愛德華·韋斯頓(Edward Weston，1886～1958)是一位富有獨(dú)特藝術(shù)成就、傳奇生活色彩、以及對(duì)后世影響深遠(yuǎn)的攝影家。經(jīng)典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹干》、《巖石》等系列作品。

　　愛德華·韋斯頓生平簡(jiǎn)介

　　愛德華·韋斯頓(Edward · Weston)1886年生于美國(guó)芝加哥附近的一個(gè)不太富裕的家庭 ,幾乎沒有受過什么專門的教育。

　　在二十至五十歲之間,主要*開設(shè)照相館，拍攝商業(yè)人像的收入來(lái)維持生活。

　　1922年，韋斯頓在紐約見到了攝影大師施蒂格里茨和斯特蘭德，這次會(huì)面對(duì)韋斯頓的攝影創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。

　　1930年，韋斯頓在紐約舉辦了第一次個(gè)人影展。

　　1932年，韋斯頓與亞當(dāng)斯、范迪克、坎寧安等人，組成了攝影史上著名的“f64小組”。

　　1937年，是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個(gè)重要的年頭。這一年，他獲得了美國(guó)著名的“古金漢姆”獎(jiǎng)金。自此，韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影，全身心投入到自幼創(chuàng)作的天地。 韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實(shí)。后來(lái)，他那兒童般單純的注意力轉(zhuǎn)向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質(zhì)感和形態(tài)。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像，不僅使他常常獲得難以置信的發(fā)現(xiàn)，而且深深打動(dòng)了無(wú)數(shù)人，讓他們?cè)谝暥灰姷氖挛锩媲爸匦卤犻_了眼睛。 韋斯頓的作品，之所以能夠給人以超凡脫俗的感覺，這與他的精神境界有關(guān)。韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡(jiǎn)化自己的生活。 美國(guó)著名攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯，是韋斯頓最親密的影友。他在評(píng)論韋斯頓對(duì)攝影藝術(shù)的貢獻(xiàn)時(shí)寫到：“說實(shí)在的，韋斯頓是現(xiàn)代為數(shù)不多的幾個(gè)最有創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一。他再現(xiàn)了大自然的本來(lái)面目，他表現(xiàn)出了造化的力量。他以意味深長(zhǎng)的形象，刻劃出了世上最基本的和諧與統(tǒng)一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界，韋斯頓的作品，照亮了這條道路”。他的后輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了"攝影里面有詩(shī)"。

　　1958年1月1日，一代攝影大師 — 愛德華·韋斯頓在家中去世，享年72歲。

　　f/64群體

　　1932年，他和安塞爾.亞當(dāng)斯、W.范迪克等志同道合的影友，組成了美國(guó)攝影史上有名的”f/64群體”。(The termf/64 referred to the smallest aperture setting on a large format camera, which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenly sharp from foreground to background.)1937年五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個(gè)重要的年頭。這一年。他獲得了美國(guó)著名的古金漢姆獎(jiǎng)金。從此，韋斯頓對(duì)他早就膩煩的照相館人像攝影說了一聲再見，下定決心，把他全部的時(shí)間和精力，完全投進(jìn)了自由創(chuàng)作的天地。韋斯頓的性格。是喜歡自然，討厭城市;喜歡清靜，討厭喧鬧。他說：“我天生就不是一個(gè)城里人。在實(shí)際上，韋斯頓卻是把當(dāng)時(shí)的攝影創(chuàng)作從盲目模仿的死胡同里拉了出來(lái)，并為攝影藝術(shù)的繼續(xù)向前發(fā)展，開拓了一個(gè)新天地。韋斯頓和某些著名的攝影家不一樣，他的創(chuàng)作沒有什么固定的范圍，幾乎什么都拍：人像、工廠、湖光山色、沙丘上堆、石塊貝殼、枯干老樹，以至辣椒白菜， 都經(jīng)常在他的作品中出現(xiàn)。他說：“任何事物，不論出于什么原因，只要激動(dòng)了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。韋斯頓拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔細(xì)端詳，卻又像是人體;他拍的枯木，乍一看是光禿禿的殘株，仔細(xì)端詳起來(lái)，卻又像烈焰沖天。

　　這種“點(diǎn)石成金”的本領(lǐng)，來(lái)自于韋斯頓對(duì)大自然的摯愛，也來(lái)自他獨(dú)特的眼光和美學(xué)素養(yǎng)。韋斯頓在拍攝這些渺小的事物時(shí)，創(chuàng)作的態(tài)度非常嚴(yán)肅認(rèn)真。小小的一個(gè)辣椒，他能拍上一個(gè)星期。即使是不太重要的背景，也決不等閑視之，而是反復(fù)換用玻慶、洋鐵皮、卡紙、毛料、天鵝城等等不同的材料進(jìn)行試驗(yàn)。美國(guó)西海岸洛勒斯半島上那些飽經(jīng)滄桑的老杉樹，也是韋斯頓經(jīng)常拍攝的對(duì)象。這些杉樹，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運(yùn)用、角度的選擇上非常細(xì)致，非常講究，以致有的杉樹看起來(lái)像一座雕塑，有的拍得好像是一股騰空而起的火焰。 韋斯頓的作品，之所以能給人以超凡脫俗的感覺，這與他的精神境界有關(guān)。韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，為了把時(shí)間和精力盡量地使用到攝影創(chuàng)作上去，他竭力簡(jiǎn)化自己的生活。

　　愛德華·韋斯頓作品

　　他既是第一位獲得了古根海姆獎(jiǎng)的攝影家，也是美國(guó)著名的64小組的創(chuàng)始人之一，他的名字對(duì)于國(guó)內(nèi)攝影人來(lái)說應(yīng)該是耳熟能詳?shù)牧?，而在他逝世將?0周年的今天，我們能有如此近距離地欣賞大師平生經(jīng)典原作風(fēng)采的機(jī)會(huì)，也可以說是一次難得的幸會(huì)。

　　愛德華·韋斯頓在1930年8月8日的日記中寫道：“我迫不及待地要從新拍的青椒底片上印出照片來(lái)。底片一共有七張，但是我得先把8月3日拍攝的那張我最心愛的底片印出來(lái)。在這張底片上，凝聚著我20年的努力和血汗，是我從事攝影以來(lái)的最高成就。”這就是舉世皆知的《青椒·第30號(hào)》(1930年)作品。

　　形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨(dú)特的體態(tài)，讓畫面寧?kù)o而純潔。作品《蒂娜的裸體》在人體攝影史上，無(wú)疑是有著重要的地位。