生動的圖像能夠吸引觀眾的眼球引起觀眾共鳴。要讓觀賞者產生共鳴，吸引他們的眼球是一個相當艱巨的任務，需要不斷地練習、實踐和研究。想學會如何使用。毫無疑問要想正確曝光，景深適中，對相機的了解是很重要的。然而一旦掌握了相機的基本用法，人們應該把精力集中在發(fā)現和構成生動的圖像上。以下是學習啦小編為你整理的攝影構圖講解，希望能幫到你。

　　攝影構圖的各要素

　　線條

　　線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想象這幾個點連成線條。在一張紙四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發(fā)特有的情感。

　　形狀

　　形狀是閉合線條產生的結果。然而藝術家在相機的取景器中確定色彩范圍或安排物體時，沒有線條形狀依然可以覺察出來。一些基本形狀，如圓形、方形、三角形和六邊形都在自然界中以某種或其他形式出現。空間由形狀和形體決定。正形即形狀和形體，負形是形狀和形體周圍的空白。有些有平衡感的圖像互為正負形。

　　形體-明與暗

　　形體是指一個由明暗區(qū)域形成的有立體感的物體。當單一光源例如太陽照到某個物體上，物體的一部分會處于陰影中。一個圖像的明暗區(qū)域形成對比，這種對比使圖像具有體積感。影響我們對某一圖像情感的因素包括光源的方向(從頂部還是底部照射)，中間色調的強弱等。從物體背面照射的光使物體形成全黑的剪影，而背景色調較亮。剪影呈二維形狀不能形成形體。比如在黑白攝影中，無色彩更能讓我們感受到形體的存在。高位側光一般用于拍攝人像，通常稱為“倫勃朗用光法”，這種用光方式強調邊緣和深度。在風光攝影中，一天當中清晨和黃昏時分的側光能體現風景的質地，而且通常這時的色調偏暖或偏冷。

　　色彩

　　一直以來，有大量研究色彩是怎樣影響人類的。一些研究表明，男性和女性對色彩作出的反應不同。色彩影響我們的情感，不同的色彩喚起不同的情感?？傊誓苡绊懭藗兊纳窠浵到y(tǒng)。

　　色彩的術語包括：

　　色相：指紅、綠、藍三原色;

　　明度：色彩的明暗強度，色彩越接近于白色明度越高，越接近于黑色暗度越高;

　　彩度：色彩的純度或飽和度;

　　單一色：只有明度改變的一種色彩;

　　近似色：色輪中彼此相鄰的色彩，如黃色和綠色;

　　色輪中相鄰的近似色“相處融洽”即近似色是和諧的。近似色常常見于視覺設計中給人一種舒緩的感覺。

　　補充色：色輪上位置直接相對的顏色，如藍紫色和黃色對立處于色輪兩邊。將補充色放在一起時，對比更加強烈。例如以藍色或紫色為背景，黃色顯得尤為突出。色彩之所以稱為暖色或冷色，是因為我們將其與周圍環(huán)境的不同要素相聯系。紅色、黃色和橙色稱為暖色而藍色、綠色和紫色稱為冷色。這些差異是相對的，黃綠色和紅色、桔黃色或黃色相比是冷色但是和藍紫色相比是暖色。攝影師將不同的色彩置于同一幅圖像中，盡可能地強調色彩的差異，同樣也提供了不同的欣賞視角。冷色有后退和收縮感而暖色有前進感。

　　質感

　　質感是指物體的表面特征或人們對物體的“感覺”-光滑、粗糙、柔軟等。質感可以是真實的通過觸摸去感覺-觸感。質感也可以是一種暗示(通過藝術家創(chuàng)造的藝術品展示-視覺)。通常情況下，光線從一側落在物體上時，側光能夠突出其質感。

　　統(tǒng)一

　　統(tǒng)一是指圖像中的所有要素有序地排列，實現美學上的統(tǒng)一感，使圖像看上去是一個整體。如果圖像缺乏統(tǒng)一感，觀眾還沒仔細欣賞就不想再看?，F在幾種方法可以使圖像具有統(tǒng)一感來吸引觀眾，讓他們細細觀賞。

　　主體和從屬

　　藝術家或攝影師盡力掌控畫面中的視覺要素和每一個要素的關注程度?？赏ㄟ^改變尺寸和顏色使某一要素占據主體地位。尺寸大的物體要比較小的物體突出，而暖色調的物體要較冷色調的淡色物體顯眼。取得支配地位的另一種方法是在畫面中布局不同的要素。處于中心位置的物體要比處于邊緣的要素更吸引人的注意力。然而，中心并不是布置主體的最佳位置-通常情況下，只需將主體放在中心的一側就能使其更加有力。

　　還有一種方法使要素占據主體地位是通過會聚線和放射線。人們的目光一直追隨著這些線條直到會聚點。

　　連貫性

　　連貫性是指一件藝術品各個部分屬性協調一致。事實上，這些組成部分可能是不相關的，但是在某幅圖像中它們的顏色、形狀和尺寸形成統(tǒng)一感。可通過利用相似色和色調來形成視覺的連貫性。還可通過形狀、色彩、尺寸或質地形成視覺的連貫性。然而太過相似使人厭煩-我們需要在圖像中加入不同的“調味品”。

　　平衡

　　平衡是指畫面中視覺要素的重量感。體積大的物體要比體積小的物體重，顏色深的物體要比顏色淺的物體重。視覺要素的布局也很重要。我們的潛意識中認為一幅圖的中心是一個支點。將較輕的物體置于支點的一側并遠離支點，這樣就能和另一側的較重的物體相平衡。

　　取得平衡的另一種方法是使畫面對稱。平靜的水面上風景的倒影幾乎是完美的對稱例子。倒影能夠呈現抽象的特征，類似于應用于心理測試的羅夏墨跡。

　　將紙灑上墨水并將其折疊形成對稱的圖形，這就是羅夏墨跡。

　　正形和負形

　　正形是形狀和形體的所在，負形是形狀和形體周圍的空白。下面照片中的黑色區(qū)域就是負形，起到平衡土撥鼠和巖石所在區(qū)域的作用。一幅照片中包含“無”的區(qū)域是平衡一幅圖像的重要的視覺要素。

　　節(jié)奏

　　節(jié)奏是指場景中有規(guī)律重復出現的要素，就像音樂某些有規(guī)律的連續(xù)變化的音符。在攝影中，形狀相似的物體的重復出現產生節(jié)奏，這種節(jié)奏讓人觀看更容易也更讓人愉悅。節(jié)奏起到舒緩的作用，我們的視線會情不自禁追隨著有節(jié)奏的圖案。要想讓人印象深刻，節(jié)奏也需要有所變化-太過相似或完整的節(jié)奏顯得單調。因此，在對圖像進行構圖時，要尋找那些帶有變化的重復出現的物體。例如，拍攝柵欄時，完整無缺的柵欄不會長時間吸引觀眾，而樁柱彎曲、斷裂、大小不一的柵欄更能引起觀眾的注意力。

　　攝影構圖的步驟

　　步驟一　引導線

　　當你看一張照片的時候，你的目光就像旅行者堅持走一條熟悉的路穿過樹林那樣，會沿著一些線去看。在照片中，這些線引導并產生了一個動態(tài)的移動。尋找一個有清楚的直線或者曲線的場所，來學習如何駕馭這些線條。當你尋找合適的拍攝地點時，不妨考慮探索公園道路、橋梁、城市街道、樓梯或者任何能提供獨特視角的地點。定位拍攝對象，使那些線通向他所在的地點。努力設計一種引人注目且明顯的路徑。為照片構圖時要精心地組織背景。首先，注視拍攝對象，然后環(huán)視一下鏡頭，認真留意每條線開始和停止的地方，并考慮首先采用

　　一種對稱的方法。接下來，改變位置來嘗試不同的極端視角。一個拍攝場所至少拍攝15 張有活力的被線條填充的照片。

　　步驟二　拍攝角度

　　很多人物攝影師會站著尋找一個有趣的鏡頭，但大多數經驗豐富的攝影師卻知道這是行不通的。杰出的攝影作品來自于一個獨特的視角。好的攝影要求你移動。

　　運動的首要步驟是穿著，所以要穿一些實用的衣服和一雙跑步鞋或登山鞋。為了學習如何看，你必須做好弄臟自己的準備。在拍攝前，準備一些可以幫助你改變站立方式的工具，例如梯子、毛巾、罩單、護膝以及任何可以避免自己受傷的東西。

　　選擇一個具有多種視角潛力的場所和拍攝對象。拍攝之前，把不同類型的拍攝角度列成一個清單，比如從蟲子、狗、倒掛的蝙蝠、樹上的小鳥等的視角進行拍攝。在拍攝過程中，確保嘗試每一種拍攝視角，并且當你采用這些視角進行試驗的時候，既要從遠距離拍攝也要從近距離拍攝。在你的拍攝場所選擇5 種視角并至少每個視角拍攝5 張照片。

　　步驟三 非傳統(tǒng)的

　　Rodney Smith 曾經說過：“對攝影來說，構圖就相當于音樂的節(jié)拍。”我想讓你打破常規(guī)，而不是想讓你跟隨自己的標準節(jié)奏。為了準備好拍攝這種類型的照片，不妨聽聽Miles Davis 的專輯《Kind ofBlue》中的幾首歌曲(如果沒有，可以在線尋找)。不管你是否喜歡這樣的音樂，讓我們去傾聽并品味歌曲的旋律。聽的時候，要記住爵士就是創(chuàng)作音調、詮釋聲音，它是一個團體的即興創(chuàng)作。

　　準備一次拍攝，努力與你的拍攝對象合作，以一種完全不同的方式進行即興創(chuàng)作。特別是要嘗試拍攝一些能讓你以一種打破所有規(guī)則的方式對它進行剪輯的照片。

　　嘗試下面這些創(chuàng)意：拍攝一個人物并把他垂直剪輯成一半;嘗試創(chuàng)作一張沒有頭部的人像照片;讓拍攝對象舉起雙手阻擋相機的視野;手動對焦所有物體從而使背景變得模糊;把你的相機倒轉過來。為了獲得創(chuàng)意并解放自己，讓我們拋棄“地平線需要是水平的”或者“目光需要是敏銳的”這些舊觀念，抵制各種標準方法，并修改你的筆記。拍攝19 張屬于一套的照片。