攝影語(yǔ)言與繪畫(huà)語(yǔ)言的區(qū)別
攝影語(yǔ)言與繪畫(huà)語(yǔ)言的區(qū)別
攝影藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)黃金時(shí)期是“高藝術(shù)攝影”，也稱“繪畫(huà)主義攝影”時(shí)期。由于當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)界正處于“拉斐爾前派”時(shí)期，攝影創(chuàng)作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創(chuàng)作手法與繪畫(huà)類似，大多來(lái)自于經(jīng)典文學(xué)作品、歷史與神話故事，離不開(kāi)“母題”與“原型”。下面小編就給大家談?wù)剶z影語(yǔ)言與繪畫(huà)語(yǔ)言的區(qū)別，希望對(duì)大家有幫助!
1. 攝影語(yǔ)言與繪畫(huà)語(yǔ)言的區(qū)別：歷史的沿革
前文已經(jīng)提及攝影語(yǔ)言起初源于繪畫(huà)語(yǔ)言的史實(shí)，我們無(wú)論從早期的十分類似于繪畫(huà)的攝影作品中，還是那些從事自覺(jué)攝影創(chuàng)作藝術(shù)家的畫(huà)家身份上，都可以斷定攝影語(yǔ)言與繪畫(huà)語(yǔ)言之間存在著無(wú)法割斷的天然聯(lián)系。攝影一詞的本來(lái)含義，也就是利用光線來(lái)繪畫(huà)的意思，所以繪制圖畫(huà)是其出發(fā)點(diǎn)。當(dāng)初由于拍攝照片的技術(shù)還不夠先進(jìn)，使用達(dá)蓋爾攝影法所拍攝的人像照片，與畫(huà)家們平日里所繪制的小型人物肖像十分相似，所不同的是，人們普遍認(rèn)為照片更真實(shí)，就像是人物自己在照鏡子時(shí)所看到的那樣，所以人們又稱攝影為“帶有記憶的鏡子”(達(dá)蓋爾照片采用拋光的鍍銀銅板，其表面光潔，很像鏡子)，即使人老了，這面“鏡子里的人”卻永遠(yuǎn)只停留在拍照時(shí)的模樣上，攝影的迷人之處，則可見(jiàn)一斑(見(jiàn)圖1)。
攝影藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)黃金時(shí)期是“高藝術(shù)攝影”，也稱“繪畫(huà)主義攝影”時(shí)期。由于當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)界正處于“拉斐爾前派”時(shí)期，攝影創(chuàng)作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創(chuàng)作手法與繪畫(huà)類似，大多來(lái)自于經(jīng)典文學(xué)作品、歷史與神話故事，離不開(kāi)“母題”與“原型”。由于受技術(shù)的制約，創(chuàng)作者普遍采用多底分開(kāi)拍攝，然后再采取拼貼合成的方法，來(lái)完成較為復(fù)雜的整幅攝影作品的創(chuàng)作(圖2)。這種創(chuàng)作方式對(duì)今天的數(shù)字?jǐn)z影創(chuàng)作仍然具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Α?/p>
2. 攝影語(yǔ)言與繪畫(huà)語(yǔ)言的區(qū)別：視覺(jué)語(yǔ)言的公共性表達(dá)基礎(chǔ)
眾所周知，金色代表富貴，紅色代表暴力，綠色代表和平，藍(lán)色代表寧?kù)o，白色代表純潔，黑色代表哀悼，而所有這些約定俗成的理解，都建立在人類文明的基礎(chǔ)之上，它們形成了視覺(jué)語(yǔ)言表達(dá)與欣賞的基本框架結(jié)構(gòu)。
而攝影語(yǔ)言在生成的過(guò)程中，也存在著一些可以供理論研究探討的規(guī)律性現(xiàn)象，某些特定的語(yǔ)言符號(hào)具有人類公共認(rèn)知的共性特質(zhì)，如大眾文化泛濫中所出現(xiàn)的大量特征性語(yǔ)言符號(hào)，它們不需要翻譯，人們一見(jiàn)便知，如代表愛(ài)情的心形符號(hào)、代表死亡的十字架、代表紅色中國(guó)的“Mao”符號(hào)、代表危險(xiǎn)的骷髏符號(hào)等等，這些在大眾傳播中所廣泛使用的圖形圖像符號(hào)，也不可避免地大量出現(xiàn)在攝影作品中，成為攝影語(yǔ)言的一部分。POP藝術(shù)家安迪·沃霍爾將“Mao”的符號(hào)用到了極致，而西班牙藝術(shù)家達(dá)利也將自己的胡子升格為大眾所認(rèn)可的可以獨(dú)立運(yùn)用的藝術(shù)符號(hào)。真正的藝術(shù)家總是善于發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造性地使用那些具有成為共性潛質(zhì)的符號(hào)。
3.攝影語(yǔ)言與繪畫(huà)語(yǔ)言的區(qū)別： 向名畫(huà)致敬的當(dāng)代攝影
在當(dāng)代影像藝術(shù)界較為活躍的著名藝術(shù)家，如中國(guó)的王慶松、史國(guó)威、馬良、姚璐和桔多淇等，日本的森村泰昌和原久路等，他們都不約而同地將攝影創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了對(duì)經(jīng)典繪畫(huà)的模仿與挪用上，令影像呈現(xiàn)出似是而非、借古諷今、反諷戲謔、不言而喻，卻又具有敏感的時(shí)代觸覺(jué)和略具痛感的穿透力效果(圖3)。
由于當(dāng)代攝影中涌現(xiàn)出大批向經(jīng)典名畫(huà)致敬的現(xiàn)象，有些具有較好繪畫(huà)基礎(chǔ)與古典繪畫(huà)教養(yǎng)的年輕人，他們將繪畫(huà)里的感覺(jué)通過(guò)數(shù)字?jǐn)z影的方式提取出來(lái)，有意識(shí)地運(yùn)用到自己的攝影創(chuàng)作中來(lái)。有的人只是提取了色調(diào)的古典意味，有的人挪用了經(jīng)典繪畫(huà)中的畫(huà)面形式(如中國(guó)畫(huà)中的立軸、長(zhǎng)卷和扇面)，有的人采取古典人物的服裝造型，有的人使用原畫(huà)的人物布局結(jié)構(gòu)，有的人則直接在原畫(huà)的框架之中作添加或篡改……當(dāng)代攝影，尤其是當(dāng)代商業(yè)攝影，憑借著數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，正肆無(wú)忌憚地消費(fèi)著古典繪畫(huà)中的經(jīng)典元素，在影像圈里逐漸形成了一股“新古典主義”的攝影風(fēng)尚。