所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。以下是學習啦小編整理的如何玩轉攝影構圖的知識，希望能夠幫到大家。

　　構圖的意義

　　構圖在傳統(tǒng)畫論中稱之為“章法”、“布局”、“經營位置”等。是指根據畫面的需要，安排形象，體現作品的整體效果。構圖作為攝影的第一步，因其創(chuàng)作手法的特殊性，決定了它的復雜性和豐富性。事實上，任何藝術形式都有其固有的形式規(guī)律，只有掌握了這些固有規(guī)律之后，在進行藝術實踐的過程中，才能將最優(yōu)美、最感人的藝術形象傳達給受眾。雖然攝影構圖的形式規(guī)律不是死的，但了解這些形式規(guī)律可以避免一些初級的錯誤;掌握和運用這些形式規(guī)律，對塑造藝術形象、揭示主題思想則是一條捷徑。

　　在設計攝影畫面的構圖時，最重要的一點就是構圖的均衡美。在日常生活中，每個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了就會讓人產生不穩(wěn)定的感覺。而大多莊重、尊嚴的東西又是很對稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，它是成雙存在的，給人以對稱的美感。因此，攝影作品的畫面均衡，在構圖時十分重要。

　　對稱和均衡在畫面中的運用

　　對稱，象征一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對稱的畫面也時?？梢?，但大多數攝影作品，在構圖中并不追求一半對一半的對稱，而是刻意于畫面的視覺均衡。

　　攝影畫面布局的均衡，是人們運用視覺和心理上的習慣，對畫面內全部可視形象所處的部位，進行穩(wěn)定與否的一種衡量。在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止、拘謹、單調的感覺，生活中人們對審美的要求仍然以追求均衡居多。過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩(wěn)定。均衡的范圍包括構圖中形象的對比：人與人，人與物，大與小，動與靜，明與暗，高與低，虛與實等等。

　　對攝影者來說，布局的均衡是結構理想的結果，因而處理均衡的問題，也就是處理畫面結構的問題。作為攝影畫面的兩大組成部分，主體與陪體是表達思想內容的主要對象和輔助對象。所以在處理畫面布局均衡的時候，首先要考慮的就是它們之間的呼應關系，這其中包括兩者在情節(jié)上、情緒上以及動態(tài)、動勢方面的呼應關系。

　　構圖中的主次關系

　　根據主題思想要求，選擇有價值的景和物，組成攝影畫面。在這個畫面中最能體現主題的對象，就是主體。而在畫面中，那些不是最直接體現主題思想，僅對主體起到一定程度的烘托、陪襯，幫助主體說明主題思想的對象，習慣上稱為陪體或周圍環(huán)境。在攝影畫面中要妥當的安排和處理好主次關系，避免出現零亂、主次不分，淹沒或失掉主體，而造成沒有主題的現象。

　　在設計畫面時要注意主體和陪體的關系，一幅照片如果只有主體而無陪襯，畫面就會顯得呆板而無變化，但陪體不能喧賓奪主;主體在畫面上必須顯著突出，要棄繁就簡，必要時可改變拍攝位置和角度，或是搬動不必要的東西，以達到畫面簡潔，突出主體的效果。在照片畫面的主次關系上可以掌握以下兩點：

　　第一，如果遇到雜亂的背景，可以采取放大光圈的辦法，讓后面的背景模糊不清，以突出主體。

　　第二，選擇適宜的角度進行拍攝，避開雜亂的背景，以使人物的形象突出。

　　主體是一幅畫面的主要表現對象，主題思想的重要體現者。處理主體的基本原則就是一定要使其鮮明突出，而影響主體在畫面中突出程度的是主體的位置和主體的面積;并且根據主體在畫面中面積的大小，又可分為直接處理主體和間接處理主體兩類處理方法。

　　攝影是通過畫面來表達形象的，而組成一幅畫面的因素有許多，一般來講這些因素主要包括主體、陪體、環(huán)境(前景和背景)、空白等，其中每一個因素對于主題表現所起的作用都是不同的，它們當中肯定會有主次之分。我們說，一幅畫面的主要表現對象，主題思想的重要體現者，就稱為主體。主體在畫面中起主導作用，是控制全局的焦點，是畫面存在的基本條件，是吸引攝影者進行藝術創(chuàng)作的主要因素。一幅畫面失去了主體，就談不上主題思想的表現，就失去了畫面的意義，就使人們不能正確理解作者的創(chuàng)作意圖。由于主體在畫面中是如此的重要，所以我們處理主體的基本原則就是一定要使其鮮明突出，使它能夠吸引觀眾的注意力。那么什么因素又會影響到主體在畫面中的鮮明突出程度呢?筆者認為是主體在畫面中的位置和主體在畫面中的面積。