淺談如何把握中國鋼琴音樂作品的民族風(fēng)格論文

　　鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發(fā)展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現(xiàn)，是人類社會生活的需求，鋼琴的發(fā)展更從一個側(cè)面反映了人類社會精神生活不斷發(fā)展的狀態(tài)。以下是今天學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準備的：淺談如何把握中國鋼琴音樂作品的民族風(fēng)格相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　淺談如何把握中國鋼琴音樂作品的民族風(fēng)格全文如下：

　　【摘要】 中國鋼琴音樂發(fā)展已有百年歷史之久，具有獨特的民族化風(fēng)格，是中國文化與民族精神的載體。本文通過回顧我國鋼琴音樂作品發(fā)展歷程，并對民族文化特點和中國鋼琴音樂作品民族風(fēng)格的分析，了解到其風(fēng)格形成的必然性和重要性，探究該如何把握中國鋼琴作品的民族風(fēng)格特點,使我們在以后的學(xué)習(xí)和演奏中繼續(xù)保持和發(fā)揚我國民族音樂文化，創(chuàng)造出優(yōu)秀的中國鋼琴作品。

　　【關(guān)鍵詞】 中國鋼琴作品;民族文化特色;民族風(fēng)格 必然性;重要性

　　中國鋼琴音樂是在東西方音樂文化不斷的交流、融合的歷史過程中產(chǎn)生和發(fā)展起來的，它根據(jù)自己悠久的歷史和豐富的實踐，走出了一條具有鮮明民族特色的道路。在全球多元化的今天，我國鋼琴曲的創(chuàng)作應(yīng)在借鑒、融合西方鋼琴藝術(shù)的精華的同時，仍要繼續(xù)保持和弘揚優(yōu)良傳統(tǒng)的民族特色和時代精神，使中華民族的鋼琴藝術(shù)呈現(xiàn)出具有別具一格的獨特民族風(fēng)格。而如何把握作品中民族風(fēng)格的問題仍然是當(dāng)代作曲家演奏家探索的重要問題。筆者通過由以下幾個方面，對如何把握中國鋼琴作品中的民族風(fēng)格特點進行粗淺的探討，從而將弘揚民族文化、宣傳民族文化傳統(tǒng)、傳播中國優(yōu)秀鋼琴作品的精神發(fā)揚下去，向世界展示中國鋼琴音樂的獨特風(fēng)采和中華民族悠久文化的無限魅力。

　　一、關(guān)于中國鋼琴作品的發(fā)展歷程及民族文化特色

　　鋼琴音樂作為起源于歐洲藝術(shù)的品種，在中國的發(fā)展至今已有百年的歷史?；仡欀袊撉僮髌返膭?chuàng)作，可以看出無論是在其創(chuàng)作技法上，還是在演奏表現(xiàn)上都有其自身的特點，具有鮮明的民族化特征。中國鋼琴音樂作品民族化風(fēng)格的形成與我國歷史文化、民族民間文化等因素有著一定的聯(lián)系，可以說，我國民族文化特色影響著我國鋼琴音樂風(fēng)格的形成。

　　(一)中國鋼琴作品創(chuàng)作歷史回顧

　　中國鋼琴音樂創(chuàng)作的歷史是從20世紀初期開始，以獨特的民族風(fēng)格為特征，形成了別具一格的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從20世紀初期趙元任,蕭友梅的鋼琴音樂作品為起源, 中國鋼琴音樂創(chuàng)作至今已有百年歷史。1934年，賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》是我國第一首相對成熟的中國鋼琴作品;40年代丁善德創(chuàng)作了鋼琴組曲《春之旅》、《中國民歌主題變奏曲》;50年代桑桐創(chuàng)作了《內(nèi)蒙古民歌鋼琴小曲七首》、《春風(fēng)竹笛》等;70年代““””時期，儲望華根據(jù)《智取威虎山》音樂改編了《甘灑熱血寫春秋》，王建中根據(jù)同名民歌改編了《瀏陽河》、《百鳥朝鳳》(嗩吶曲)，《梅花三弄》(古琴曲);80年代以來，出現(xiàn)了一大批鋼琴創(chuàng)作人才，如趙曉生創(chuàng)作的《太極》、崔世光創(chuàng)作的《山泉》、杜小蘇創(chuàng)作的《山居秋瞑》、羅忠熔的《五首五聲音階前奏曲與賦格》、石夫的《即興曲》、汪立三的《二人轉(zhuǎn)的回憶》等等，這些作品題材廣泛、手法多樣、藝術(shù)成熟，充分表現(xiàn)了中國各民族人民的生活與情感、體現(xiàn)了中華民族色彩濃郁的音樂風(fēng)格、豐富的文化內(nèi)涵和多元的審美價值，具有強烈的藝術(shù)感染力, 無論是從傳統(tǒng)創(chuàng)作技法還是在演奏的藝術(shù)處理上，中國鋼琴音樂作品都有別于西方鋼琴作品。

　　(二)中國鋼琴音樂民族特色產(chǎn)生的必然性――民族文化特色

　　中國鋼琴音樂作品民族風(fēng)格的形成，與我國的歷史背景、社會、民族文化、傳統(tǒng)音樂等因素有著深刻的影響，因此有其產(chǎn)生的歷史必然性和客觀條件。中國鋼琴作品表現(xiàn)內(nèi)容廣泛，每一首中國鋼琴作品中都蘊含著濃厚的中國民族文化特色。有表現(xiàn)對祖國壯麗河山贊美之情的作品，有表現(xiàn)中國革命勝利后，人民群眾翻身得解放的喜悅心情的作品，也有表現(xiàn)中國人民喜迎歡慶節(jié)日、鑼鼓歡騰場面的作品等等，中國鋼琴音樂帶有的獨特的民族性的律線條、中國式音樂創(chuàng)作風(fēng)格、及表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化為意境的表現(xiàn)方式，都與我國民族特色、文化底蘊、風(fēng)俗習(xí)慣有著不可分割的聯(lián)系。中國鋼琴作品結(jié)合西方鋼琴音樂嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)、豐富的和聲色彩、多變的織體語言， 在音樂表現(xiàn)的內(nèi)容和創(chuàng)作手法上更突出旋律的流暢，使民族色彩更鮮明，具有濃烈的中國特色。在演奏中國鋼琴音樂作品時，要加強注重音樂意境和內(nèi)涵的表現(xiàn)，要突出歌唱性的旋律線條，保持優(yōu)美的中國特色的旋律走向，使聽眾倍感熟悉、親切。

　　作為炎黃子孫的我們，在接受中華民族風(fēng)土人情與藝術(shù)熏陶時,對民族音樂應(yīng)該有著天然的親受力。又由于中國鋼琴作品多數(shù)所具有的民族性特點,因此，我們更容易、更應(yīng)該演奏中國鋼琴作品，并把其代表中國特色的民族風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致。通過演奏中國鋼琴作品，可以擴大中國鋼琴作品的社會影響力，擴大演奏者的眼界與知識面，提高了欣賞者的欣賞水平，豐富了人民的文化生活，更表現(xiàn)了中國音樂神韻的這種不同風(fēng)格與韻味的音樂形式。

　　二、關(guān)于中國鋼琴音樂作品民族風(fēng)格特征及重要性

　　中國鋼琴音樂的發(fā)展歷經(jīng)百年風(fēng)雨，只有真正融入中國自己的民族文化之中，才能形成獨有的中國鋼琴文化風(fēng)格及特點。弘揚中國鋼琴民族特色對中國鋼琴音樂的發(fā)展起了至關(guān)重要的作用。

　　(一)中國鋼琴音樂作品的民族風(fēng)格特點

　　1.吸取民間歌曲為素材

　　我國地域廣闊、民族眾多，各個地區(qū)都有自己獨具特色的民歌。因此，作曲家便在鋼琴作品的創(chuàng)作中大量吸取民歌作為素材。如殷承宗等人創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》就吸取了民間船工號子的音調(diào)素材，表現(xiàn)了船工們在狂風(fēng)駭浪中奮力搏斗的場面。劉福安的《采茶撲蝶》根據(jù)福建民間舞蹈《采茶燈》的曲調(diào)改編;江定仙的《鋼琴變奏曲》根據(jù)江西民歌《十送紅軍》的主題改編而成;劉莊的《變奏曲》，采用山東民歌《沂蒙山小調(diào)》為主題進行變奏等等。這些在民歌基礎(chǔ)上改編的樂曲從不同的角度來欣賞，給人以嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌。

　　2.吸取民族器樂曲為素材

　　一些作曲家將我國優(yōu)秀的民族器樂曲改編成鋼琴曲，如二胡曲《二泉映月》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》、琵琶曲《夕陽簫鼓》等，作曲家對二胡、板胡、嗩吶等民族樂器進行模仿，使這些曲子展現(xiàn)出別樣的風(fēng)采?！抖吃隆肥且皇锥氉嗲?，由阿炳創(chuàng)作，曲子旋律柔中帶剛、跌宕起伏、平靜深沉不失激動昂揚，深刻地表現(xiàn)了一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人飽嘗辛酸的感受和不屈的性格，具有強烈的感染力，是我國近現(xiàn)代二胡音樂中的代表作。改編為鋼琴曲之后，通過豐富多變的聲部使主旋律更加飽滿，更深刻地表現(xiàn)出了《二泉映月》的思想內(nèi)涵。

　　3、中國民族調(diào)式體現(xiàn)民族風(fēng)格特點

　　中國五聲調(diào)式與西洋的大小調(diào)式相比較，不僅音級的數(shù)目不同，而且在音響效果上也有很大的差異。以《牧童短笛》為例，在這首樂曲中，賀綠汀結(jié)合西方對比復(fù)調(diào)技法，創(chuàng)作出了富有中國民族五聲調(diào)式的鋼琴作品。這首樂曲的主體為自由對比的二聲部復(fù)調(diào)，既體現(xiàn)了歐洲復(fù)調(diào)作曲技法的規(guī)格與精神，又融入了中國式的旋律思維，成功地將西方對位法與我國民族音樂相結(jié)合，顯示了中國式的創(chuàng)作理念。

　　4、體現(xiàn)我國豐富多彩的地域特色

　　我國是一個地域遼闊的國家，各民族、地區(qū)都有著獨特的音樂風(fēng)格，很多中國鋼琴作品中都具有代表地域風(fēng)格的特點。如丁善德1950年創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》，作品展示了具有濃郁色彩的新疆生活的畫面。作曲家將維族舞蹈《馬車夫之歌》音樂特有的新疆風(fēng)味在鋼琴上再現(xiàn)出來。鋼琴作品《山丹丹開花紅艷艷》是王建中先生根據(jù)同名陜北民歌改編創(chuàng)作而成的，在演奏這首作品時，要把握陜北民歌質(zhì)樸而深情的特點，將陜北民歌的特點突出出來。強調(diào)音色鮮明飽滿，突出力度變化，描繪出一片片山丹丹花在陽光映照下，勞動人民開荒種地、如火如荼的勞動場景。

　　5、體現(xiàn)了中華民族的偉大精神

　　中華民族歷史悠久，五千年民族文化源遠流長。中國人民勤勞勇敢、不屈不撓、自強不息的精神在中國鋼琴作品中也得以體現(xiàn)。比如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，是根據(jù)冼星海的《黃河大合唱》創(chuàng)作而成，作品表現(xiàn)了抗日戰(zhàn)斗中中國人民斗志昂揚、奔赴戰(zhàn)場的情景，展現(xiàn)了一幅幅英勇抗戰(zhàn)的壯麗畫圖。曲子以黃河象征中華民族，反映了抗日戰(zhàn)爭時期中國人民在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下反抗侵略，與日本侵略者英勇抗爭直至最后勝利的堅定決心，體現(xiàn)了中華民族不屈不撓的民族精神?！短m花花》原是一首陜北民歌，1953年由汪立將其改編為鋼琴曲。作品以民歌為主題，不僅描寫出了蘭花花的美麗，也將蘭花花不畏權(quán)勢、敢于反抗，為了追求幸福堅決反抗封建禮教的精神。樂曲采用變奏手法展開，通過多種作曲技法，將舊社會人民敢于與封建惡勢力作斗爭的精神表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　(二)繼承和發(fā)展中國鋼琴音樂，保持鞏固中國鋼琴音樂風(fēng)格的重要性

　　中華五千年，中國文化博大精深，孕育出了豐富多彩的民族音樂文化，它們都以不同的形式展現(xiàn)中華文明的美麗風(fēng)采。而鋼琴，這樣一種西洋樂器，它從我國民族音樂中提煉出精華并通過鋼琴音響加以發(fā)揮，形成具有中國民族特色的鋼琴曲。這在一定程度上.，將中國的傳統(tǒng)音樂通過鋼琴得以發(fā)揚并得到了新的發(fā)展。

　　經(jīng)過鋼琴藝術(shù)家不斷地探求，我國逐步形成了具有本民族特色的鋼琴音樂體系。我國鋼琴的曲式結(jié)構(gòu)、音樂表現(xiàn)意境、文化內(nèi)涵等諸多方面構(gòu)成了獨特的中國鋼琴音樂風(fēng)格。這不僅不同于西方鋼琴文化環(huán)境，更說明這是與西方文化的碰撞和結(jié)合而產(chǎn)生出獨特的民族性，鋼琴在中國的發(fā)展可以應(yīng)了那句話“古為今用，洋為中用”。

　　中國鋼琴文化發(fā)展至今，汲取了各地音樂民俗文化、歷史人文背景等為精華，同時結(jié)合西方音樂文化，來豐富和擴充我國鋼琴音樂形成獨具特色的民族風(fēng)格。繼承和發(fā)展中國鋼琴音樂，保持鞏固中國鋼琴音樂風(fēng)格的，有利于我們對中國音樂文化的研究，有益于我們正視中華民族蘊藏的音樂價值。在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)中，應(yīng)該將各種難易程度不同的中國鋼琴作品編入了鋼琴教學(xué)大綱中，教師和學(xué)生都在有意識地習(xí)練這些樂曲的彈奏。尤其以入門、初級的教材做標準，它解決的不僅是中國鋼琴曲彈奏技術(shù)的問題，更意味著如何培養(yǎng)下一代在鋼琴音樂道路上對民族音樂文化的重視程度。我們應(yīng)該培養(yǎng)中國鋼琴人才、建立完整的中國鋼琴教育體系，繼承和發(fā)展中國鋼琴音樂，保持鞏固中國鋼琴音樂風(fēng)格。今后， “在教學(xué)和演奏方面，除了要增加中國鋼琴作品的份量，還要加深對作品精神內(nèi)涵的理解;在創(chuàng)作方面，力求把握好技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，在完善技術(shù)水平的同時融入民族藝術(shù)的血液，正確取舍精華與糟柏，追求突破與創(chuàng)新。中國鋼琴音樂有著巨大的潛力和無比美好的前景，發(fā)展她、發(fā)揚她，還有待我們不斷地追求和努力。”①

　　三、演奏具有中國民族風(fēng)格鋼琴作品應(yīng)具備的條件

　　中國鋼琴音樂作品體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓， 演奏者需要具備深厚的文化底蘊和民族音樂素養(yǎng)，才能在演奏中準確地把握中國鋼琴作品的音樂風(fēng)格,營造出中國鋼琴作品特有的音樂意境,深入地詮釋中國鋼琴作品的音樂內(nèi)涵,充分地體現(xiàn)中國文化的神韻。

　　(一)要有民族傳統(tǒng)音樂理論知識作為演奏中國鋼琴作品的理論基礎(chǔ)

　　我國的鋼琴作品由民族調(diào)式、民族音階、民族和聲、民族曲式等各種音樂元素來表現(xiàn)作品的民族化風(fēng)格,因此，要演奏中國鋼琴作品必須要有中國傳統(tǒng)音樂理論知識作基礎(chǔ)。

　　就調(diào)式來說,五聲調(diào)式是我國民族音樂旋律構(gòu)成的核心。在我國，不同民族、不同地區(qū)的音樂有著色彩斑斕、千變?nèi)f化的音樂風(fēng)格。這些傳統(tǒng)的音樂文化在中國鋼琴音樂作品中被充分得到運用、發(fā)展。無論是根據(jù)民族音樂改編的樂曲還是作曲家創(chuàng)作的曲目,都運用到五聲調(diào)式作為民族化的一種寫作方法。被公認為中國鋼琴創(chuàng)作的一個里程碑的鋼琴曲《牧童短笛》由我國著名音樂家賀綠汀創(chuàng)作,他將中國五聲調(diào)式和西方作曲理論相結(jié)合,成功地描繪出一幅典型的中國南方水鄉(xiāng)畫卷。《繡金匾》、《二泉映月》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《山丹丹開花紅艷艷》、《瀏陽河》等等,這些以民族音樂改編的鋼琴曲也都以五聲調(diào)式為旋律、和聲為基礎(chǔ),突出了樂曲的民族風(fēng)格?？v觀中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作,作曲家們正是以民族音樂理論,作為鋼琴創(chuàng)作民族化的重要方法，因此，加強中國音樂理論學(xué)習(xí)才能為更好地演奏中國鋼琴作品的民族風(fēng)格打下堅實的基礎(chǔ)。

　　(二)學(xué)習(xí)民族民間音樂文化，準確表現(xiàn)中國鋼琴作品的意境

　　中華文化上下五千年，它承載了很多的文化意蘊。各民族人民由于生活習(xí)慣、生存環(huán)境、發(fā)展歷史的不同，其各地的音樂的內(nèi)容、形式、意蘊也不相同。許多演奏者在演奏時往往把握不好中國作品中的民族風(fēng)格,其主要是不能理解其文化意境和內(nèi)涵。因此,只有增強對民族音樂文化的理解能力和民族音樂的審美能力,才能準確、深刻地演繹中國鋼琴作品的意境、神韻。

　　在彈奏一首中國鋼琴作品時,除了要在技術(shù)、音樂語言上的理解,更重要的是理解和把握樂曲所含的意境、神韻。由古琴曲改編的《梅花三弄》,在演奏這首作品時，我們首先應(yīng)該了解“梅花”在中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中,是一個詠之不盡的主題, “梅為花之最清,琴為聲之最清,以最清之聲寫最清之物,宜其由凌霜音韻也”②梅花蘊含了中國文人清高、淡雅的氣質(zhì)。只有深入理解《梅花三弄》的寓意,才能在鋼琴演奏上做到以聲傳韻,以韻傳情。

　　總之,中國鋼琴音樂作品經(jīng)過近百年的發(fā)展已經(jīng)形成了自己獨特的民族風(fēng)格,無論從民族音樂理論還是藝術(shù)的審美上,都蘊含著中華五千年文化的底蘊。演奏中國鋼琴作品除了要掌握嫻熟的演奏技術(shù)意外,還應(yīng)該重視自身文化修養(yǎng)的培養(yǎng),只有這樣,才能具有深刻的理解力、敏銳的觀察力、豐富的表現(xiàn)力，才能用心體會到藝術(shù)的最高境界。在鋼琴演奏中通過演奏作品，來揭示出中國音樂獨特、內(nèi)在的‘美’，展現(xiàn)出中國鋼琴作品獨特的藝術(shù)魅力。

　　四、如何彈奏出中國鋼琴作品的民族特色

　　一首作品所含的豐富信息主要是通過旋律、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性來體現(xiàn)。中國鋼琴作品的旋律、節(jié)奏和樂感有其深刻的民族特性，在演奏中要把握其民族的表現(xiàn)手法，才能使作品展示出深刻的藝術(shù)魅力。

　　(一)表現(xiàn)旋律的歌唱性

　　中國鋼琴音樂作品在創(chuàng)作上與西方鋼琴創(chuàng)作強調(diào)復(fù)調(diào)與多聲不同，中國的鋼琴作品更強調(diào)旋律富于韻律感和節(jié)奏感，突出主調(diào)，體現(xiàn)出主調(diào)音樂的線條感，使旋律具有歌唱性特點。那么，如何彈奏出中國鋼琴作品旋律的歌唱性，以家華彥均同名二胡曲改編成的鋼琴曲《二泉映月》為例，眾所周知，二胡是拉弦器樂，善于演奏主調(diào)音樂，旋律富于歌唱性，原曲的風(fēng)格是深沉含蓄、如泣如訴，把一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感表達的淋漓盡致，反映了主人公不愿妥協(xié)、自強不息的性格。而鋼琴是鍵盤樂器，在表現(xiàn)音樂歌唱性方面明顯不如二胡，但是演奏者可以通過了解樂曲的背景，分析曲式結(jié)構(gòu)，熟悉二胡演奏特色等手段來改善鋼琴的觸鍵方法。鋼琴的觸鍵方法是表現(xiàn)旋律歌唱性的重要手段之一，不同力度、速度和方向的觸鍵會產(chǎn)生不同的音色。因此，在演奏鋼琴曲《二泉映月》時，演奏者要充分體會二胡的音色特點，在觸鍵時自然慢觸鍵，同時配合踏板，表現(xiàn)歌唱性旋律，即使在表現(xiàn)主人公極度憤怒時也要做到張弛有度、松緊結(jié)合。

　　(二)表現(xiàn)氣韻的獨特性

　　氣韻在我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品中居首要地位，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品的最高境界。“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力，即為音樂的內(nèi)部特征，只可意會不可言傳;“韻”，指事物所具有的某種情態(tài)，是音樂風(fēng)格的外部特征，包括：音高、節(jié)奏、速度、力度等。藝術(shù)作品神形兼?zhèn)洌礊?ldquo;氣韻”。 “氣韻是指藝術(shù)家的品格、個性和藝術(shù)作品的風(fēng)格，藝術(shù)作品所表現(xiàn)的美感力量，又指超越藝術(shù)形象的主觀審美體驗。”③，在演奏中國鋼琴作品時，要了解作品內(nèi)涵、掌握音色特點，才能使作品有“氣韻”，到達形神兼?zhèn)涞男Ч?。以趙曉生的鋼琴曲《琴韻》為例，以鋼琴模仿民族樂器古琴渾厚古樸的音色， “純粹運用黑鍵，將鋼琴真正變?yōu)橐患艽蠊徘伲嚎障业纳⒁艉榱列蹨?，滑動的走音回味無窮，清靈的泛音晶瑩透明，營造了空、遠、高、潔的意境。作者獨創(chuàng)的‘掌心刮鍵’尤具古琴行云流水神韻”。④又如，黎英海改編的《夕陽簫鼓》、王建中改編的《梅花三弄》等鋼琴曲，在音色上大量模仿民族的音色和神韻，演奏法上出現(xiàn)“虛音”與“實音”的韻味變化，注重音樂的虛實相生、動靜結(jié)合，就很好地營造了古代文人雅士所追求的意境，極大的營造了具有中國民族特色的神韻。

　　(三)表現(xiàn)調(diào)性和聲的民族性

　　中國民族音樂在調(diào)性、和聲等方面與西方的大小調(diào)特點明顯不同，中國民族鋼琴音樂作品重視旋律的歌唱性，可見中國鋼琴音樂創(chuàng)作逐漸從模仿西方的創(chuàng)作技法到突破創(chuàng)新，在調(diào)性與和聲、織體方面形成了頗具鮮明的中國民族風(fēng)格。“在賀綠汀的《牧童短笛》中，作者把西方的對比復(fù)調(diào)技法與我國的民間支聲復(fù)調(diào)的因素結(jié)合起來，五聲化的旋律使得作品具有明顯的中國民族風(fēng)格”。⑤以賀綠汀的《牧童短笛》為例,這是我國近代鋼琴音樂具有五聲調(diào)性民族風(fēng)格的典范。樂曲的主體是自由對比的二聲部復(fù)調(diào)和五聲化的旋律處理成多種自由對位的形態(tài)，曲調(diào)散發(fā)著濃烈的傳統(tǒng)民間音氣息。

　　五、結(jié)語

　　通過回顧我國鋼琴音樂作品發(fā)展歷程與民族文化的影響，及對中國鋼琴音樂作品的民族化風(fēng)格特點的分析，使演奏者在演奏中探索到該如何把握中國鋼琴作品內(nèi)涵與特征，并將其民族特色淋漓盡致的發(fā)揮出來。作為中國優(yōu)秀的鋼琴表演藝術(shù)家們,不僅能夠掌握世界性的鋼琴經(jīng)典文獻，更應(yīng)該努力學(xué)好中國鋼琴作品，把弘揚民族文化作為自己的責(zé)任，在扎根于民族文化的同時，也要很好地吸取外來優(yōu)秀的鋼琴創(chuàng)作技法，努力創(chuàng)造出既是中國的又是世界的優(yōu)秀鋼琴作品。

　　中國鋼琴作品不僅吸收外來文化、繼承世界優(yōu)秀音樂文化的傳統(tǒng)，同時與中國民族音樂的精華融會貫通，在鋼琴音樂創(chuàng)作與演奏中探索出具有中國特色的民族風(fēng)格。把握好中國鋼琴音樂作品的民族風(fēng)格特征，有利于我們對中國音樂文化的研究，有益于我們正視中華民族蘊藏的音樂價值。作為中國鋼琴教育工作者,有義務(wù)、有責(zé)任通過演奏中國鋼琴音樂作品將弘揚民族文化、宣傳民族文化傳統(tǒng)、傳播中國優(yōu)秀鋼琴作品的精神發(fā)揚下去。中國鋼琴演奏家、中國鋼琴教師及學(xué)生要弘揚和發(fā)展祖國的民族文化,這不僅需要不斷提高自身的音樂修養(yǎng)和演奏水平,還應(yīng)該努力探索中國鋼琴音樂作品中的民族風(fēng)格和文化內(nèi)涵，這也正是如何掌握中國鋼琴音樂作品中的民族風(fēng)格的關(guān)鍵所在。總之，我們要通過不斷地探索學(xué)習(xí)，繼續(xù)保持和發(fā)揚具有鮮明特點的中國民族風(fēng)格的鋼琴音樂，同時，向世界展示中國鋼琴音樂的獨特風(fēng)采和中華民族悠久文化的無限魅力。我們有理由相信，隨著時代的進步與和發(fā)展，中國鋼琴音樂將會涌現(xiàn)更多更好的具有中國民族特色的鋼琴音樂作品走向世界。

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