藝術(shù)學(xué)術(shù)論文：舞蹈編導(dǎo)法則在群眾藝術(shù)中
藝術(shù)學(xué)術(shù)論文：舞蹈編導(dǎo)法則在群眾藝術(shù)中
中國古代有各種規(guī)模的歌舞表演，據(jù)史籍記載，唐代負(fù)責(zé)排練樂舞的“執(zhí)事者”，就相當(dāng)于今天的舞蹈編導(dǎo)，如李可及就曾創(chuàng)作和排練了《菩薩蠻隊(duì)舞》和《嘆百年》兩部大型樂舞(見中國古代舞蹈、唐代舞蹈)。從20世紀(jì)30年代開始，中國舞蹈家已積累了豐富的舞蹈編導(dǎo)經(jīng)驗(yàn)。中華人民共和國成立后，政府對(duì)舞蹈事業(yè)十分重視，專業(yè)舞蹈工作者從藝術(shù)實(shí)踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，逐漸形成了比較系統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)理論。今天為大家精心準(zhǔn)備的藝術(shù)學(xué)術(shù)論文范文：舞蹈編導(dǎo)法則在群眾藝術(shù)中，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
舞蹈編導(dǎo)法則在群眾藝術(shù)中全文如下：
隨著人民生活水平的不斷提高，人們的藝術(shù)鑒賞水平也在不斷提高，茶余飯后，更多的人開始喜歡看一些高雅的舞蹈藝術(shù)作品。告別秧歌、龍鼓等普遍的藝術(shù)表演，優(yōu)秀的專業(yè)劇目開始在普通群眾中大量演出。
群眾文化是具有特殊性的，所以，在編排群文作品時(shí)，需要注意的問題也就比較多。首先，是要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，再去談舞蹈的結(jié)構(gòu)和作品的意義。
我們來了解一下編舞的步驟。
首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的，這很關(guān)鍵。前面我們已經(jīng)說過了，群眾文化是具有一定特殊性的，包括演員的水平不能按專業(yè)演員來要求，所以有很多作品不適合他們表演，同樣，很多題材也就不適合。比如，首先古典舞對(duì)于他們就有很多局限了。我們?nèi)鞯靥幧絽^(qū)，有大量的勞動(dòng)題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎(chǔ)，作品可挖掘的深度還有很多。
選好題材，接下來就是“構(gòu)思”了。“構(gòu)思”是所有編舞工作的基礎(chǔ)。“構(gòu)思”有時(shí)很具體，有時(shí)僅是一種感覺。它就像一個(gè)安裝在發(fā)動(dòng)機(jī)上的啟動(dòng)開頭一樣在我們這些愿意創(chuàng)作的人身上起作用。對(duì)于“構(gòu)思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對(duì)世界人、事、物產(chǎn)生疑問或感受、印象，“構(gòu)思”必然地會(huì)顯現(xiàn)出來，最終迫使自己像馬達(dá)那樣投入創(chuàng)作。
構(gòu)思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動(dòng)：聽一段音樂，看一幅畫，領(lǐng)略一片風(fēng)光、日常生活的情景。我常以勞動(dòng)為例來闡明怎樣觀察能夠促進(jìn)我們進(jìn)入創(chuàng)作：“……看吧，人們?cè)鯓觿趧?dòng)……男人、女人…力量…創(chuàng)造……
這樣就有了節(jié)奏、方向、活力、各種表現(xiàn)力……
這個(gè)例子向我們挑明了我們的創(chuàng)造力取決于我們對(duì)世界的敏感性。世間萬物千象中蘊(yùn)含著無數(shù)的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領(lǐng)悟了!于是就可順著許多條路自由自在的地進(jìn)入創(chuàng)造!
其次就是舞蹈的即興。
“構(gòu)思”有了，怎樣把這個(gè)“構(gòu)思”發(fā)展成舞蹈呢?光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對(duì)“構(gòu)思”的各個(gè)方面進(jìn)行思考和通過身體的研究找到相對(duì)應(yīng)的素材。
素材包括元素動(dòng)作和組合。
這時(shí)的元素動(dòng)作在選材時(shí)就應(yīng)該已經(jīng)同時(shí)想清楚了，它可能包括部分選材前采風(fēng)得來的動(dòng)作，這些動(dòng)作可能來源于勞動(dòng)時(shí)動(dòng)作的藝術(shù)化，也可能來自于想象中，或者來自于已經(jīng)存在的動(dòng)作組合。
對(duì)于這一階段來說，即興舞蹈的運(yùn)用是最重要的，它能使“構(gòu)思”呈現(xiàn)出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構(gòu)思”找到它身體動(dòng)作的載體和估計(jì)出這一構(gòu)思的潛力。這時(shí)的舞蹈直接把動(dòng)作連接起來，成為一個(gè)一個(gè)段落或直接成為一個(gè)舞蹈作品的雛形。
對(duì)我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創(chuàng)作手段。因?yàn)樗o舞蹈者完全的自由。他們能無節(jié)制、無限止地舞蹈，他們的動(dòng)作經(jīng)常超出他們的意識(shí)之外，就如人們所說：“身體會(huì)不由自主地發(fā)出一些動(dòng)作。”
根據(jù)即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發(fā)自發(fā)性。它包括運(yùn)動(dòng)性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準(zhǔn)備的情況下進(jìn)行。根據(jù)編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導(dǎo)啟發(fā)地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構(gòu)思”作為主題，所有的建議都服務(wù)于這個(gè)主題。我們就這樣從技術(shù)性和情感性的各個(gè)不同的方面涉足將來的舞蹈。每個(gè)建議都為闡明主題服務(wù)，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習(xí)是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經(jīng)編成的舞蹈。
用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導(dǎo)一批舞蹈演員進(jìn)行。在大量的練習(xí)和齊心協(xié)力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會(huì)形成一種默契。
想象展開了，動(dòng)作就會(huì)自發(fā)地產(chǎn)生。但不是所有的動(dòng)作都有同樣的價(jià)值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現(xiàn)出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應(yīng)該在各種素材中確認(rèn)出能夠用于作品的成分，發(fā)及將它們有機(jī)地縱使起來。
需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對(duì)怎樣水平的演員，并根據(jù)這些演員的水平和條件來合理設(shè)計(jì)動(dòng)作。
在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運(yùn)用，道具和布景能幫助涉及“構(gòu)思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當(dāng)參照物的有功效的物質(zhì)性裝置。它將編導(dǎo)的意圖最直接地體現(xiàn)出來，它使“構(gòu)思”具體化。
道具和布景可能是各種屬性的：木質(zhì)、皮質(zhì)、金屬、織物等等。它們或是實(shí)用的或是不實(shí)用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運(yùn)用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現(xiàn)在編舞者所設(shè)計(jì)的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花，古典舞中大量使用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。
根據(jù)物體的性質(zhì)、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創(chuàng)作在于將改變它的用途，達(dá)到超越這一物體的生活原型的目的。藝術(shù)的語言賦予所展現(xiàn)的藝術(shù)行為以普遍的價(jià)值。比如，不再感興趣于舞蹈者(作品中的人物)僅僅坐在椅子上，而致力于表現(xiàn)他的疲勞和產(chǎn)生這種疲勞的原因。
以上我們陳述了有關(guān)編舞的主要因素。顯然，創(chuàng)作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創(chuàng)造性的一個(gè)方面取決于完全無法檢驗(yàn)的品質(zhì)。然而，編舞的最系統(tǒng)的知識(shí)能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創(chuàng)造中必然碰到的困難。
最后才是組織編排。
以上工作都完成后，開始進(jìn)行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現(xiàn)的這些素材是否都將被運(yùn)用、加工和進(jìn)一步開發(fā)呢?
這是困難的階段。在這一階段中，對(duì)于很多人來說，靠能力發(fā)揮作用。一個(gè)明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動(dòng)作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯(lián)系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規(guī)定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應(yīng)避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現(xiàn)一個(gè)簡(jiǎn)單運(yùn)動(dòng)系列。
群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰(zhàn)術(shù)”，這一方法雖然存在不少缺點(diǎn)，但同時(shí)也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時(shí)，多考慮隊(duì)形變化及音樂的協(xié)調(diào)配合非常重要。
同時(shí)，可以考慮編排意境強(qiáng)的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現(xiàn)感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環(huán)境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。
舞蹈意境的創(chuàng)造主要是通過形象的情景交融藝術(shù)特寫與描繪，把觀眾引入到藝術(shù)想象的空間，進(jìn)而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創(chuàng)造過程中，情景交融有一個(gè)不斷深化的過程，其結(jié)構(gòu)層次表現(xiàn)為：景-情形-象-境(意境)。
意境強(qiáng)的舞蹈比較容易被群眾所接受，而且，可以在很多場(chǎng)合大量地使用或演出。
需要強(qiáng)調(diào)的是，不管什么樣的作品，都需要知道這個(gè)作品是要表現(xiàn)什么或要傳遞什么，不能是一個(gè)單一的動(dòng)作串聯(lián)而已。為了避免編導(dǎo)工作的盲目性和無目的性，建議我們的編導(dǎo)工作者應(yīng)該經(jīng)常去田間地頭工礦企業(yè)等各地去熟悉情況，多體驗(yàn)生活，編排出有靈性的作品，有人性化的作品，為人民多留下一些寶貴的文化財(cái)產(chǎn)。
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