攝影構圖是攝影師用以傳情達意的一種造型手段。在攝影作品創(chuàng)作的過程中，憑借各種元素表達特征的認識與理解。以下是學習啦小編整理的攝影構圖的簡單性與統(tǒng)一性原則是什么，希望能夠幫到大家。

　　攝影構圖簡單性的內(nèi)涵

　　1 準確有度的主題表達

　　攝影表意的范圍非常廣泛，凡是攝影師所能感受到的都能夠運用攝影的方式進行表達。但受到攝影局限性的限制，攝影師在實際拍攝中應盡量選擇適合于攝影語言表達的內(nèi)容進行表達，同時，主題的選擇應準確有度，所表達的內(nèi)容既不能過于寬泛，又不能太多繁雜，否則觀眾就很難理解作品。

　　所謂的攝影局限性，就是攝影是瞬間的記錄，它記錄的僅僅是事物發(fā)展中一個短暫的瞬間。對于處于發(fā)展變化中的事物進行片段的截取，在表達上難免是以偏概全的。另外，攝影作品所呈現(xiàn)的是平面的靜止的畫面，在有限的二維畫面中，觀眾只能通過視覺來解讀作品，所以說它的表達會受到一定限制。因此，在攝影創(chuàng)作中，我們所要選擇的主題與表達的內(nèi)容必須明確，不可貪大求全，不可面面俱到，不可含含糊糊，表達應有節(jié)制，應有分寸。什么都說了，就等于什么都沒說。

　　2 簡練的畫面內(nèi)容

　　簡單深刻的一句話往往要比一段冗長的演講更有力度，攝影的表達也需要如此。選擇和舍棄是攝影師在攝影構圖中經(jīng)常做的工作，選擇那些有利于主題表達的內(nèi)容進行展現(xiàn)，將那些與主題無關的內(nèi)容舍棄，這樣的工作目的在于更準確、更有力地表達主題。法國著名攝影師亨利・卡蒂埃-布列松在20世紀末提出了決定性瞬間，一直對現(xiàn)代攝影有深遠的影響。他認為，“世界上任何事物都有決定性的時刻”，在那一時刻、那一瞬間所記錄的畫面揭示著事物的本質(zhì)內(nèi)涵。

　　這一瞬間是被攝對象在典型環(huán)境、典型狀態(tài)下的典型瞬間，光線、影調(diào)等構圖元素與主題契合。而我們這里所說的提煉畫面內(nèi)容，即是對典型瞬間下本質(zhì)內(nèi)容的選擇。在攝影作品的畫面中，每一個元素、每一個細節(jié)都影響著作品的表達，然而最本質(zhì)、最簡練的語言傳達是更有力度的。因此，在拍攝過程中，我們要圍繞主題，對拍攝場景進行一定的提煉，選擇有利于主題表達的內(nèi)容進行畫面呈現(xiàn)，從而以精準、簡練的畫面語言向觀眾傳達所要表達的主題。

　　攝影構圖統(tǒng)一性的內(nèi)涵

　　1 統(tǒng)一的思想

　　每一張攝影作品都要有一個統(tǒng)一的思想，即是攝影師所要表達的思想感受，它是攝影師對于客觀世界的認識與評價，也是作品的靈魂。如果一張攝影作品缺少統(tǒng)一的思想，即使它有完美的構圖，也不會給觀眾傳達任何有意義的內(nèi)容，那么拍攝也就毫無意義了。正如亞當斯所說，“清晰銳利但思想混亂的照片是無用的”。

　　有了統(tǒng)一的思想，我們的表達就有了依據(jù)，所有元素都將圍繞統(tǒng)一的思想進行選擇，表達更有凝聚力。這一統(tǒng)一的思想將作用于作品創(chuàng)作的整個過程，然而往往被理解成一個更狹義的概念，即興趣中心。興趣中心指畫面中最引人矚目的部位，通常就是被攝主體本身。照片中所有其他事物都必須是從屬的，這些從屬事物要盡可能地配合主體，烘托主體，以達到突出主體的目的，從而表達攝影師的思想感受。可以看出，統(tǒng)一的思想所涵蓋的范圍要比興趣中心更廣，興趣中心的選擇要依據(jù)于統(tǒng)一的思想，根據(jù)統(tǒng)一的思想選擇適宜的興趣中心來表達。

　　2 構圖元素多樣統(tǒng)一

　　攝影畫面語言的表達并不是任何一個構圖元素就能完成的，它是由光線、色彩、影調(diào)、線條、形狀等構圖元素相互協(xié)調(diào)，共同完成表達的。同時，像音樂需要節(jié)奏、音色以及其他音樂特性互相配合才能形成優(yōu)美的旋律一樣，在攝影畫面中，構圖元素并不是孤立存在的，他們之間存在相互的關系，將畫面中所有的元素巧妙地聯(lián)系起來，就能夠產(chǎn)生視覺和諧，提升視覺趣味性。

　　布列松認為：“我們所要表現(xiàn)的主題，像一粒鉆石上的各個切面，有著不同的細節(jié)，閃耀著不同的色彩，應該把它們集中概括地表現(xiàn)出來。”這不僅是在強調(diào)畫面內(nèi)容對于主題的展現(xiàn)，從畫面形式這個方面來說，畫面中所有的元素應是一個整體，應圍繞同一主題進行表現(xiàn)。當然，在元素的呈現(xiàn)上肯定會有主次區(qū)分，應在多樣統(tǒng)一的原則下，有意識地采用某一類構圖元素作為畫面中的主要元素，決定畫面的主要表現(xiàn)方向，并在與其他構圖元素的對比中協(xié)調(diào)各種構圖元素在畫面中的呈現(xiàn)，從而形成攝影畫面獨有的內(nèi)在張力。

　　攝影構圖的簡單性與統(tǒng)一性原則

　　縱觀攝影史上優(yōu)秀的攝影作品，在畫面語言的表達上，其內(nèi)容、形式、關系并不是那么的簡單，這也許與我們上面所表述的觀點有些矛盾，但這是可以解釋的。面對復雜混亂的場景或是主題，優(yōu)秀的攝影師能夠很好地根據(jù)內(nèi)心的感受對畫面內(nèi)容、形式進行統(tǒng)籌，使畫面成為一個復雜的整體，這樣主題的表現(xiàn)既有深度又有寬度，同時，作品在主題傳達上還是統(tǒng)一且有力度的。

　　這種統(tǒng)籌與控制能力需要長時間的培養(yǎng)與鍛煉，而這一切的開始，就是我們要堅持攝影構圖的簡單性與統(tǒng)一性原則，慢慢培養(yǎng)自身對于復雜內(nèi)容的控制能力，不斷地通過簡單的構圖創(chuàng)作出有價值的照片，隨著自身對于攝影以及這個世界認識的加深，創(chuàng)作出更有意義的影像。

　　有了好的構圖，攝影師就可以引導觀眾以一種可控的方式來解讀攝影作品。這種可控的方式不僅僅是引導觀眾通過畫面中的元素來理解攝影師的親身感受，更是要引導觀眾以一種合理的視線方式來觀看攝影作品。正如愛德華・韋斯頓所說，好的構圖就是最強烈的觀看方式，通過適宜的元素展現(xiàn)與視線引導，使觀眾讀懂內(nèi)容，明確攝影師的親身感受。而人眼觀察事物的清晰度與注意力是不統(tǒng)一的，因此，為了獲得最強烈的影像表達，攝影構圖需要遵循簡單性與統(tǒng)一性原則。