攝影作品主要通過線性構(gòu)圖和影調(diào)來表達形式美，而構(gòu)圖是攝影作品表現(xiàn)美的一種方式，對攝影構(gòu)圖進行全面而細致的研究就能夠具體把握攝影作品中所展現(xiàn)的形式美。以下是學習啦小編整理的光與色在攝影構(gòu)圖的重要性，希望能夠幫到大家。

　　光影對攝影構(gòu)圖的重要性

　　攝影離不開光，有光才有影，攝影就是用光影來作畫的，是一門光影的藝術(shù)。光影可以詮釋攝影師的攝影語言，更為重要的是能更好地表達情感內(nèi)涵。一幅優(yōu)秀的攝影作品就是將攝影藝術(shù)語言與情緒思想、情感內(nèi)涵完美結(jié)合的產(chǎn)物，可見攝影中光影的運用無論是對作品的成敗，還是對情感的表達都起著至關(guān)重要的作用。

　　因此，選擇適當?shù)墓饩€是攝影創(chuàng)作不容忽視的第一步。順光使拍攝對象受光面積大且均勻，陰影不易顯現(xiàn)，主體描寫相對平淡，質(zhì)感和立體感貧乏。側(cè)光可以使拍攝對象不平的表面呈現(xiàn)出明確的陰影，表現(xiàn)出被拍攝體的紋理、質(zhì)感和較強的體積感。逆光能使拍攝對象具有剪影效果，輪廓邊緣映出一道奪目的光線，有一種獨特的美感。

　　不同的光線還會給人以不同的明度感受。高調(diào)畫面簡潔明朗，給人純潔、優(yōu)雅、明快、干凈的感覺。相反低調(diào)畫面濃重深沉，給人神秘、穩(wěn)重、憂郁、含蓄的情感。而中間調(diào)畫面給人一種恬靜、素雅的感覺。不同色調(diào)會產(chǎn)生不同的視覺效果，各有其獨特的魅力。

　　美國攝影家愛德華・韋斯頓一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的攝影作品。在1927年，韋斯頓拍攝了一系列《鸚鵡螺》作品，這組作品線條油潤、舒暢完美，初看酷似人體藝術(shù)。拍攝中韋斯頓使用小光圈，使螺殼的紋理細節(jié)表現(xiàn)得十分細膩，光影的合理布置令螺殼散發(fā)出迷人的光澤，黑色的背景，凸顯了黑白分明的色彩格調(diào)，讓畫面變得干凈大氣，顯示出了作品的高雅與深邃。美國西海岸洛勒斯半島上那些歷盡風雨的老杉樹也是韋斯頓經(jīng)常拍攝的對象。面對這些杉樹，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運用、角度的選擇上非常細致精確，以致有的杉樹看起來像一座屹立挺拔的雕塑，而有的又好似一股騰空而起的熊熊烈火，美麗得令人難以置信。韋斯頓的作品之所以能給人以超凡脫俗的感覺，都源于他對大自然的摯愛。

　　色彩對攝影構(gòu)圖的重要性

　　在人像攝影的色彩設(shè)計中，人們常常用“色彩和諧統(tǒng)―”來作為欣賞和評價人像作品的尺度。攝影家們常常利用統(tǒng)―的色彩來追求畫畫的和諧統(tǒng)一。在人像攝影中，那種“紅衣、紅帽、紅背景”的人物肖像出現(xiàn)時，曾給入耳目一新之感。這種“―片紅”(也包括“―片黃”、“―片綠”等等)，所構(gòu)成的色彩統(tǒng)一是單一的色彩統(tǒng)一，或叫同類色彩的統(tǒng)一，統(tǒng)一的色彩，自然是會和諧的。

　　在人像攝影中，恰當?shù)匕丫哂袕娏覍Ρ鹊膬煞N或多種色彩組合在一起可以產(chǎn)生明快的對比和鮮明的統(tǒng)一色彩效果。我曾見過這樣一幅攝影作品，作者用高遠的藍天與廣闊的大海作為背景，襯托著一位身披黃絲巾的青春女孩，多情的海風吹動著她的秀發(fā)和絲巾，似飄似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整個畫面用大面積的藍色凋和耀眼的金黃色塊構(gòu)成鮮明的對比，這里的黃色與藍色是互補色，并列在一起形成了強烈的色彩對比。這幅作品正是運用互補色的對比完成畫面構(gòu)圖，恰當運用了明亮飽和的黃色與蔚藍色天空和大海交相輝映，使昂首的少女更具有青春活力，整個畫面別具韻味，由此，我們可以說：反差強烈的對立色彩構(gòu)成統(tǒng)―之后，其和諧程度遠比單一色彩所構(gòu)成的統(tǒng)一更有感染力，更具魅力。

　　對于人像攝影構(gòu)圖來說，色彩設(shè)計作為―種形式，它最根本的作用就是為塑造人物形象和表達作品主題服務(wù)。文學大師高爾基說：“一切美的東西都是十分樸素的，樸素就是美。”色彩是美麗的，但它應(yīng)該是樸素的，作為人像攝影家，應(yīng)充分地利用質(zhì)樸的色彩去美化人們的生活。

　　攝影構(gòu)圖的內(nèi)涵

　　構(gòu)圖有它自身的規(guī)律和方法，攝影者根據(jù)他們內(nèi)在的敏感來進行構(gòu)圖，造型藝術(shù)是視覺的藝術(shù)，靠眼睛就能分辨出構(gòu)圖的好壞。構(gòu)圖在其品質(zhì)上的特征，首先應(yīng)當使觀賞者不用去看作品標題，也無需介紹和注解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達意，用標題說話，靠人、物、景和整個畫面的結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛。

　　作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現(xiàn)出來的，只有這樣的作品，才能使觀眾產(chǎn)生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。

　　構(gòu)圖是確定并組織元素以產(chǎn)生和諧照片的過程。照片中的每個對象就是 構(gòu)圖中的元素。學習構(gòu)圖就像是學習一門語言，一旦你學會一門語言，它就 不再是你需要不停考試的東西，因為說話已經(jīng)是下意識的行為，說什么才是 你關(guān)注的重點。我想攝影師、攝影愛好者、攝影發(fā)燒友，要努力的目標應(yīng)該 是流暢地運用構(gòu)圖這門語言，去表達自己想表達的。

　　跟其他藝術(shù)不同的是，攝影在本質(zhì)上是挑選的藝術(shù)。必須從現(xiàn)實世界中 挑選一處予以框定，并且在框定的區(qū)域中對主體材料進行組織和布局。而挑 選其實就是有意識地對畫面進行編輯而不是被動地把一切都囊括其中。考慮 可以去除的主體，以簡化和增強信息。當你的框架中所有的元素都起作用而 并非浪費時，你就成功了。