壁畫，墻壁上的藝術(shù)，即人們直接畫在墻面上的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環(huán)境藝術(shù)的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。早在漢朝就有在墻壁上作畫的記載，多是在石窟、墓室或是寺觀的墻壁，到了現(xiàn)在結(jié)合了現(xiàn)代工藝和文化氣息，墻壁作畫越來越多元、個性地發(fā)展，更多地被人們在裝修時應(yīng)用。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：論壁畫存在的問題及其對策相關(guān)論文，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　論壁畫存在的問題及其對策全文如下：

　　【摘 要】壁畫在中國是最古老的藝術(shù)，代表著一個國家歷史時期的高度成就，隨著歷史的變遷它經(jīng)歷了從繁榮到衰落，從衰落到逐漸復(fù)興的階段。文章主要就壁畫存在的問題進(jìn)行了分析，并提出了對策。

　　【關(guān)鍵詞】壁畫;藝術(shù)價值;藝德;立法保護(hù)

　　壁畫藝術(shù)作為美術(shù)諸多表現(xiàn)形式的一種，是目前所能發(fā)現(xiàn)的人類最古老的藝術(shù)。壁畫是最直接跟國民經(jīng)濟(jì)、國家文明盛衰緊密結(jié)合在一起的藝術(shù)。亂世出詩人，文學(xué)家——“窮苦而后工”，但亂世不會有壁畫家。國家強盛，經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，社會建筑環(huán)境大幅度改善，才有對壁畫的需求;國家動亂不安、貧困落后，民眾生活艱苦，壁畫就失去了生存空間。中國盛唐時期壁畫興盛，宋明以后壁畫走向衰退。到了清末，中國只有佛道寺廟中還有一些少量的壁畫，只落到了一種工匠們的“營生活計”的水平。這都與鴉片戰(zhàn)爭之后，中國近百年的政局格外動蕩混亂有關(guān)。一直到改革開放以后，新的公眾建筑的出現(xiàn)，壁畫藝術(shù)再興起，長期以來，許多人把壁畫當(dāng)作一個畫種來解釋，但現(xiàn)今的壁畫不再是一個單一的畫種。

　　一、壁畫面臨的危機

　　有許多人對壁畫的認(rèn)識僅僅局限在只在墻上作畫。其實，壁畫是泛指與建筑空間相結(jié)合的視覺藝術(shù)綜合的領(lǐng)域，是一切繪畫手段都可以涉足的領(lǐng)域。可以用油畫、粉彩畫、丙烯畫、重彩畫法、濕壁畫法、浮雕、高浮雕等種種傳統(tǒng)技法的結(jié)合。還可以用噴、涂、現(xiàn)代化機械手段如金屬中的切割、焊接等等新的繪畫技法。長久以來，壁畫追求的是恒久性，要與建筑固定的永遠(yuǎn)結(jié)合在一起，但現(xiàn)在社會因生活節(jié)奏變快，建筑環(huán)境功能也與時俱進(jìn)的在不斷改變，跟古代不一樣，不是寺廟的、宗教的、皇家的——要千秋萬代傳下去;也不是墓室的，永埋在地下，寄望于永垂不朽?，F(xiàn)在人們的生活觀念變了，原有的那些壁畫，可能會因建筑環(huán)境功能的改變而不時宜了，比如變成商場以后，就會隨時空的功能需求而產(chǎn)生新的變化，一些壁畫作品被拆除，換作一些無定期的廣告。種種的因素給壁畫帶來了不利影響，究竟是哪些原因是有使壁畫面臨著危機呢?

　　首先，人們對壁畫藝術(shù)價值認(rèn)識的不足。在市場建設(shè)過程中或是藝術(shù)家與大眾審美情趣不符，都會造成壁畫的損毀與流失，使一些有價值的壁畫被摧毀。

　　其次，藝術(shù)家的“藝德”。壁畫藝術(shù)的產(chǎn)生是業(yè)主與藝術(shù)家在不斷的磨合的過程中，達(dá)到共識的情況下，才產(chǎn)生的作品。是經(jīng)濟(jì)效益與藝術(shù)審美理想的結(jié)合。但在現(xiàn)代，急于物質(zhì)的商業(yè)社會在現(xiàn)實生活中會出現(xiàn)壁畫家一味屈求，不惜降低人格，扭曲自已的心態(tài)去適應(yīng)業(yè)主低俗而頑固的要求，使得雙方變?yōu)榧兇獾慕?jīng)濟(jì)關(guān)系。在賓館、飯館墻壁上出現(xiàn)扭捏作態(tài)的美女畫面，一些怪異難解的所謂裝飾畫都體現(xiàn)了在市場經(jīng)濟(jì)機制不健全的情況下，出現(xiàn)的一些泥石俱下、魚龍混雜的情況。

　　另外，藝術(shù)家還要有遠(yuǎn)見，不能因臨時和暫時的利益趨勢——如因建筑環(huán)境的功能改變就無端被人清除了。古今中外，很多曠世絕倫的作品由于政治的需要被毀壞了。如盛唐是壁畫高峰，出現(xiàn)了吳道子、顏立本等大師，然唐朝末年因限制宗教“滅法”而衰落。

　　再次，壁畫的產(chǎn)權(quán)從屬問題。壁畫是造型藝術(shù)中的“工程”——多半都是大體量、大幅面的宏構(gòu)、巨制，是費時、費力的作業(yè)。

　　許多人感覺壁畫家好像都是上午跟中央領(lǐng)導(dǎo)在一起，下午就會跟老農(nóng)民在一起談判，甚至有時候也跟施工人員差不了多少。壁畫家既是畫家，操作的時候又是一個匠人。在創(chuàng)造大型壁畫的時候，壁畫家有時只是其中的一個工種而已，與油漆工人，電工等一樣。他不僅是這個藝術(shù)工程的組織者，又是工人們的“工頭”。所以，做為壁畫家要有很多辛苦和麻煩，并不是畫家都是很優(yōu)雅地拿著畫筆隨心所欲地畫畫。米開朗基羅創(chuàng)作羅浮宮天穹頂層的壁畫時，在天井架子仰著畫了四年，顏色滴到臉上、胡須上，成了花臉，四年以后畫完了，身體變得佝僂、畸形，脖子一直仰著已經(jīng)不會低頭了，以至于后來看文本、看朋友來信，都要仰著頭看。但是壁畫家的價值也在這里。正如孫景波老師所說“做為一個壁畫家，全部的快樂和價值都產(chǎn)生在令人感到很艱難的條件當(dāng)中，這是苦中作樂，沒有這樣的精神準(zhǔn)備，就作不成壁畫”。

　　壁畫家勞神費力地完成了作品，業(yè)主卻可以不打招呼隨意根據(jù)自已的喜好，需要決定作品的毀或留。最具代表性的首都壁畫，是中國大陸壁畫真正興旺的開始。是以袁運生先生為代表的一批畫家激情勃發(fā)，繪制的經(jīng)典之作。其中最著名的《潑水節(jié)——生命的贊歌》，壁畫家首次通過壁畫表達(dá)自已的情感，沒有政治的干涉，開創(chuàng)了歷史的先河。很痛惜，這幅作品已被拆除，它的命運典型地說明了我們這個時代的庸俗和淺薄。在沒有文化的荒漠中，政治的封殺和金錢侵蝕導(dǎo)致的市儈主義，藝術(shù)是難以生存和發(fā)展的。為此作品的死亡而默哀!

　　在20世紀(jì)中國，壁畫家們的作品和勞動，如果得不到當(dāng)代社會相關(guān)人士們理解和起碼尊重的話，其可悲的原因，就不僅僅是一些被損壞的壁畫了——那會讓我們的后代懷疑，今天的中國人可悲的文化素質(zhì)，可悲的藝術(shù)創(chuàng)作條件，以及可悲的知識法律環(huán)境了。

　　最后，缺少經(jīng)費也是復(fù)興壁畫的一個難題。壁畫不同于油畫，國畫多次在過內(nèi)外舉行展覽以提高知名度。像辦壁畫展就涉及到美術(shù)場館地費，活動經(jīng)費等。找贊助商出資也完全是在贊助商對壁畫事業(yè)熱愛的條件下實現(xiàn)的。對于純粹做學(xué)術(shù)的藝術(shù)家來說是很難的。單靠壁畫家的“拳拳子之心”是很難完成杰出的作品的。

　　二、復(fù)興和強盛壁畫藝術(shù)的路徑選擇

　　現(xiàn)今壁畫已延伸為公共藝術(shù)的一種，作為裝置于公共環(huán)境中供公眾欣賞的視覺藝術(shù)，積極地參與了蓬勃發(fā)展的當(dāng)代城市建設(shè)事業(yè)，成為精神文明領(lǐng)域中一支不可或缺的重要成分。新時代的壁畫在生活中的作用是其它門類品種的不可替代的。只有解決這些問題，才能復(fù)興和強盛壁畫藝術(shù)，使中國壁畫藝術(shù)走向世界。要解決這些問題有以下的措施：

　　第一，政府撥出固定的創(chuàng)作經(jīng)費。藝術(shù)家的成功僅僅靠自己的藝術(shù)天分，創(chuàng)作激情是不夠的，還要靠政府的支持和人民群眾的理解和鼓勵，需要政府撥出固定的創(chuàng)作經(jīng)費。

　　第二，畫家要深入群眾。畫家們要深入人群，要喚起人們對藝術(shù)價值的認(rèn)識，把藝術(shù)介紹給民眾，讓民眾理解藝術(shù)，提高審美意識，同時影響畫家所表達(dá)的風(fēng)格，這樣可以創(chuàng)作出不同于潮流的自已的風(fēng)格，獨樹一幟，還可以被藝術(shù)界所接受、所震驚、所欣賞，從而發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展空間。

　　第三，藝術(shù)家要有高尚的“藝德”。壁畫藝術(shù)作為一種繪畫形式，大概伴隨著人類歷史的產(chǎn)生就開始產(chǎn)生了，壁畫的產(chǎn)生過程，帶上了鮮明的禁忌崇拜的味道。因為藝術(shù)來源于真誠，所以，當(dāng)人們對不可知的自然力量產(chǎn)生敬畏的時候，起藝術(shù)感覺往往是充滿著驚人的真誠的。反過來講，是因為這些藝術(shù)不是為了出賣，而是為了精神和安慰心靈的需要，才如此充滿真誠，如此容易引起人們共鳴。

　　由此可以看出好的藝術(shù)作品，其創(chuàng)作過程越處于心靈的內(nèi)在傾向性，越容易感動人，被人所理解，越容易成功。而不能因為一些利益的趨勢，做金錢的奴隸，創(chuàng)造相當(dāng)媚俗的東西。保持藝術(shù)貞操對于藝術(shù)家是很重要的。

　　第四，要成立一個鑒定機構(gòu)。我們國家需要成立一個鑒定機構(gòu)去判別一幅作品的保護(hù)級別，因為創(chuàng)造一幅好的壁畫不僅融入了壁畫家的心血和激情，更代表了某一時期國家的創(chuàng)造水平，所到達(dá)的高度。

　　第五點，壁畫應(yīng)有相應(yīng)的立法。壁畫大師侯一民先生呼吁：“請法學(xué)界的朋友們救救壁畫。”希望通過相應(yīng)的立法，法律，文化部門的法規(guī)來保護(hù)一批“新的國寶”，改變壁畫的毀損和流失這種現(xiàn)狀。壁畫不僅屬于出資方，更屬于國家的文化設(shè)施，這是壁畫家沉重的嘆息。

　　中國是壁畫大國，文物法卻只保護(hù)百年以上的文物，現(xiàn)代壁畫作品在整修中被無通告毀壞，作者卻無能為力，這樣下去所有的壁畫都可“依法”被毀掉了。中國的文物保護(hù)還存在缺陷，像中國的苗族刺繡可能不止百年了，但是全被日本人劫走了。日本特別重視國家文化財產(chǎn)，它把國家文化財產(chǎn)分為兩部分：國寶，重要的文化財;日本的著名畫家也歸入國寶一類。而對于國寶只能保護(hù)，即使花錢買了也不能破壞。

　　像中國壁畫家許榮初的作品《樂女游春》，十年后才知道已經(jīng)沒有了。這難道就是壁畫最好的結(jié)局嗎?對于壁畫家來說，一幅好的壁畫需要花費大量的時間、物力、精力、心血去創(chuàng)作，為世人留下一幅舉世珍品是多么不易。中國文化藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，中國是壁畫大國，而壁畫是中國的國寶，為了給后代子孫多留一些寶貴的文化遺產(chǎn)，壁畫保護(hù)的立法是當(dāng)務(wù)之急了。

　　我們熱切的希望在21世紀(jì)的今天，中國壁畫藝術(shù)的復(fù)興和強盛不只是一句空話，而是在通過各方與藝術(shù)家們的共同努力后，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的壁畫藝術(shù)精品，并將之真正投入到社會建設(shè)與發(fā)展中去發(fā)揮它的獨特作用。

　　【參考文獻(xiàn)】

　　[1]徐志堅.走近壁畫[M].福州：福建美術(shù)出版社，2001.

　　[2]張臻，吳磊.