舒曼鋼琴音樂作品的文學性探討論文
鋼琴的傳統(tǒng)市場需求呈現(xiàn)下降趨勢，而發(fā)展中國家的鋼琴消費量不斷增加。全球鋼琴制造和消費正從歐美日向新興市場轉移，其中，中國已成為全球最大的鋼琴生產(chǎn)國和消費國。以下是今天學習啦小編為大家精心準備的：舒曼鋼琴音樂作品的文學性探討相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
舒曼鋼琴音樂作品的文學性探討全文如下：
舒曼是19世紀上半葉德國著名的音樂家，歐洲早期浪漫派鋼琴作曲的杰出人物之一。舒曼的音樂作品充滿著浪漫的詩意，對藝術和生活敏銳的感受力和深刻的洞察力，展現(xiàn)了深邃的生命激情。特別是在音樂作品創(chuàng)作方面，舒曼表現(xiàn)出非凡的音樂與文學天賦，將鋼琴音樂與文學融為一體。
1832年4月，舒曼從尚保羅的小說《少不更事的歲月》最后一章中《假面舞會》獲得了靈感，出版了鋼琴套曲《蝴蝶》。1832年4月17日，舒曼在給家里的信件中寫道“懇請務必讓他們所有的人都盡快地去閱讀尚保羅的《年少氣盛》最終章，因為《蝴蝶》實際上就是將這段假面舞會訴諸音符。”顯而易見，舒曼希望以音樂的形式表現(xiàn)出尚保羅的小說《少不更事的歲月》，這正是《蝴蝶》的創(chuàng)作動機。《蝴蝶》始終和《少不更事的歲月》有著若有若無的聯(lián)系。舒曼在寫給朋友的信件中提到，“我懇求你去閱讀《年少氣盛》的最后一章，在這一章中你會發(fā)現(xiàn)每一件事都清楚地呈現(xiàn)在白紙黑字上，甚至包含升f小調的七里格靴”。
據(jù)說《蝴蝶》被加上了一個前言，舒曼借鑒了《年少氣盛》的結束語，作為解釋性的箴言：“聽，沃爾特從遠處以狂喜的心情聽到遁去的音符，因為他不知道其兄弟也與他們一起逃走了。”1838年4月，舒曼創(chuàng)作了《克萊斯勒偶記》。在音樂的表現(xiàn)手法與構思方面，運用了德國浪漫主義文學家霍夫曼的小說元素，克萊斯勒是一位與周圍生活的人群格格不入的怪人，但又是一位極有天賦的音樂家。他對音樂的熱愛和獨特見解，引起了舒曼的共鳴。在音樂中，主要是作曲家本人的內心感受，并沒有具體的情節(jié)性描繪。
舒曼認為音樂是感情的表現(xiàn)，情感在音樂藝術中有著無可替代的重要作用。作為體現(xiàn)情感的重要媒介，舒曼的旋律通常是以方整的樂句組成，往往出現(xiàn)靈活多變的音調和以復調思維的織體，融熱情和內斂于一體，極富美感。所有這些語言化的旋律都受到了浪漫詩學的影響。在《童年情景》中，浪漫又充滿幻想的《夢幻曲》，可憐而又充滿祈求的《孩子的請求》，流動的聲部和交錯的線條，層次分明，結構嚴謹。在《孩子入睡》的中間段落中，E大調的明朗而愉快，仿佛令人親眼見到孩子進入了甜美的夢鄉(xiāng)，臉頰上露出了幸福的笑意。音樂的后部舒緩而寧靜，就像孩子酣然入睡的狀態(tài)。在這首套曲中，《詩人的話》是唯一以成人為中心的樂曲，表現(xiàn)作者的憂傷心情和懷念童年時代的感觸。該樂曲是由《陌生的國家和人民》的曲調演化而來，蘊含著深邃的惆悵、彷徨與迷惘，內容深刻，充滿靈感，表達了對克拉拉的無比思念之情。
作曲家根據(jù)某文學作品、歷史傳說、民間詩歌、戲劇或者作曲家自己預先設定的文學情節(jié)而創(chuàng)作的音樂作品，稱為標題音樂。作為十九世紀上半葉歐洲音樂文化史上的代表人物之一，舒曼創(chuàng)作了大量有標題的音樂，其中絕大部分是鋼琴音樂。舒曼經(jīng)常把幾首小曲組成套曲，然后以一個性格鮮明的標題來命名，最后在文學詩意的意境中把它們統(tǒng)一起來。有時他給整部鋼琴作品起一個籠統(tǒng)的標題，如《蝴蝶》《克萊斯勒利安娜》等。有時還為套曲中每首樂曲取一個描述性的標題，在心理畫像方面這一系列樂曲有合理的連續(xù)性，如《林中情景》《童年情景》《幻想曲集》等。
由此可見，標題性最能體現(xiàn)出舒曼鋼琴作品的文學性特點。舒曼的大部分鋼琴作品都有文學性的標題。他認為音樂能夠與詩歌平等地描繪文學性的形象。舒曼鋼琴作品的標題偏重抒情的意味，往往置于夢幻的情境之中，并不一定明確設定故事發(fā)生的細節(jié)。他創(chuàng)作了許許多多精彩有特色的獨立小曲。舒曼非常注重套曲的形式，演奏上也應更加細膩。舒曼這樣理解自己作品的標題：“據(jù)說好的作品不用這樣的標題，但是好的音樂絕不會因為有了標題而失去自己的好處。對于作曲家來說，這是預防曲解作品性質的最可靠的方法。”1838年4月13日，舒曼給愛人克拉拉寫了一封信，信中表達了他作為一位著名作曲家的深情的自白，以及他對于音樂的標題重要而獨到的見解。信中提到了他長久以來反復考慮與思索的結果，即他為即將出版的幻想曲命名為“詩”。
舒曼一度被自己內心的矛盾所困惑，他的鋼琴音樂風格中常含有隱喻性的特點。他希望將內容用標題提示給聽眾，但又在作品中加以隱喻與暗示。比如舒曼的首部鋼琴曲《阿貝格變奏曲》，盡管這首樂曲曾被指有失成熟，然而也是它首次將舒曼創(chuàng)作上的隱喻性字謎能力展現(xiàn)出來。這部作品在1830年創(chuàng)作完成。“阿貝格”是一位生于曼海姆一個富裕家庭的女孩的名字。當時舒曼的一位好友非常愛慕阿貝格，舒曼用ABEGG的音拼出她的姓，而且作為主題完成了這部作品，人們稱其為“阿貝格”動機。又如“Arch”原本是舒曼前女友所在的小鎮(zhèn)的名字，卻構成了《狂歡節(jié)》的主題。這四個音在德國的音名體系中，依次代表了“降A、C、B”，而且可代表“A、降E、C、B”，而舒曼的姓中(Schmann)富有“音樂性”的字母可代表“降E、C、B、A”。貫穿于整部作品的正是這三種音名組合形式，這形成了套曲《狂歡節(jié)》的發(fā)展動機與核心主題。
舒曼在音樂作品中加入隱喻的創(chuàng)作方式，是受他最喜愛的作家讓・保羅的影響，讓・保羅就常常在文學作品中使用隱喻。舒曼熱衷于運用這樣的創(chuàng)作手法，在力圖將內容通過標題透露給聽眾的同時，又在音樂中運用了許多隱喻。例如“克拉拉”常常用C大調和五度音程表示。舒曼的想象力異常豐富，在創(chuàng)作中展示了他如焰火般噴射的靈感，他用被人們棄用很久的二全音符在第8首《回答》與第9首《蝴蝶》之間，玩了一個音樂文字游戲――“司芬克斯”三個謎。這一段其實是Asch的三種排列，一般不演奏然而卻絕對不可以忽略它的存在，作曲家故意在樂曲中設置了一個謎題，增加了人們解讀樂譜的難度。
在同時代的音樂家中，舒曼是唯一一位在作品中使用這種特殊記譜方式的作曲家。他在1834年9月13日曾給一位朋友寫過這樣一封“幽默附言”：“我剛意識到Asch對一座城市來說是一個頗具音樂性的名字，二者同樣的字母也存于我的姓名之中。”在這封信里，舒曼用一個音樂引句和下面的文字來作為結尾：“這樂句聽上去非常痛苦。請原諒我吧，我正處于創(chuàng)作激情的烈焰中!”此外，對貝多芬、舒伯特、克拉拉和作曲家本人創(chuàng)作的片段隱喻與公開引用在舒曼的音樂作品中也隨處可見。如《狂歡節(jié)》中的第7首《弗洛列斯坦》中所展現(xiàn)的“蝴蝶”主題，是源于他本人的另一部鋼琴組曲《蝴蝶》;第51首《大衛(wèi)同盟盟友進攻庸夫俗子的進行曲》中的“19世紀的主題”也出自《蝴蝶》“終曲”的《祖父的舞蹈》，等等。這些創(chuàng)作手法的使用也體現(xiàn)了舒曼創(chuàng)作過程中音樂風格的統(tǒng)一性。
舒曼的鋼琴音樂有著深刻的內涵，在鋼琴作品中蘊含的熱情使得無數(shù)聽眾為之震撼。舒曼的鋼琴音樂就像一顆璀璨的明珠，無論歲月如何流逝，依然散發(fā)出耀眼的光芒。他將鋼琴音樂與文學的融會貫通，也值得后人學習與發(fā)展。
【參考文獻】
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(作者簡介：吳琛，西安音樂學院鋼琴系講師，碩士)
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