構(gòu)圖有法而無定法，對于構(gòu)圖的原則也是如此，之所以把這些原則羅列出來，一方面提供對攝影構(gòu)圖的借鑒與傳承，另一方面也是為了突破與挑戰(zhàn)。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的攝影構(gòu)圖中這些原則，希望能幫到你。

　　攝影構(gòu)圖中的原則

　　1對比對比是攝影構(gòu)圖中最為重要的一種表現(xiàn)手法，或稱基本原則。

　　明暗、色彩、質(zhì)感、形狀、體積等對比，是形成一張照片的基礎(chǔ)。

　　運用對比，可以增強主體的表現(xiàn)力，凸顯主體對于陪體的特征要素，如在藍色背景上的一朵紅花，屬于色彩對比的范疇;

　　大小對比

　　大小對比是攝影構(gòu)圖中常用的形式之一。

　　總的來講，大小對比主要有兩種形式：

　　一、是存在兩個以上的被攝體，且其在體積、高度、寬度等方面具有明顯的大小差異，如成人與兒童、籃球與乒乓球等。

　　二、是利用近大遠小的透視原理，特別是使用廣角鏡頭時，這種透視會更加明顯，如一組排列整齊、大小一致的陶器，在鏡頭中就會出現(xiàn)明顯的大小對比效果。

　　明暗對比與畫面反差

　　由于物體表面的自身顏色、光線強弱等的不同，會產(chǎn)生明顯的明暗反差，我們要充分利用這種反差，營造出明暗對比的畫面效果。

　　由于光線的存在，物體的受光面就會比陰暗面亮，這樣就會產(chǎn)生二維圖像的三維空間感，這對于刻畫人物、靜物等的立體效果非常有幫助。

　　在風光攝影中，合理的利用明暗對比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相間等的效果，會使面面產(chǎn)生豐富的層次感。

　　抓住形狀對比的趣味性

　　世間萬物都是由各種點、線、面結(jié)合而成，不同的組合形成不同的形狀。

　　形狀對比就是利用各種不同的形狀元素之間的相關(guān)聯(lián)和矛盾，使其在同一幅畫面中表現(xiàn)出和諧統(tǒng)一。

　　形狀對比有其特殊的趣味性，有時是采用同一質(zhì)地的不同形狀進行對比，而有時又采用不同質(zhì)地的趨同形狀進行對比。

　　質(zhì)感對比

　　質(zhì)感，一般指某物品的表面材質(zhì)帶給人的直觀感覺。

　　在攝影上，質(zhì)感是決定照片風格和內(nèi)涵的重要因素，攝影師通過光線的明暗、高低等造型手段，使被攝體的質(zhì)感得以提升或刻意掩蓋其質(zhì)感。

　　例如，我們既可以使用較硬的光線突出一條鐵鏈的冰冷粗糙質(zhì)感，也可以攝用較軟的光線掩蓋模特面部的一些瑕疵等。通過不同質(zhì)感的表現(xiàn)，會產(chǎn)生強烈的對比，如平滑和粗糙的對比、如平滑和粗糙的對比、柔軟和剛硬的對比、透明和不透明的對比等。

　　前景在對比中的作用

　　前景是指在被攝主體之前，最接近于鏡頭的景物。

　　前景在整張照片的對比中起著很重要的作用，前景的加入，不僅可以增加照片的層次感，豐富畫面的內(nèi)容，而且有效的增加畫面的元素之間的距離感，使照片的二維架構(gòu)盡可能地還原為現(xiàn)實景物的三維構(gòu)架。

　　背景在對比中的作用

　　背景是指在被攝主體之后，遠離鏡頭的景物，很多人不太重視背景的選擇，其實一個好的背景可以有效突出主體，對主體起到正面的烘托作用;

　　而一個選擇不當?shù)谋尘?，往往消弱被攝主體的表現(xiàn)力。因此合理地選擇背景具有至關(guān)重要的作用

　　背景根據(jù)位置不同可分為兩種情況：

　　一種是被攝主體完全投射在背景上，換句話說，背景充當了畫布的作用，此時背景的主要作用是突出主體，一般我們會使用不同的色彩、不同的虛實程度、不同的質(zhì)感、不同的明暗程度等對主體進行烘托;

　　另一種情況是背景與主體分離或交錯，如遠山、云霧等，此時的背景往往更注重環(huán)境的交代、層次感和空間感的提升。

　　疏密疏密是攝影構(gòu)圖的重要手段之一。攝影構(gòu)圖的諸多組成元素，要恰到好處地安排在同一個畫面中，就要講究疏密有致。元素安排得當有序，就有表現(xiàn)出攝影構(gòu)圖應(yīng)有的美感;

　　如果元素安排得不合理，如過于程式化或隨意化，則會出現(xiàn)重復(fù)、堆砌、雜亂、無序等現(xiàn)象，導(dǎo)致畫面缺乏應(yīng)有的美感。因此，在攝影構(gòu)圖的布局階段，我們就要把所有構(gòu)圖元素做一個合理有序的疏密規(guī)劃。

　　散點構(gòu)圖的疏密變化

　　對于散點式構(gòu)圖，我們在上一章主要針對各點之間的關(guān)聯(lián)性進行闡述，

　　除此之外，散點式構(gòu)圖各點之間的數(shù)米變化也是攝影構(gòu)圖的重要原則之一。

　　散點式構(gòu)圖的各點之間具有比較明顯的重復(fù)性，因此，我們就要利用散點的特性進行構(gòu)圖，通過疏密變化來改善這種重復(fù)性元素所帶來的呆板、沉悶、過于程式化的現(xiàn)象。

　　虛實

　　除了疏密，虛實也是攝影構(gòu)圖中非常重要的原則之一。在這點上，攝影與繪畫異曲同工，國畫大師潘天壽在畫理中講：“畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字”。能疏密，能虛實，即能得空靈變化于景外矣

　　選擇性聚焦

　　我們都知道要想實現(xiàn)虛實對比強烈的效果，最常見的方法就是獲得較淺的景深，這就是需要相應(yīng)調(diào)整光圈、焦距和物距。

　　光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大;焦距越大，景深越小，焦距越小，景深越大;物距越大，景深越大，物距越小，景深越小。

　　我們既可以對背景進行虛化，有效的突出主體，使主體與背景產(chǎn)生足夠的空間感，也可以對前景進行虛化，有效地引導(dǎo)觀者的視線，從虛化的前景自然轉(zhuǎn)向清晰的主體

　　以動為虛以靜為實

　　動靜對比其實前邊已經(jīng)講過了，實際上動和靜也是獲得虛實效果的主要手段之一

　　虛實與空間透視衰減

　　由于空氣中含有大量的會沉及水汽，光線在通過空氣時，便會產(chǎn)生衰減，所以我們看到的攝影往往近處比較實，而遠處比較虛，這就是所謂的空間透視衰弱。

　　我們可以利用這種特性，在構(gòu)圖時有意納入較“實”的前景和較“虛”的遠景，增加畫面層次感。