舞臺攝影有著區(qū)別于其他類別攝影的特點，比如地點相對固定，燈光變化多樣，演員的動作不可重復等等。在攝影器材的選擇上，最好還是選擇數(shù)碼單反相機，比起卡片式數(shù)碼相機，數(shù)碼單反擁有更大面積的感光元件，在使用高感光度時也可以得到相對細膩的影像。

　　鏡頭的選擇要根據(jù)會場的大小而定，一支涵蓋廣角到中長焦的大光圈變焦鏡頭將是一個不錯的選擇。對于沒有數(shù)碼單反的維生素們，拿起手中的消費級數(shù)碼相機吧，學習一些簡單的技巧，相信它也能夠拍出清晰的照片。

　　技巧1：手動關(guān)閉閃光燈

　　舞臺的燈光經(jīng)過精心設(shè)計，亮度也都較高，通過提高感光度可以獲得一組良好的拍攝參數(shù)，無需閃燈也可以手持拍出清晰的影像。筆者使用的是佳能EOS

　　400D數(shù)碼單反相機和EF 70-200 F2.8鏡頭，常用的拍攝參數(shù)是ISO400，F(xiàn)2.8，快門速度可以達到1/100s以上。

　　當然，舞臺的燈光不會像影室的燈光亮度保持不變，多變的色彩與亮度才是舞臺燈光的魅力所在。使用消費級數(shù)碼相機的朋友也不必緊張，現(xiàn)在的數(shù)碼相機在ISO400時的圖像質(zhì)量也還是可以接受的，用稍差的圖像質(zhì)量換來相對清晰的影像還是值得的。

　　技巧2：選擇偏一些的拍攝角度

　　舞臺攝影在很大程度上還是以拍攝人物為主，因此從側(cè)面一些的角度拍攝會獲得較悅目的照片。通常我們選擇正面?zhèn)?0°～60°的角度進行拍攝。大部分演員習慣用右手拿麥克風，所以在演員的左側(cè)方進行拍攝可以更好的防止麥克風擋住面部。

　　技巧3：選擇適合的拍攝角度

　　并不是所有的畫面都適合側(cè)面角度拍攝，一些莊重或?qū)ΨQ性的場景還是適合正面拍攝的，以背景光或大型LED做映襯可以拍出氣勢恢弘之感。在拍攝演唱會時，歌手與舞者也會有互動，最后的集體造型也適合在正面拍攝。

　　技巧4：注意瞬間的把握

　　舞臺表演的特點之一就是“動靜結(jié)合”，就算是再動感的武術(shù)表演，也要有亮相的短暫靜止瞬間，這些瞬間都是節(jié)目的精華，也是最值得拍攝的畫面之一。短暫的靜止更有利于我們使用稍慢的快門拍攝獲得清晰的影像。

　　技巧5：適當使用廣角

　　很多朋友拍攝舞臺人像時尤其是在拍攝自己的偶像時，總喜歡使用鏡頭的最長焦端拍攝。在光線條件好，快門速度設(shè)定較高時這樣當然沒有問題，但當光線不好時，手持相機拍攝很容易造成照片模糊，一張模糊的照片留給人的只有遺憾。與其這樣，還不如使用廣角端，雖然人物占照片比例縮小，但在電腦上觀看時影像相對清晰。如果方便在會場中移動，選擇遠一點距離拍攝也是可以嘗試的。

　　技巧6：預測節(jié)目提前占位

　　在一些大型晚會的結(jié)尾，主持人都會邀請所有演員再次上臺并與嘉賓們握手合影，這幾乎成了一條不成文的規(guī)定。當你聽到主持人邀請所有演員登臺時再開始搶占有利地形，為時已晚，一些有經(jīng)驗的攝影師早已占據(jù)了最有利的地形并已架好了長炮短槍。是他們看了節(jié)目單?也許他們只是憑經(jīng)驗，一般大型晚會的最后一個節(jié)目都會以合唱做結(jié)尾，看到莊重的合唱時你就應(yīng)該準備搶占位置了。

　　總結(jié)：

　　舞臺攝影以其多彩的燈光，煙霧與場景的營造，演員精彩的表演等眾多魅力吸引著無數(shù)攝影師和粉絲們的鏡頭，為他們心中的偶像或精彩的表演留下珍貴的瞬間。為了獲得較高質(zhì)量的照片，我們可以使用一些技術(shù)性或經(jīng)驗性的技巧：

　　1.為了獲得良好的現(xiàn)場感，閃光燈是應(yīng)該關(guān)閉的，即使使用閃燈，一般因為距離較遠也很難起到作用。

　　2.使用較高感光度。不要再為了獲得細膩的影像而使用ISO100或者更低了，高感光度此時不用更待何時。要知道，一張畫質(zhì)粗糙而影像清晰的照片比一張畫質(zhì)細膩卻影像模糊的照片有價值得多!

　　3.根據(jù)被攝體選擇拍攝角度，可以在側(cè)角度多拍攝一些特寫，正面舞臺的角度多拍攝一些舞臺全景或比較穩(wěn)重的照片。

　　4.手持相機拍攝時，在同樣快門速度下廣角鏡頭比長焦鏡頭更容易獲得穩(wěn)定的影像，在光線條件不好時可以使用相機的廣角段拍攝。

　　5.占一個好位置，有時比攝影技術(shù)更重要。