Eugene Atget不是個很幸運(yùn)的攝影家。他一生都沒得獲得他所應(yīng)得的名望和財富。雖然還不至于像梵高那么慘。但對當(dāng)時的巴黎人來說，他也就是個無人知曉的攝影師，外加一個怪老頭了。下面就由小編來介紹一下這位偉大的攝影師-孤獨(dú)天才Eugene Atget。

　　Eugene Atget攝影的開始

　　Eugene Atget 1857年出生于法國波爾圖。不過他才7歲的時候，父母就雙亡了，是一個叔父帶大的。當(dāng)然也不是什么殷實的家庭。所以很小的時候就去當(dāng)了水手。當(dāng)時水手是個非常辛苦和危險的差事，有點(diǎn)像中國現(xiàn)在的煤礦工人。1879年，他去巴黎一所戲劇學(xué)校學(xué)習(xí)表演。2年之后，他完成了學(xué)業(yè)，成為了一個演員。但他一直只有跑龍?zhí)?。他的演員生涯延續(xù)了差不多20年，唯一稱得上收獲的，大概就是他結(jié)識了他的妻子，也是一個演員。這次婚姻可能是他一生最大的成功之一，延續(xù)了一生。1987年他嘗試了一下繪畫，也以失敗告終。Atget從1897年開始攝影，也就是40歲的時候。

　　Eugene Atget的成就

　　Eugene Atget的攝影生涯大概持續(xù)了有30年。在這30年里，他用的都是一臺18x24cm的相機(jī)(非常老式的那種)，直線鏡頭(就是沒畸變的鏡頭，現(xiàn)在大家用的都是)，木頭腳架。這些東西都是19世紀(jì)50年代的技術(shù)和產(chǎn)品。他用的沖洗流程也都是19世紀(jì)的。這就像一個現(xiàn)在的攝影師還在用Leica M3或者Nikon SP拍照一樣。大概只會被人看做老古董。Atget當(dāng)時的名聲大概也就是如此。而且他開始拍照就40歲了。而且據(jù)說他在50歲之后，脾氣變得非常的不好。生活習(xí)慣也頗為古怪。因此是個很不討人喜歡的人。特別是考慮到他居住的地方：Montparnasse，巴黎的藝術(shù)家聚居區(qū)。想來當(dāng)時那些二三十歲的藝術(shù)家對這個怪老頭都是避之惟恐不及的。

　　他在30年的攝影生涯里，基本只拍了一件東西：巴黎。世紀(jì)之交的巴黎，是一個變化非常迅速的地方。有點(diǎn)像現(xiàn)在的北京上海。老的東西在迅速消失，新的東西在迅速生長。不過Atget對新東西可以說一點(diǎn)興趣都沒有。他關(guān)注的只是記錄和保存老東西。于是他花了30年的時間來把即將消逝的老巴黎來記錄下來。他開了個自己的小工作室，專門給當(dāng)時的各種藝術(shù)家提供關(guān)于巴黎的記錄，作為創(chuàng)作的參考。當(dāng)時他的客戶也有不少，甚至包括巴黎市政府，也雇傭他去記錄即將消逝的一些街道和區(qū)域。但幾乎沒人注意過那些照片的藝術(shù)價值。

　　當(dāng)然，如果他只是一個記錄巴黎的人，那么他的照片可能會隨著舊巴黎的消失而被人忘卻。但他的照片不僅于此。他在30年中拍了大概有10000張照片。在這些照片展現(xiàn)出來的巴黎，似乎不是一個人間的城市，而更像是夢中的城市。他拍照基本都是用很長的曝光時間，所以照片里都沒有人。就算有，也只是一些模糊的影子。但這并沒有讓他的照片顯得冷酷和機(jī)械。恰恰相反。他的照片顯示出了和當(dāng)時常見的記錄照片截然不同的人性。作為記錄照片，通常的看法是應(yīng)該準(zhǔn)確而不加個人看法的記錄下面前的一切。但Atget在這種記錄里融入了自己的風(fēng)格和想法。看Atget的照片，讓人感覺似乎回到了19世紀(jì)。那是一種充滿懷舊情緒，同時溫暖和平靜的感覺。

　　就像任何用大畫幅拍攝建筑的人一樣，Atget會利用移軸來改變透視，達(dá)到垂線豎直的效果。但他的水平線經(jīng)常不是橫著的。而且他的照片里很少有非常平穩(wěn)的構(gòu)圖，即那種橫平豎直，而且左右都對稱的構(gòu)圖。他的照片經(jīng)常是稍微帶著一點(diǎn)角度。而且主要對象不放在畫面正中。Joel Meyerwitz曾經(jīng)說，看Eugene Atget的照片，最好是倒過來看。因為Atget的大畫幅相機(jī)取景時候都是倒過來的。而且Atget的構(gòu)圖是考慮到了明暗的區(qū)別。我們現(xiàn)在熟知的“亮的輕，暗的重”，在當(dāng)時理解的人并不多。但Atget是注意到了這點(diǎn)的。他的構(gòu)圖會根據(jù)具體畫面的不同有微調(diào)，從而達(dá)成一種平衡感。

　　Eugene Atge的t趣事

　　關(guān)于Eugene Atget，有個有趣的小細(xì)節(jié)。他和著名的超現(xiàn)實主義攝影大師Man Ray其實是鄰居，住在同一條街上。Man Ray在當(dāng)時名氣已經(jīng)很大了。但他在和Atget做鄰居的20多年時間里，從來沒有發(fā)現(xiàn)過自己身邊住著這么一個攝影家。直到20年代，Atget已經(jīng)進(jìn)入他生命的最后幾年后，Man Ray才發(fā)現(xiàn)了他。Man Ray在26年出版了Atget的幾張照片，不過沒有署Atget的名字。但這還不是關(guān)鍵。Man Ray的一個學(xué)生，Berenice Abbott，在看到了Atget的照片之后，被深深吸引了。從此她自己的拍攝風(fēng)格便深受Atget的影響。她之后也花了一生的時間，來向世界介紹和推廣Eugene Atget。應(yīng)該說Atget身后被大家發(fā)現(xiàn)和承認(rèn)，Abbott是居功至偉。如果不是她，我們現(xiàn)在估計都不知道有過這么一位大師。

　　我覺得Atget之所以在他生前沒獲得過什么名望，是因為他的拍攝題材確實太老了。20世紀(jì)的最初幾十年，歐洲是處于動蕩中的。大家想看到的是新想法，新主義。大家覺得現(xiàn)在世界和過去不同了。工業(yè)革命或許是19世紀(jì)開始的，但這種革命被帶到社會和藝術(shù)領(lǐng)域，應(yīng)該是20世紀(jì)初的事情。而Atget拍攝的全部是巴黎的過去。一點(diǎn)很有趣的：他的照片里幾乎沒有汽車。當(dāng)時人們喜歡的是Lartigue那樣的充滿活力和動感的風(fēng)格。而不是Atget這樣的老古董。而他在50-60年代的重新被人認(rèn)識，也是和當(dāng)時的西方的社會脫不了關(guān)系。

　　Eugene Atget的作品風(fēng)格

　　從風(fēng)格來說，你可以說Atget是一個身處攝影的古典時代和現(xiàn)代攝影的交界點(diǎn)的人物。雖然攝影這門藝術(shù)到底有沒有“古典時代”本身還是個疑問。Atget的拍攝對象和他的器材和技術(shù)是純粹19世紀(jì)的。但他的表現(xiàn)手法和風(fēng)格卻是20世紀(jì)的。對于他到底是真的超出了他的時代，還是僅僅因為巧合而命中了20世紀(jì)攝影的脈搏，我們恐怕是永遠(yuǎn)不會知道了。

　　對于Eugene Atget的評價，雖然現(xiàn)在大家都認(rèn)同他是攝影史上最杰出的大師之一，但其實大家的具體看法并不相同。有如Man Ray一樣，認(rèn)為他是一個“無意的超現(xiàn)實主義者”;也有像Ansel Adams一樣(Adams年輕時也很喜歡Atget)，覺得他是一個“用最簡單和單純的方式表達(dá)他所看到的東西的人”;也有John Szarkowski一樣的，認(rèn)為他是“第一個現(xiàn)代主義者”。要我說，我覺得他應(yīng)該是一個連接起19世紀(jì)和20世紀(jì)攝影的人。不過他跳過了自己生活的20世紀(jì)前半。無論是Walker Evans、Robert Adams或Robert Frank，我們都可以感覺到這種由Atget開創(chuàng)的氣息。但是據(jù)我所知這些攝影家都不太知道Atget。也許可以稱為“英雄所見略同”。但從另一個方面，與其說是Atget預(yù)見了現(xiàn)代主義，倒不如說是現(xiàn)代主義發(fā)現(xiàn)了Atget。這絕不是在否認(rèn)Atget的天才。而是說，他的天才很大程度上是因為巧合才被發(fā)現(xiàn)的。他生前一定不可能想到50年后他的地位。

　　所以這就是Eugene Atget。一個孤獨(dú)的天才，一個無意的現(xiàn)代主義者，一個連接起古典主義和現(xiàn)代主義的人，一個古怪的老頭，一個攝影史上最偉大的人物之一。