推薦圖書攝影師的眼睛

　　這是世界上一群特立獨(dú)行的人——站在歷史前沿的攝影大師。他們有著敏感的視覺、睿智的頭腦、勇敢的精神、執(zhí)著的毅力、真實(shí)的人性。學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了有關(guān)《攝影師的眼睛》一書的介紹，分享給你們！

　　這是一本探究照片的呈現(xiàn)形式和考究為什么會(huì)構(gòu)成這種呈現(xiàn)形式的書。它關(guān)注的是照片的風(fēng)格和傳統(tǒng)：攝影師如何將對各種具有可能性的感知融入他們的作品中。

　　攝影術(shù)的發(fā)明提供了一種激進(jìn)的圖片制造過程，這個(gè)過程是具有選擇性的，而非全面的。這是一種本質(zhì)的區(qū)別。繪畫是人為主動(dòng)的創(chuàng)造，由傳統(tǒng)的技法、構(gòu)圖和態(tài)度構(gòu)成的;而攝影是被動(dòng)的，正如你無法自由排布街上的人。

　　這種差異為新的秩序提出了一個(gè)創(chuàng)新的論點(diǎn)：這種機(jī)械式的、毫無思想的過程如何為人類提供一種有意義的影像呈現(xiàn)。照片為何能表達(dá)清晰的、一致的觀點(diǎn)?事實(shí)很快地表明，那些沈溺在保守形式中的守舊者是無法獲得答案的，因?yàn)榇蟛糠值臄z影師都被剝?nèi)チ岁惻f的藝術(shù)傳統(tǒng)。詩人波德萊爾為對攝影評論道：“這種強(qiáng)占了藝術(shù)領(lǐng)域的工業(yè)行為，已經(jīng)成為了藝術(shù)最致命的敵人了。”然而，在參照他的話，波德萊爾只說對了一半;新的媒介顯然不能滿足舊的尺度。攝影師必須尋求新的方式去更清楚地表達(dá)他們的思想。

　　這些新的方式或許能被那些對傳統(tǒng)影像標(biāo)準(zhǔn)放棄忠誠的人尋獲，或者是一些對傳統(tǒng)一無所知的人，因?yàn)樗麄儫o須為打破陳規(guī)而放棄什么，其中，以后者居多。在最早的時(shí)期，由成千上萬的人實(shí)踐著攝影，他們沒有共同的傳統(tǒng)，也沒有一致的訓(xùn)練;他們并沒有獲得攝影學(xué)院或協(xié)會(huì)的傳授;他們只把這種媒介當(dāng)作一種科學(xué)、一種藝術(shù)、一種生意或是一種娛樂;他們甚至通常不理會(huì)別人的作品。攝影由科學(xué)家和畫家發(fā)明，但實(shí)踐攝影的專業(yè)人士卻大不相同。

　　新媒介的出現(xiàn)成就了千萬人的職業(yè)——轉(zhuǎn)型的銀工匠、思想家、藥劑師、鐵匠和畫家。如果攝影是一個(gè)新的藝術(shù)門類，那么這些人就有了天然的優(yōu)勢而不必重新學(xué)習(xí)。他們制造了大量的影像。1853年，《紐約每日論壇報(bào)》指出，估計(jì)該年有三百萬張銀板被制造。其中一些產(chǎn)品會(huì)聚了智慧、技巧、感性和創(chuàng)造;大部分的產(chǎn)品凝聚了意外、即席創(chuàng)作、誤解和實(shí)驗(yàn)性的探索。但是，無論那作品是藝術(shù)創(chuàng)作還是運(yùn)氣得來的，每張照片都是構(gòu)成對傳統(tǒng)觀看習(xí)慣的沖擊。

　　在十九世紀(jì)的最后十年間，更多的專業(yè)人士和高級(jí)業(yè)余愛好者甚至成為了隨意“快照”的主體。在十八世紀(jì)初，人們能購買到可立即使用的干板，它代替了難以控制的、臟亂的濕板感光材料(使用濕板的時(shí)候，必須在曝光前準(zhǔn)備材料并在其干透前進(jìn)行曝光)。干板的應(yīng)用使手持相機(jī)和“快照”成為可能，攝影也變得更容易。在1893年，一為英國作家抱怨道：這種新的技術(shù)條件“為攝影師創(chuàng)造了一個(gè)敵人，他們瘋狂地肆虐全球，可以拍攝任何條件下的任何種類、任何大小、任何形狀的物體，卻沒有絲毫停頓和思考，這難道是藝術(shù)嗎?他們觀察到一個(gè)場景，對焦，然后就拍攝了!沒有任何間隙，為什么會(huì)這樣?對于他們來說，構(gòu)圖、光線、過度、形式感和質(zhì)感都是要捕捉的語言。”

　　那些由眾多學(xué)徒工和愛好者拍攝的照片，與之前出現(xiàn)的照片大不相同。那寫肖像照的多樣性是巨大的。那些視點(diǎn)和光線的精妙變化、流逝的瞬間和變幻的影調(diào)都構(gòu)成一幅新的照片。一個(gè)訓(xùn)練有數(shù)的畫匠可以從上千個(gè)角度畫出手部和腳部。而攝影師可以發(fā)掘出手部有無窮的姿態(tài)，對于他們而言，同一堵墻上的陽光總是變化萬千的。

　　大部分的照片看似毫無章法，且具有偶然性，但有一些卻顯示出不可思議的統(tǒng)一。有些新的照片是那樣的難以忘懷，看起來意義非凡，超過它們本身的含義。當(dāng)人們審視這個(gè)真實(shí)的世界時(shí)，這些難忘的照片擴(kuò)展了人們的感知和想象力。當(dāng)它們被記住了，它們就流傳下來了，就像有機(jī)生命一樣，不斷地再創(chuàng)造和發(fā)展。

　　但是，攝影并不只是描述那些新事物的;攝影也同時(shí)歸屬于那些它選擇描述的事物。攝影師“可以拍攝任何條件下的任何種類、任何大小、任何形狀的物體，卻沒有絲毫停頓和思考，這難道是藝術(shù)嗎?”繪畫是有難度的、昂貴的和寶貴的，它記錄了那些被認(rèn)為是重要的東西。攝影就簡單多了，廉價(jià)且普遍存在，它可以記錄任何事物：店鋪的門窗、房子、家里的寵物、蒸汽機(jī)和無關(guān)重要的人物。并且，一旦被客觀地、永久地記錄下來，這些微不足道的事物都會(huì)具有重要性。到了世紀(jì)末，即使是窮人，也會(huì)知道他的祖輩的容貌。

　　攝影師通常以兩種方式學(xué)習(xí)：首先，像技術(shù)工匠一樣熟知他們的工具和材料;其次，可以向其他攝影師學(xué)習(xí)，而這也是學(xué)無止境的。不關(guān)他們的思考是商業(yè)化的還是藝術(shù)的，他們的傳統(tǒng)觀念總是基于那些曾在他們意識(shí)中留下深刻印象的其他攝影師的作品。

　　這本書里的照片都是在過去的一個(gè)多世紀(jì)里拍攝的。它們都有具有被留為歷史的意義，拍攝的人具有各種關(guān)懷與才能。他們幾乎沒有共同點(diǎn)，除了他們的成功和共享的理念：這些照片都是不可錯(cuò)過的。他們所共有的視覺并不屬于學(xué)院派或美學(xué)理論，而只屬于攝影本身。這種視覺的特質(zhì)是攝影師在工作中發(fā)現(xiàn)的，正如在他們意識(shí)中成長的攝影潛力一樣。

　　如果這是真的，那么我們這樣考慮，攝影師進(jìn)步意識(shí)的特質(zhì)和問題是否在媒介發(fā)展的歷史中固有的。下面將對五個(gè)爭論點(diǎn)進(jìn)行討論。這些論點(diǎn)并不是要把攝影作品分類定義，相反地，他們應(yīng)該作為獨(dú)立的角度來思考。正如我們可以分階段研究攝影傳統(tǒng)的主體一樣。正因?yàn)槿绱?，我們期待這幾個(gè)爭論點(diǎn)可以為討論攝影這種獨(dú)一無二的現(xiàn)象提供更緊密的表達(dá)方式和批判性的角度。