攝影從前期拍攝到后期影像存儲、處理、傳播，從觀念到形式均進入了新時期，在人們社會生活中扮演著重要的角色。以下是學(xué)習(xí)啦小編整理的攝影的歷程是如何發(fā)展的，希望能夠幫到大家。

　　攝影發(fā)展的時代歷程

　　1826年法國N•涅普斯利用自己制作的光學(xué)暗箱，以日光蝕刻法經(jīng)過8小時的曝光拍攝了世界上的第一張照片“窗外的風(fēng)景”。1835年，達蓋爾發(fā)現(xiàn)在碘化銀感光版上的潛影，利用水銀蒸汽能夠顯現(xiàn)為可見的圖像，這種顯影方法大大縮短了感光時間記錄明亮光線下的景物只需20~30分鐘，使攝影的實用變?yōu)楝F(xiàn)實。1839年8月19日法國正式公布了“達蓋爾攝影術(shù)”，這一天被世界公認為攝影的誕生日。攝影的誕生標志著攝影進入了一個不斷發(fā)展、進步和不斷成熟、完善的新時期。在達蓋爾研究攝影法的同時，1835年，英國人F.塔爾博特制成了世界上的第一張相紙負片，通過負片可以沖洗無數(shù)張照片，大大降低了攝影成本。1851年，英國.阿徹爾發(fā)明了“濕版”攝影法，這種攝影法曝光時間短，可以不使用三腳架，它的出現(xiàn)促使了手持相機的發(fā)明。1888年，美國伊斯曼制造了第一架“柯達”相機，又推出柯達膠片，透明膠卷的出現(xiàn)為后來電影攝影機和放映機的廣泛應(yīng)用創(chuàng)造了有利條件。1936年，彩色膠片的誕生，為人類的攝影技術(shù)帶來了絢麗的色彩。人們可以通過照片欣賞多彩多姿的世界，而不必再不能留住明麗的色彩而感到遺憾。近幾年，數(shù)碼相機的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的攝影常規(guī),數(shù)碼攝影的各種優(yōu)勢受到各行各業(yè)和個人用戶的青睞，也使攝影變得更加有趣。

　　照相機自1839年由法國人發(fā)明以來，已經(jīng)走過了將近170年的發(fā)展道路。在這170年里，照相機走過了從黑白到彩色，從純光學(xué)、機械架構(gòu)演變?yōu)楣鈱W(xué)、機械、電子三位一體，從傳統(tǒng)銀鹽膠片發(fā)展到今天的以數(shù)字存儲器作為記錄媒介。數(shù)碼相機的出現(xiàn)正式標志著相機產(chǎn)業(yè)向數(shù)字化新紀元的跨越式發(fā)展，人們的影像生活也由此得到了徹底改變。

　　攝影的時代價值

　　如果將攝影從前期拍攝到后期制作，再到實際應(yīng)用、產(chǎn)生價值當(dāng)作一個過程，攝影所用的器材不過是這個過程中的必備工具，只有當(dāng)它在攝影者的掌握、操作之下，生產(chǎn)出的產(chǎn)品——攝影作品才具備價值。

　　.攝影的紀實性

　　攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其它技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。紀實性是攝影的一項基本特征，是對人類社會進行的真實的記錄。攝影作品所富含的思想價值、信息價值、知識價值、文獻價值等，都對觀眾形成多方面的強大的吸引力，推動了人類社會的發(fā)展。比如像匈牙利出生的攝影師羅伯特?卡帕在西班牙內(nèi)戰(zhàn)中拍攝的《共和軍戰(zhàn)士之死》，以一個戰(zhàn)士被子彈擊中的真實影像，反映了人類戰(zhàn)爭的殘酷性，在世界上獲得廣泛影響，其特有的價值顯而易見。2.攝影的藝術(shù)性

　　攝影是一門藝術(shù)，有著自己獨特的藝術(shù)性。隨著時代的發(fā)展與社會的進步，物質(zhì)生活的提高，人們對精神生活的需求也逐漸提高，對攝影的精神需求不單單停留在記錄、留影上，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對的界限。例如，我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)表現(xiàn)力的強弱高低，無疑是評價作品成功與否的關(guān)鍵。法國著名攝影家富蘭克•福尼爾拍攝于火山災(zāi)難現(xiàn)場，畫面主體反映的是一位瀕臨死亡、陷身于災(zāi)后廢墟和液體里的年幼女孩。女孩身處險境，生命危在旦夕，僅僅手扶一根樹棍支撐著將頭部露出水面，眼睛里流露出的是對生的渴望。這幅作品雖然是一幅新聞攝影作品，但作品具有極強烈藝術(shù)感染力，讓受眾對火山爆發(fā)這一大自然無可抗拒的災(zāi)害，有了刻骨銘心的記憶。藝術(shù)的規(guī)律是越是豐富的、深刻的越有價值。

　　攝影的價值取向

　　縱觀現(xiàn)今中國的攝影界，對攝影的表現(xiàn)手法及風(fēng)格類別的審視越來越傾向于西方的價值取向與標準，這也就是當(dāng)今最時髦的所謂“國際接軌”。其中，由此而引發(fā)的對紀實和唯美(被稱以風(fēng)光攝影為代表的所謂沙龍片)兩大類別的討論，始終沒有停止過。筆者認為攝影作品的不同，價值取向?qū)⒂胁煌脑u價標準。例如藝術(shù)攝影作品的價值取向，在不能兼顧的時候，可以忽視攝影作品的記錄性，也可以忽視攝影作品直接或潛在的商業(yè)要求。藝術(shù)攝影作品的價值取向，決定了藝術(shù)攝影以美為目標。像解海龍拍攝于1991年的《大眼睛》。這幅作品表現(xiàn)了一名貧窮地區(qū)女學(xué)童看著受眾的，充滿渴望的目光，其強烈的視覺效果，引起全社會對失學(xué)兒童的關(guān)注，并作為“希望工程”的標志影像廣為傳播。后來，在2006年11月23日，北京華辰秋拍會上，這幅限量30幅的作品以30.8萬元成交?！洞笱劬Α肥堑湫偷慕徊嫘妥髌?，它既是紀錄攝影作品，又是藝術(shù)攝影作品，還是非常知名的商業(yè)攝影作品。當(dāng)然，這幅作品的藝術(shù)價值，遠不如其在公益廣告方面所表現(xiàn)出來的社會價值和商業(yè)價值。

　　攝影的創(chuàng)新精神

　　藝術(shù)應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才有生命力。數(shù)碼攝影的出現(xiàn)給攝影者提供了更多更廣的創(chuàng)造空間，同時也對傳統(tǒng)攝影帶來了挑戰(zhàn)。落后陳舊的藝術(shù)表現(xiàn)形式遠遠不能滿足現(xiàn)代人的審美需求和讀圖時代給人們帶來的視覺疲勞。因此，人們總是希望藝術(shù)作品有更深刻的啟示性和創(chuàng)造性。在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法上，應(yīng)當(dāng)倡導(dǎo)多元化。作為新一代的攝影工作者，不僅要在藝術(shù)形式與藝術(shù)技巧上創(chuàng)新，更要在作品的思想內(nèi)容上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出內(nèi)容豐富、思想性強、富于時代精神，具有較強藝術(shù)感染力的攝影作品。

　　我們這個時代，是一個充滿生機和創(chuàng)造、希望、憧憬的時代，也是面臨挑戰(zhàn)的時代。充分發(fā)揮攝影特有的社會功能，以優(yōu)秀的作品鼓舞人、引導(dǎo)人、塑造人，這是時代的要求、人民的企盼，也是廣大攝影工作者肩負的崇高責(zé)任和神圣使命。