不論何種藝術(shù)，都有自己特有的語言。攝影藝術(shù)是*光線、影調(diào)、線條和色調(diào)等構(gòu)成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構(gòu)筑攝影藝術(shù)的美。影調(diào)、線條、色彩和光線這些攝影藝術(shù)語言，其特殊的審美作用，首先表現(xiàn)于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質(zhì)感、運動感、節(jié)奏感等等。我們從攝影藝術(shù)中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關(guān)的。，!以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的攝影構(gòu)圖藝術(shù)的表現(xiàn)形式，希望能幫到你。

　　攝影藝術(shù)的空間感

　　空間感，亦稱深遠感，在中國傳統(tǒng)畫創(chuàng)作和繪畫理論中占有很重要的地位。畫家們倡導(dǎo)的“畫貴深遠”，就是強調(diào)繪畫要有深遠的空間感。同樣，在中外攝影史上，些經(jīng)久不衰的作品，亦多是攝影家們嫻熟地運用透視規(guī)律成功地表達出深遠空間感的結(jié)果。如亞當斯的《月升》，張印泉的《七星煙雨》等，即是如此。

　　攝影藝術(shù)的空間感是怎樣借助透視規(guī)律表現(xiàn)出來的呢?或者說，攝影作品表達空間感是運用的什么“材料”和“語言”呢?攝影藝術(shù)表現(xiàn)深遠的空間感，所用的藝術(shù)語言主要是線條和影調(diào)。因為攝影作品對空間的表現(xiàn)，主要通過兩條途徑:形體透視，即線條透視;空氣透視，即影調(diào)透視。當然，這兩種透視，不是孤立起作用的，而是相互聯(lián)系的，同時又要借助適當?shù)剡x擇光線和拍攝角度等來實現(xiàn)。所謂線條透視，就是通過線條的交織關(guān)系來表現(xiàn)景物的遠近，大小，表現(xiàn)深遠的空間感。

　　菲律賓一位攝影家拍攝的《寂寞之路》，利用墓地十字架有規(guī)則排列所形成的線條會聚，表達了深遠的空間和深邃的意境，耐人思索。所謂影調(diào)透視，就是借助影調(diào)的濃淡明暗對比，來表現(xiàn)景物的遠近和空間的層次。畫面上的影調(diào)越暗，表現(xiàn)景物就越近，影調(diào)越淡，表現(xiàn)景物就越遠。攝影家們常常利用豐富的影調(diào)層次，把人們的視線引向畫面深處，把觀賞者的想象滲入深遠的空間。

　　攝影藝術(shù)的立體感

　　攝影畫面的立體感，即體積感，是使攝影作品生動自然，真實可信的重要一環(huán)。攝影藝術(shù)與雕塑藝術(shù)不同，它是借助占有兩度空間(平面)的畫面來塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形象，主要的一方面就是，要運用自己所固有造型語言在兩度空間上表現(xiàn)出客觀對象的三度空間，即表現(xiàn)出所攝對象的立體形狀。

　　攝影藝術(shù)表現(xiàn)立體感所運用的技術(shù)技巧手段和具體方法可以多種多樣，但是，它所運用的語言材料基本上是光線和影調(diào)。逆光和側(cè)光以及富于變化的影調(diào)，都可以較好地表現(xiàn)立體感。比如，我們所看到的許多成功的黃山風(fēng)光照片，之所以畫面有立體感，生動地表現(xiàn)了黃山的多姿多彩，就在于光線變化多，影調(diào)變化多，畫面層次豐富，在灰色的影調(diào)間常有條條、塊塊、片片的明亮影調(diào)閃現(xiàn)，使人們真切地感到朵朵白云奇妙地穿行于山峰、松林之間，其妙無窮。

　　攝影藝術(shù)作品的質(zhì)感表現(xiàn)

　　攝影作品所表現(xiàn)的物體的質(zhì)感，即物體的表面結(jié)構(gòu)感，如同立體感一樣，雖不是所有作品都具備的，但它確實亦是使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術(shù)感染力的重要方面。如果畫面上所表現(xiàn)的對象，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現(xiàn)不出質(zhì)感來，就不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產(chǎn)生鮮明的印象。

　　攝影畫面要能充分地表現(xiàn)質(zhì)感，賦予人們質(zhì)地美感，就要調(diào)動攝影的藝術(shù)語言，即要*選擇和運用光線、影調(diào)來實現(xiàn)。如，表現(xiàn)物體的粗糙面運用硬側(cè)光，表現(xiàn)物體的光滑面用柔和的側(cè)光，表現(xiàn)物體的透明鏡面用柔和的逆光，這樣既可較好地表現(xiàn)出它們的質(zhì)感，亦可以在一定程度上強化和美化物體的表面結(jié)構(gòu)狀態(tài)。巧妙地運用光線和影調(diào)表現(xiàn)被攝體的質(zhì)感，是一些著名的攝影家創(chuàng)造藝術(shù)美、賦予人們形式美感的重

　　要手段之一。亞當斯可謂這方面的杰出代表，他在這方面十分精心，他的不少作品，如《山丘》等，都是質(zhì)感表現(xiàn)方面的范例。

　　攝影藝術(shù)表現(xiàn)動感的藝術(shù)語言

　　表現(xiàn)動感，使攝影畫面呈現(xiàn)動態(tài)的美，亦是攝影藝術(shù)語言的重要功能之一。莘辛認為，描繪動態(tài)中的美，比描繪單純形狀或顏色的美，更能使人欣喜或感動。有動感的畫面，往往具有更大的藝術(shù)感染力。但是，如同其他造型藝術(shù)一樣，攝影藝術(shù)屬于空間藝術(shù)，要它表現(xiàn)出蘊含著時間性的動態(tài)是受到很大局限的。然而，攝影藝術(shù)的科學(xué)性，又使其能利用自己的技術(shù)技巧和造型語言，較為自由地在平面材料上表現(xiàn)動態(tài)。

　　攝影藝術(shù)的動感表現(xiàn)，可以通過各種方式、途徑，除了技術(shù)技法之外，恐怕就賴于藝術(shù)語言了。就是技巧的運用，亦往往是同“語言”的運用結(jié)合在一起的。攝影家可以利用攝影特有的語言形式，創(chuàng)造出許多富有動感的藝術(shù)畫面。

　　如第十三屆全國影展獲金牌獎的《銀魚》，將近百條銀魚巧妙地排列成渦旋形曲線，讓人們的視線圍繞著整個“小魚群”旋轉(zhuǎn)，給人以魚兒在水中歡快地遨游并追逐嬉戲的視覺形象。作者對渦旋形線條別具匠心的運用，使已經(jīng)失去生命的小東西恢復(fù)了活力，使整個畫面活了起來?！睹撓抑浮芬嗍且环笠缰鴦痈械暮米髌?，這種動感的形式所依據(jù)的主要就是線條―――放射性線條，沒有這種線條，看來就難以表現(xiàn)這樣的動勢。

　　攝影藝術(shù)中表現(xiàn)出節(jié)奏和韻律

　　節(jié)奏感和韻律感，亦是形式美感的十分重要的組成部分。如同人們常說的沒有節(jié)奏和韻律就沒有音樂和詩歌一樣，攝影藝術(shù)若沒有節(jié)奏和韻律也就不會有真正的形式美。一幅攝影畫面，僅有鮮明的主體和統(tǒng)一的基調(diào)，還常常不能構(gòu)成完美的攝影藝術(shù)作品。有了美妙的節(jié)奏和旋律，作品才能有玩味不盡的韻味，耐人欣賞。攝影作品是選用曲、直等各種線條，黑、灰、白等各種光斑和紅橙黃綠等各種色塊，通過對畫幅的有規(guī)律的分割，而構(gòu)成畫面的節(jié)奏和韻律的。

　　任何攝影畫面都離不開線條和色調(diào)(包括影調(diào))等的有機組合。簡明、突出、有特定含義的線條和色調(diào)的有規(guī)則的重復(fù)，往往可形成美妙的節(jié)奏、韻律。第十三屆全國影展獲銀牌獎的《寶鋼“圓舞曲”》是一幅由線條作“音符”而構(gòu)成的頗具音樂感的造型藝術(shù)作品。作者說:“我試圖用線條的韻律與節(jié)奏，表現(xiàn)出現(xiàn)代工業(yè)的特點。”畫面上，銀灰色鋼板的弧形線，層層環(huán)繞，錯落有序，由近及遠，由大及小，由高及低，由明及暗，由實及虛，由橫及豎，由物及人……構(gòu)成了漸變性節(jié)奏，宛如一首輕柔明快、優(yōu)美動人的樂章，線條及影調(diào)的有機組合，使畫面統(tǒng)一活躍，整一而不呆滯，使人感知到形式美的奏和韻律。

　　攝影藝術(shù)的四種造型語言，之所以能夠賦予人們豐富的形式美感，主要是因為，這些造型語言都有自己的審美意味，即都有自己相對獨立的審美價值。攝影家們就是通過熟練地把握和運用線條美、影調(diào)美和光線美，創(chuàng)作了許多的攝影作品。對于一切造型藝術(shù)來說，線條是構(gòu)成可視形象的基本條件。線條美，是攝影藝術(shù)不可忽視的要素。攝影家們十分注重對線條的應(yīng)用。他們既用線條美來建構(gòu)和豐富形象，又把線條看作是有生命之物，借以表達情感，增強作品的藝術(shù)感染力。不少成功的風(fēng)光和靜物作品，之所以能將自然景物人化，性格化，甚至充滿了人情味，親切感人，多半是作者發(fā)現(xiàn)和提煉線條，賦予它以人的感情的結(jié)果。

　　風(fēng)光作品《晚歸》，調(diào)動線條的意味功能，借線條的形似來抒情，使作品耐人尋味。那幾株襯托晚霞滿天上的椰子樹，其線條形狀猶如站在海邊翹首盼望著漁船歸來的親人的身影，畫面感情色彩濃濃，引人聯(lián)想，耐人玩味?？梢哉f，這幾株椰子樹的線條語言的巧妙運用，勝過了千言萬語。色彩，是造型藝術(shù)語言的要素之一。對于攝影藝術(shù)亦是此，攝影藝術(shù)和其他造型藝術(shù)一樣，不僅可以客觀描繪繽紛的色彩世界，還可以發(fā)揮色彩的性格來表現(xiàn)不同的主觀情調(diào)，增強作品的藝術(shù)效果。

　　攝影藝術(shù)的色彩語言，既遵循造型藝術(shù)用色的一般規(guī)律，同時又有自己的特點。首先，與繪畫不同，它要受客觀景物本身的色彩的制約。它所采取的用色途徑基本上是色彩還原，即選擇景物本身的色彩，再現(xiàn)鏡頭前景物的色彩。