué)理探索和創(chuàng)作積累，水墨人物畫這一畫種已經(jīng)初具 現(xiàn)代 形態(tài)。它是一個具有悠久的人文傳統(tǒng)而又非常年輕的畫種，一個有待于更加成熟的畫種。
毫無疑問，人物畫是以人物形象為審美主體的，是塑造感人的人物形象來傳遞 藝術(shù) 家對生活、對世界的評價并以之寄托作者的情思和愛憎。但是，對于造型研究的退化、正式傳統(tǒng)繪畫的失落，無疑這是人物畫的內(nèi)傷。今天，我們把更多的關(guān)心給與造型的研究，這就非常必要了?？禃隼蠋熣J(rèn)為“把西方嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃?中國 傳統(tǒng)的精湛，水墨淋漓的筆墨書寫相結(jié)合是他對目前創(chuàng)作寫意人物的一種觀點”(筆記于2007-11-22日康老師課堂)。鄧維東老師也認(rèn)為“寫實是一種技術(shù)，寫意是一種升華了的探索，寫意的關(guān)鍵是造型”(筆記于鄧?yán)蠋?007-12-21日課堂)。由此可見，當(dāng)前更多水墨畫家非常重視“寫實”重視“造型”。當(dāng)然這種“寫實”已經(jīng)不是唐宋時代寫實的重復(fù)。他除了給予外部的“形”的應(yīng)有的關(guān)切，還要注入更多的畫家個人的性情抒發(fā)。
中國寫意人物畫自建國以來，經(jīng)歷了半個世紀(jì)的技術(shù)積累，經(jīng)受西方文明的沖刷，經(jīng)受了金錢磨盤的碾壓，相信人物畫的輝煌已為期不遠(yuǎn)了。
參考 文獻(xiàn) ：
[1]王伯敏.中國繪畫史.上海：上海人民美術(shù)出版社，1982.
[2]周積寅.中國畫論輯要.南京：江蘇美術(shù)出版社，2005，7.
[3]劉國輝.中國畫名家創(chuàng)作隨筆.南寧：廣西美術(shù)出版社，1995，5.
[4]關(guān)山明.意筆人物畫.杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，1991，6.
[5 陳北復(fù).中國畫研究.昆明：云南人民出版社，1980.
[6]康書增.康書增作品集.烏魯木齊：新疆美術(shù)攝影出版社，2004，6.
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