中國古典園林有著豐富的內涵和獨特的藝術構思，她那出神入化的造園風格，下面由學習啦小編為你整理中國古典園林的特的相關資料，希望能幫到你。

　　中國古典園林的特點

　　框架式結構

　　古代建筑在建筑結構上最重要的一個特征。因為中國古代建筑主要是木構架

　　結構，即采用木柱、木梁構成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，墻壁只起隔斷的作用，而不是承擔房屋重量的結構部分。“墻倒屋不塌”這句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。同時，由于房屋的墻壁不負荷重量，門窗設置有極大的靈活性。此外，由這種框架式木結構形成了過去宮殿、寺廟及其它高級建筑才有的一種獨特構件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木塊和弓形的橫木組成，縱橫交錯，逐層向外挑出，形成上大下小的托座。這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

　　庭院式組群布局

　　從古代文獻記載，繪畫中的古建筑形象一直到現(xiàn)存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規(guī)律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環(huán)繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物(如貴族家庭的少女)，就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許?”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建筑在布局上的重要特征。

　　同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線(也稱前后軸線)與橫軸線進行設計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上，北京故宮的組群布局和北方的四合院是最能體現(xiàn)這一組群布局原則的典型實例。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。它最便于根據封建的宗法和等級觀念，使尊卑、長幼、男女、主仆之間在住房上也體現(xiàn)出明顯的差別。

　　中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術效果，與歐洲建筑相比，有它獨特的藝術魅力。一般地說，一座歐洲建筑，是比較一目了然的。而中國的古建筑，卻象一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建筑也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最杰出的一個范例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院;由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。

　　多樣的藝術形象

　　如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創(chuàng)造了豐富多彩的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面。

　　1、富有裝飾性的屋頂

　　中國古代的匠師很早就發(fā)現(xiàn)了利用屋頂以取得藝術效果的可能性?！对娊洝防锞陀?ldquo;作廟翼翼”之句，說明三千年前的詩人就已經在詩中歌頌祖廟舒展如翼的屋頂。到了漢朝，后世的五種基本屋頂式樣——四面坡的“廡殿頂”，四面、六面、八面坡或圓形的“攢尖頂”，兩面坡但兩山墻與屋面齊的“硬山頂”，兩面坡而屋面挑出到山墻之外的“懸山頂”，以及上半是懸山而下半是四面坡的“

　　歇山頂”就已經具備了。中國古代匠師充分運用木結構的特點，創(chuàng)造了屋頂舉折和屋面起翹、出翹，形成如鳥翼伸展的檐角和屋頂各部分柔和優(yōu)美的曲線。同時，屋脊的脊端都加上適當的雕飾，檐口的瓦也加以裝飾性的處理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，為屋頂加上顏色和光澤，再加上后來又陸續(xù)出現(xiàn)其它許多屋頂式樣，以及由這些屋頂組合而成的各種具有藝術效果的復雜形體，使中國古代建筑在運用屋頂形式創(chuàng)造建筑的藝術形象方面取得了豐富的經驗，成為中國古代建筑重要的特征之一。

　　2、襯托性建筑的應用

　　襯托性建筑的應用，是中國古代宮殿、寺廟等高級建筑常用的藝術處理手法。它的作用是襯托主體建筑。最早應用的并且很有藝術特色的襯托性建筑便是從春秋時代就已開始的建于宮殿正門前的“闕”。到了漢代，除宮殿與陵墓外，祠廟和大中型墳墓也都使用?，F(xiàn)存的四川雅安高頤墓闕，形制和雕刻十分精美，是漢代墓闕的典型作品。漢代以后的雕刻、壁畫中?？梢钥吹礁鞣N形式的闕，到了明清兩代，闕就演變成如今故宮的午門。其它常見的富有藝術性的襯托性建筑還有宮殿正門前的華表、牌坊、照壁、石獅等。

　　3、色彩的運用

　　中國古代的匠師在建筑裝飾中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。這個特點是和中國建筑的木結構體系分不開的。因為木料不能經久，所以，中國建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的辦法，以保護木質和加固木構件用榫卯結合的關接，同時增加美觀，達到實用、堅固與美觀相結合。以后又用丹紅裝飾柱子、梁架或在斗拱梁、枋等處繪制彩畫。

　　中國古典園林的審美特征

　　中國古典園林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融為一體的游賞環(huán)境。中國園林是中國建筑中綜合性最強、藝術性最高的一種類型，是中國古代建筑中的珍品。

　　中國古典園林具有非常突出的審美特征，是一種蘊含著非常豐富和諧而又具有自然韻致的景觀體系。中國古典園林還被賦予了深致的精神內涵，中國文化中的人格精神、哲學思想、宇宙觀念等等都可以通過園林這個藝術方式而予以表現(xiàn)。

　　追求詩畫意境是中國古典園林藝術理念中最基本的組成部分。自從文人參與園林設計以來，追求詩的涵義和畫的構圖就成為中國園林的主要特征。謝靈運、王維、白居易等著名詩人都曾自己經營園林。歷代詩詞歌賦中詠唱園林景物的佳句多不勝數。畫家造園者更多，特別是明清時期，名園幾乎全由畫家布局;清朝許多皇家園林都由畫師設計。園林的品題多采自著名的詩作，因而增加了它們的內涵力量;依畫本設計布局使得園林的空間構圖既富有自然趣味，也符合形式美的法度。

　　注重審美經驗，通過多種手段調動審美主體的能動性是造園藝術家的不懈追求。園林畢竟是人造的景物，不可能將自然美完全逼真地再現(xiàn)出來，其中的詩情畫意，多半是人的審美經驗的發(fā)揮，即所謂借景生情，情景交融。觀賞者的文化素養(yǎng)越高，對園林美的領會越深。東晉簡文帝入華林園說：“會心處不必在遠，翳然林水，便自有濠濮間想，覺鳥獸禽魚，自來親人。”(見《世說新語》);明計成《園冶》論假山說：“有真為假，做假成真”，都是強調在園林審美活動中主客觀的密切關系。為達到調動審美主體能動性的目的，造園藝術家往往特別注重利用兩種手法：一是疊山理水。因為假山曲水比較容易模仿自然，形成繪畫效果;二是景物命名。通過匾、聯(lián)、碑、碣、摩崖石刻，直接點明主題。兩者都能較有力地引起聯(lián)想，構成內在形象。

　　創(chuàng)造無窮的空間效果是園林藝術設計特別注意要達到的目標。在中國古典園林的類型中，私家園林面積都不大，而皇家宮苑又是私家園林的集錦。要表現(xiàn)出詩情畫意的美學內涵需要某種連續(xù)委婉的曲線流動。為達此目的，必須運用曲折、斷續(xù)、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法，取得山重水復、柳暗花明的無窮效果。像清朝學者沈復在《浮生六記》中所說的那樣，中國古典園林藝術就是要達到“套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深”的境界，造成無窮空間的意象。

　　中國古典園林是一種綜合性的空間藝術，為了達到突破視覺局限，與天地融通的要求，造園的過程中還非常強調借景。借景包含借入與屏出兩個相反相成的部分?！秷@冶》指出：“借者，園雖別內外，得景則無拘遠近，……俗則屏之，嘉則收之”;有“遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借”等種種手法。中國園林運用借景手法創(chuàng)造了許多著名的美的畫面，如江蘇無錫寄暢園借景錫山寶塔;北京頤和園畫中游、魚藻軒借景玉泉山和西山;河北承德避暑山莊錘峰落照借景磬錘峰等，都是這方面最成功的例子。

　　中國古典園林風格

　　(一)本于自然、高于自然

　　自然風景以山、水為地貌基礎，以植被作裝點，山、水、植物乃是構成自然風景的基本要素，當然也是風景式園林的構景要素。但中國古典園林絕非一般地利用或者簡單地模仿這些構景要素的原始狀態(tài)，而是有意識地加以改造、調整、加工、剪裁，從而表現(xiàn)一個精練概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像頤和園那樣的大型天然山水園才能夠把具有典型性格的江南湖山景觀在北方的大地上復現(xiàn)出來。這就是中國古典園林的一個最主要的特點——本于自然而又高于自然。這個特點在人工山水園的筑山、理水、植物配植方面表現(xiàn)得尤為突出。

　　明代造園專家計成在《園治》起首篇提出的“雖由人作，宛自天開”。

　　(二)、建筑美與自然美的融糅

　　法國的規(guī)整式園林和英國的風景式園林是西方古典園林的兩大主流。前者按古典建筑的原則來規(guī)劃園林，以建筑軸線的延伸控制園林全局;后者的建筑物與其他造園三要素之間往往處于相對分離的狀態(tài)。但是，這兩種截然相反的園林形式卻有一個共同的特點：把建筑美與自然美對立起來，要么建筑控制一切，要么退避三舍。

　　中國古典園林則不然，建筑無論多寡，也無論其性質、功能如何，都力求與山、水、花木這三個造園要素有機地組織在一系列風景畫面之中。突出彼此諧調、互相補充的積極的一面，限制彼此對立、互相排斥的消極面。

　　(三)、詩畫的情趣

　　文學是時間的藝術，繪畫是空間的藝術。園林的景物既需“靜觀”，也要“動觀”，即在游動、行進中領略觀賞，故園林是時空綜合的藝術。中國古典園林的創(chuàng)作，能充分地把握這一特性，運用各個藝術門類之間的觸類旁通，融鑄詩畫藝術于園林藝術，使得園林從總體到局部都包含著濃郁的詩、畫情趣，這就是通常所謂的“詩情畫意”。

　　詩情，不僅是把前人詩文的某些境界、場景在園林中以具體的形象復現(xiàn)出來，或者運用景名、匾額、楹聯(lián)等文學手段對園景作直接的點題，而且還在于借鑒文學藝術的章法、手法使得規(guī)劃設計頗多類似文學藝術的結構。

　　滄浪亭的楹聯(lián)：清風明月本無價;近水遙山皆有情 與“滄浪”之說暗合。

　　(四)、意境的涵蘊：

　　意境是中國藝術創(chuàng)作和欣賞的一個重要美學范疇，也就是說把主觀的感情、理念熔鑄于客觀生活、景物之中，從而引發(fā)鑒賞者類似的感情激動和理念聯(lián)想。

　　游人獲得園林意境的信息，不僅通過視覺官能的感受或者借助于文字、古人的文學創(chuàng)作、神話傳說、歷史典故等信號的感受，而且還通過聽覺、嗅覺的感受。諸如十里荷花、丹桂飄香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑，柳浪松濤之若天籟清音，都能以“味”人景，以“聲”人景而引發(fā)意境的遐思。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“鳳尾森森，龍吟細細”更是繪聲繪色，點出此處意境的濃郁蘊藉了。

　　拙政園(此亦拙者之為政也)的見山樓：陶淵明的名句：“采菊不籬下，悠然見南山。”

　　蘇舜水的“滄浪亭”，蘇州網師園的“濯纓水閣”司馬遷 《史記》中 《漁父》：“漁父莞爾而笑，鼓枻而去，乃歌曰： ‘滄浪之水清兮，可以濯吾纓。滄浪之水濁兮，可以濯吾足。’”滄浪歌早在春秋時期已經傳唱，孔子孟子都提到它了。孟子曰：“有孺子歌曰：‘滄浪之水清兮，可以濯我纓;滄浪之水濁兮，可以濯我足。’孔子曰：‘小子聽之!清斯濯纓，濁斯濯足矣，自取之也。’”

　　蘇州網師園：網師即漁父、釣叟，柳宗元有“獨釣寒江雪”之句(原為漁隱)

　　北京陶然亭公園有“陶然佳景”，“望春浴德”，“童心幼境”，“水月松濤”，“九州方圓”，“勝春山房”，“瀕島飛云”，“華夏名亭”八大景區(qū)，每個景區(qū)都有若干個景點。其中“華夏名亭” (1985年修建)是陶然亭公園的“園中之園”。由九個景點所組成，即以九個歷史文化名亭及環(huán)境形成若干意境單元。它們分別是：屈原的“獨醒亭”，王羲之的“蘭亭”及其子(王獻之)的“鵝池”碑亭，歐陽修的“醉翁亭”，陶淵明的“醉石”，白居易的“浸月亭”，( 浸月亭，名字很不錯(取白居易的“別時茫茫江浸月”)，相傳為周瑜的點將臺哦)揚州瘦西湖的“吹臺亭”，無錫惠山公園的“二泉亭”，蘇州滄浪亭公園的“滄浪亭”，杜甫的“少陵草堂”碑。(陶然亭，清康熙三十四年(1695年)，工部郎中江藻奉命監(jiān)理黑窯廠，他在慈悲庵西部構筑了一座小亭，并取白居易詩“更待菊黃家釀熟，與君一醉一陶然”句中的“陶然”二字為亭命名。)