景物攝影構(gòu)圖優(yōu)秀的攝影作品賞析
構(gòu)圖的設(shè)計需要有選擇、有取舍,需要周密地組織與安排,通過處理謀篇布局從而來體現(xiàn)作品的整體效果。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的構(gòu)圖優(yōu)秀的攝影作品賞析。
構(gòu)圖優(yōu)秀的攝影作品賞析
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攝影的構(gòu)圖技巧
今天,對于各種畫種的界定已經(jīng)模糊并顯得不再那么重要,大眾對不同種類作品的關(guān)注更多的是其作者是否具有創(chuàng)新精神。
縱觀西方藝術(shù)發(fā)展史,不難發(fā)現(xiàn)“素描”最初的存在價值是作為草圖出現(xiàn)的,我們可以從大量的大師留下的手稿中得到印證,如文藝復(fù)興時期的達・芬奇畫的《人體解剖圖》等主要是為其醫(yī)學(xué)研究所作;米開朗基羅所畫的大量的肌肉結(jié)構(gòu)作品,主要是為其雕塑作品所作的前期研究。當(dāng)然還有很多,這里不再逐一列舉。所以,后人把這種草稿草圖作為基本功來訓(xùn)練。任何一種事物都要經(jīng)歷其產(chǎn)生、發(fā)展、消亡的過程,但素描的消亡不是簡單的物質(zhì)概念的消亡,而是內(nèi)涵的再次升華。如今素描已上升為一種具有獨立審美價值的新的藝術(shù)形式。
在藝術(shù)大眾化、多元化的當(dāng)代,對專業(yè)細(xì)化的程度要求越來越高,這就要求我們的藝術(shù)家或藝術(shù)教育者對不同的畫種尋找其獨特的訓(xùn)練方式,當(dāng)然素描也不例外,只有擺脫傳統(tǒng)的認(rèn)知模式的束縛并努力拓寬其自身藝術(shù)的表現(xiàn)力,這樣作為基礎(chǔ)教學(xué)的素描才會具有更強的生命力和感染力。
以前由于條件的限制,市場上除了鉛筆、碳筆、白紙之外,素描作畫沒有過多的材料可供選擇,但在信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的當(dāng)今時代,各種繪畫工具琳瑯滿目,便捷的交通和運輸,足夠為我們拓展、實驗、革新素描表現(xiàn)語言提供各種可能性。所以,隨著時代的發(fā)展,我們的傳統(tǒng)的教學(xué)模式和評判標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該得到改變,至少在繪畫工具上教師應(yīng)該多鼓勵學(xué)生嘗試,而不是一成不變地沿襲固有的繪畫習(xí)慣。
現(xiàn)在一些美術(shù)院校開始開設(shè)實驗素描課程,旨在拓展學(xué)生的思維,這是一個好的苗頭。但大部分的高校還是循規(guī)蹈矩,教學(xué)方法和手段上沒有任何創(chuàng)新,讓人甚為擔(dān)憂。表現(xiàn)工具的拓寬在某種程度上要求我們可以不再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)和評判的依據(jù),素描教學(xué)的理念理應(yīng)得到調(diào)整和拓寬。
不同以往,如今素描作為一門獨立的畫種,我們應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生體會到其獨具一格的藝術(shù)魅力,體會到其中的作畫樂趣和奧妙,而不是只作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)來訓(xùn)練。當(dāng)然,造型的最直接的目的也是為了傳達個人情感及對事物的認(rèn)知度,藝術(shù)作品是作者思想情感的集結(jié)物,而非直接的自然產(chǎn)物,它是基于人的腦力勞動的成果,具有主觀性。
我們要培養(yǎng)學(xué)生在作畫時把畫面上的每個點線面都當(dāng)做是個人的獨特語匯,讓手中的工具、材料為其自由地工作,從而創(chuàng)造出自己獨具特色的藝術(shù)語言。充分發(fā)揮不同材質(zhì)的性能并對其帶來的特殊視覺效果給予充分的表達,特別是新型材料工具的加入,不僅可以豐富素描的繪畫語言、拓展素描的藝術(shù)表現(xiàn)力,同時還可以提高學(xué)生的作畫興趣。
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