攝影構(gòu)圖藝術(shù)好看的攝影作品
在攝影構(gòu)圖藝術(shù)中，更多的時候，灌注了我們情感與語言的表達。而攝影構(gòu)圖替我們和世界做了全新的交談，是呈現(xiàn)人類情緒最忠實的媒介。下面是學習啦小編整理的攝影構(gòu)圖藝術(shù)好看的攝影作品和攝影構(gòu)圖的情感及語言表達形式。
攝影構(gòu)圖藝術(shù)好看的攝影作品
攝影構(gòu)圖的情感表達形式
在繁華的都市里，已經(jīng)很難令人在櫥窗前駐足，留意下照片，因為大半都是經(jīng)過后期處理加工的超現(xiàn)實藝術(shù)照，或用來號召的明星巨幅海報，往往只是滿足感官上的一時愉悅。這些盡量表現(xiàn)幸福、得意、重要時刻的浮面記錄，很難引起他人的思想情感上的共鳴和感觸。
回顧曾經(jīng)讓我們心靈為之一震，并在我們腦海中揮之不去的攝影作品，它們除了感官上的享受，是否也曾讓我們體會到一種理性上的情感交流過程。一位卓越的人物攝影大師—奧古斯特·桑德曾說過：“我從不讓你一個人看起來不好，他們自己表現(xiàn)出自己。照片就是自己的鏡子，就是你。”
桑德每一張照片的人物舉止透著自認為最適當?shù)膬x表，表情現(xiàn)實著：我希望別人知道我這一面。有的人很努力的在維持自己最飽滿的狀態(tài);有的人已經(jīng)堅持不下而顯得松弛，反倒露出自在的神色。然而這些人都有著嚴肅的性格或濃或淡的憂愁與傷痛，他們是第一次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)敗分子。桑德不只是為他人留下影像，同時也是為自己的同胞做最客觀的見證。他希望拍下整個時代的臉孔，讓后人看到真正的日耳曼民族的心靈。顯然，把握著這份創(chuàng)作目的，他成功了。這些照片使后來的人們從真實的影像中了解到當時的社會背景和人們個階層的生活狀態(tài)。
世界頂尖的顯微攝影專家—羅曼·維希尼克，一個從顯微鏡下開始熱愛生命的攝影創(chuàng)作者，曾提出：“攝影為人間目擊者，是一種報告性及記錄性的工作，它要傳達人性的課題，了解和關(guān)心是照片所要表現(xiàn)的重點”。換句話說，攝影創(chuàng)作的靈感應該源于生活，重點應該在于體現(xiàn)人們對生活的感悟或?qū)κ挛锏那楦小?/p>
維希尼克隨著他八歲時的第一幅顯微照片(蟑螂的一條腿)，小小的心靈萌長了一股對自然生命無窮盡的熱愛，生命本身對他來說就是一種信仰。他有一段著名的話，完全的解釋了這種虔誠的信念：“在大自然里，每一塊的生命都是可貴的，而且放大的倍數(shù)越大，引出的細節(jié)越多，完美無暇地構(gòu)成了一個宇宙，像永遠止境的連環(huán)套”。
攝影構(gòu)圖的語言表達形式
正是維希尼克的攝影精神，他的作品完全建立在主題和內(nèi)容上，而不是自我觀點的，因此他的照片沒有所謂的“自我性”。換言之，任何人去拍都能拍出這樣的照片，但卻并不是任何人都有他這股對生命的信仰與如此關(guān)懷人間的情操。我們大部分的攝影大都把自己封鎖在自己思考的想象趣味中，隨時都想抓住陌生行人在時空下發(fā)生的剎那趣味。不管對象的身份、表情是什么，這只不過是“生活的一種姿態(tài)”而已，而非“生活的的內(nèi)容”。
人性是要溝通、了解、體諒或申述才會出現(xiàn)的。邂逅并不等于溝通，只是把照相機鏡頭對著別人并不等于關(guān)懷。攝影對對象的反映作用要比自己的情緒投射到對象中去重要多了。換句話說，攝影想要呈現(xiàn)出人性的一面。就必須投入生活里。而非只在自己觀念里打轉(zhuǎn)。就連維希尼克的顯微攝影也一樣，他是因為精通了光學、生物學、醫(yī)學、動物學之后，才可能擁有這行最頂尖的地位。
維希尼克一直有著猶太人特別的而喻、特別的腳步，而他的照片也把這些人的而喻與腳步聲傳給我們—雖然他們已從這個世上永遠地消失了。攝影的力量就在于此，它能把消失的東西留下來。而攝影的好壞也在此：你到底要把什么東西留下來。
攝影中，影像結(jié)構(gòu)很多是用半具象、半抽象或全抽象的表現(xiàn)形式有意構(gòu)造的。物體的形，在攝影師眼內(nèi)，只是畫面上的一個符號，或者說一個語言，一個語言中某一個心理活動。一個點，線，面，筆觸，或肌理都是組成影像結(jié)構(gòu)的要素。正是如此，使攝影的藝術(shù)特征十分顯露、明確，很自由，且極富個性。
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