四十位世界著名攝影師，歡迎瀏覽。

　　達(dá)達(dá)曼雷 Man Ray 美國(guó) 1890-1976

　　達(dá)達(dá)主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩(shī)人，雕塑家，超現(xiàn)實(shí)主義電影的開(kāi)創(chuàng)者。他還是有史以來(lái)第一個(gè)攝影作品價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其它藝術(shù)形式的藝術(shù)家。

　　1911年起從事繪畫(huà)和雕刻創(chuàng)作，作為美國(guó)第一批抽象畫(huà)家之一，曾和當(dāng)時(shí)歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)家頻繁接觸。1915年開(kāi)始攝影藝術(shù)。他主張對(duì)藝術(shù)形式進(jìn)行探索和創(chuàng)新，反對(duì)對(duì)舊有形式和主題的模仿與重復(fù)。曾以一種輕松的游戲心態(tài)來(lái)進(jìn)行攝影實(shí)驗(yàn)，發(fā)明了中途曝光、物影照片等技法，被后人稱(chēng)為“雷照片”。這些探索除了在語(yǔ)言技法上別開(kāi)生面以外，在觀念上也非常切合達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實(shí)主義的反藝術(shù)精神。

　　尤金.阿杰 Eugene Atget 法國(guó) 1857-1927

　　曾當(dāng)過(guò)演員，學(xué)習(xí)過(guò)繪畫(huà)，但都沒(méi)有成功。直到40歲才開(kāi)始從事攝影，1899年成為一名攝影師。他的攝影風(fēng)格獨(dú)特，不喜歡拍攝正規(guī)的人物肖像，而擅長(zhǎng)拍攝街頭的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相機(jī)，在巴黎拍了30年，完成《舊巴黎的藝術(shù)》1053張照片、《獨(dú)特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專(zhuān)題攝影集。1927年在貧困中默默無(wú)聞地死去。他所拍攝的大量作品，奠定了他“法國(guó)紀(jì)實(shí)攝影之父”的地位。

　　尤金 . 阿杰是一位對(duì)曼 . 雷影響很大的攝影家，同時(shí)又是一位充滿矛盾的攝影家。一方面，他在攝影史上被視作紀(jì)實(shí)攝影師;另一方面，他的很多作品中又具有構(gòu)成主義的特征，強(qiáng)調(diào)歷史與對(duì)地點(diǎn)的尊重。同時(shí)，他的攝影畫(huà)面充滿神秘色彩，又常常被劃入超現(xiàn)實(shí)主義范疇。

　　久拉.阿拉茲.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法國(guó) 1899-1984

　　20世紀(jì)最重要的攝影家之一，于上世紀(jì)30年代初就奠定了不可動(dòng)搖的攝影大師地位。20年代，他經(jīng)常光顧康定斯基等藝術(shù)家常去的地方。

　　他于1933年出版的畫(huà)冊(cè)《巴黎之夜》轟動(dòng)一時(shí)，被著名作家亨利 . 米勒稱(chēng)為“巴黎之眼”。他說(shuō)：“攝影帶給我們的是什么呢?是一口新鮮的空氣，一股強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)味道，它給予事物的幾乎是一種實(shí)體的表現(xiàn)。”

　　除了內(nèi)容的轟動(dòng)以外，夜景的攝影技術(shù)也是讓布拉塞聲名鵲起的原因之一。當(dāng)時(shí)專(zhuān)業(yè)的攝影師都無(wú)法捕捉夜光下的動(dòng)態(tài)畫(huà)面。而布拉塞的夜景拍攝挑戰(zhàn)了計(jì)劃素的極限，因此他被稱(chēng)為夜間攝影的鼻祖。

　　雅克-亨利.拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法國(guó) 1894-1986

　　以拍攝其家庭和朋友的各種日常生活而自得其樂(lè)，他以引人注目的新鮮感記錄了20世紀(jì)初美好時(shí)代的生活。

　　他從不拍攝擺布照片，而是將注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬間。所拍照片不受任何人影響，僅僅供自己和家人欣賞，從而使其攝影日記成為真正意義上的“視覺(jué)日記”。一生保留了125本攝影日記。

　　安德烈.柯特茲 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

　　作為現(xiàn)代攝影的一個(gè)拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態(tài)一直給全世界的攝影家?guī)?lái)回味無(wú)窮的啟示。各種截然不同的表現(xiàn)手法都可以在他的作品中找到影子。

　　柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術(shù)與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態(tài)來(lái)結(jié)構(gòu)畫(huà)面彌補(bǔ)著痕跡地通過(guò)各種形態(tài)的交相輝映，強(qiáng)化光影的神秘效果，在人們的心中引發(fā)一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說(shuō)：“柯特茲有著對(duì)偉大的攝影家來(lái)說(shuō)必不可少的兩個(gè)資質(zhì)：即對(duì)這個(gè)世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺(jué)。”

　　愛(ài)德華.韋斯頓 Edward Weston 美國(guó) 1886-1958

　　18歲時(shí)第一次拍照，1932年同亞當(dāng)斯等人共同創(chuàng)建著名的“F64小組”，1937年成為第一位獲得古根海姆獎(jiǎng)的攝影家。他的作品將攝影區(qū)別于其它藝術(shù)形態(tài)的特征，即精確的描寫(xiě)、豐富細(xì)膩的影調(diào)，以及不同于繪畫(huà)的獨(dú)特觀察表現(xiàn)方式，表現(xiàn)得鮮明淋漓。

　　韋斯頓的藝術(shù)是一種極端主義的藝術(shù)，始終追求最豐富和最完整的東西;同時(shí)他的藝術(shù)又是一種象征和隱晦的藝術(shù)。他總是在最基本的意義上指向充盈與枯竭的兩極。其作品既客觀又個(gè)人化，強(qiáng)調(diào)物影形狀、質(zhì)感等客觀元素對(duì)于攝影家立體意識(shí)的表達(dá)。

　　韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡(jiǎn)化自己的生活。他的作品，之所以能夠給人以朝凡脫俗之感，不能不說(shuō)與他的這種精神境界有關(guān)。

　　E.J.貝洛克 E.J.Bellocq 美國(guó) 1873-1949

　　貝洛克身材奇矮，曾是一家公司的專(zhuān)業(yè)攝影師。也許正因?yàn)樗l(fā)育不全，體態(tài)酷似兒童的緣故，斯托里維爾風(fēng)化區(qū)妓女們跟他交往完全不會(huì)受到性騷擾，他因此受到她們的絕對(duì)信任，可以為那些在他面前悠然自得、不拘禮節(jié)的女子拍攝人體影象。

　　他盡其閑暇時(shí)間致力于新奧爾良妓女和癮君子的肖像創(chuàng)作，運(yùn)用男性看待裸體的視線，在構(gòu)圖框架內(nèi)描繪女性。這種描繪方式，并沒(méi)有同其它現(xiàn)代主義者劃清界線，但拍攝者與被攝者的密切關(guān)系，卻出乎意外地動(dòng)搖了歷來(lái)人體攝影的模式。這些作品最終成了最動(dòng)人的人體作品之一，后又被列為媒體攝影的經(jīng)典。

　　阿爾弗萊德發(fā).斯蒂格利茲 Alfred Stieglitz 美國(guó) 1864-1946

　　即使斯蒂格利茲生前一張照片也不拍攝，他也不失為第二次世界大戰(zhàn)前對(duì)美國(guó)文化生活產(chǎn)生過(guò)重大影響的少數(shù)杰出人物之一。這個(gè)在美國(guó)攝影史上居于如此重要位置的人物，1864年生于新澤西州的霍伯肯。1890年在歐洲完成學(xué)業(yè)后返回美國(guó)，專(zhuān)心探索現(xiàn)代攝影的表現(xiàn)方式，策劃前衛(wèi)攝影展覽等，成為19、20世紀(jì)之間聯(lián)系不同藝術(shù)風(fēng)格的橋梁。

　　斯蒂格利茲將歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)介紹給美國(guó)，并以自己的豐富實(shí)踐，建立起現(xiàn)代攝影的里程碑，被譽(yù)為“美國(guó)攝影之父”。他“一生都在嚴(yán)格地考證相機(jī)、鏡頭和感光劑的基本性質(zhì)”，力圖“將那些獻(xiàn)身于畫(huà)意攝影的美國(guó)人松散地組織起來(lái)，通過(guò)努力使人們認(rèn)識(shí)到畫(huà)意攝影不是藝術(shù)的陪襯，而是表達(dá)個(gè)人的一種獨(dú)特的手段》”

　　奧古斯特.桑德 August Sander 德國(guó) 1876-1964

　　桑德每一張照片的人物，都是擺好姿勢(shì)，刻意打扮過(guò)的。人物的舉止透著自認(rèn)為最適當(dāng)?shù)膬x態(tài)。表情顯示著：我希望別人知道我的這一面。有的人很努力地在維持自己精神最飽滿的狀況;有的人已經(jīng)堅(jiān)持不下而顯得松弛，反倒露出自在的神色。然而這些人都有著嚴(yán)肅的性格，和或濃或淡的憂愁與傷痛。他們都是第一次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)敗國(guó)子民。由于戰(zhàn)勝的協(xié)約國(guó)要求德國(guó)重新建立戶籍檔案以便管理，每個(gè)人都需要一張新的身份證照片，桑德正是當(dāng)時(shí)應(yīng)接不暇地按快門(mén)的照相師。

　　桑德是唯一被列入改變我們生活大事的一位攝影家，他會(huì)在歷史經(jīng)緯中占了那么重要的分量，和他完全客觀的態(tài)度有關(guān)，他在自己的同胞中找到一種原型——德國(guó)人的真正性格。任何人看到他的照片都會(huì)感受到：這就是日爾蔓民族。這位照相館師傅不只是拍了一張張人像，而是拍了整個(gè)時(shí)代，為時(shí)代留下了臉孔。

　　薩.夢(mèng) Sarah Moon 法國(guó) 1938-

　　1938年生于法國(guó)，被認(rèn)為是法國(guó)時(shí)尚攝影中“印象派”的代表人物。曾是紅極一時(shí)的職業(yè)模特，后來(lái)轉(zhuǎn)行成為攝影師，以自由攝影師身份為世界知名雜志拍照。作為常年為某化妝品公司做平面廣告的攝影師，她拍攝的作品非常漂亮，給人的感覺(jué)就象一個(gè)小女孩的夢(mèng)，夢(mèng)想著蛻變成美麗的蝴蝶。這種商業(yè)效果上的成功，令一些持嚴(yán)肅看法的人質(zhì)疑哦她作品的藝術(shù)性。

　　她自己也承認(rèn)早期作品有些嬌柔造作，但后期作品風(fēng)格大變，從原來(lái)一味的甜美轉(zhuǎn)向內(nèi)心的探索，仿佛世俗人間也開(kāi)始進(jìn)入到她的夢(mèng)想。

　　愛(ài)德華得.麥布里奇 Eadweard Muybridge 美國(guó) 1830-1904

　　麥布里奇1862年開(kāi)始攝影活動(dòng)。最初的拍攝對(duì)象是大自然，但真正使他在世界攝影史上流芳百世的是連續(xù)動(dòng)體照片。

　　麥布里奇經(jīng)過(guò)反復(fù)實(shí)驗(yàn)，在1877年以12張連續(xù)動(dòng)體照片證明了馬在奔跑中有四條腿同時(shí)離地的瞬間。他的革命性的視覺(jué)實(shí)驗(yàn)不僅改變了人們對(duì)運(yùn)動(dòng)的認(rèn)識(shí)，而且為電影的發(fā)展提供了最基本的理論根據(jù)，并因此獲得了“電影之父”的美譽(yù)。

　　1884-1885年間，麥布里奇受費(fèi)城大學(xué)的委托，主持一項(xiàng)以攝影來(lái)研究人與動(dòng)物的運(yùn)動(dòng)的課題。兩年間他拍攝照片多達(dá)數(shù)千張，并從中選取了781張，出版了一本書(shū)名長(zhǎng)得不能再長(zhǎng)的書(shū)籍《動(dòng)物的運(yùn)動(dòng)：根據(jù)電氣攝影進(jìn)行的有關(guān)動(dòng)物運(yùn)動(dòng)的連續(xù)形態(tài)的研究》。

　　伊特恩.卡加 Etienne Carjat 法國(guó) 1826-1906

　　19世紀(jì)的一位天才的肖像攝影家。他為那個(gè)時(shí)代的許多政治家、畫(huà)家、雕塑家、文學(xué)家、詩(shī)人、音樂(lè)家和演員等拍攝過(guò)肖像。

　　自攝影發(fā)明后，人物肖像一直是相機(jī)景框在獲取對(duì)象時(shí)的一個(gè)重要題材，而作家又是種種人物中極被鐘愛(ài)的攝影主角。這使得作家肖像在圖像中確立了某種經(jīng)典意義。被拍攝下的人物，在每一張照片里，都獲得了特權(quán)式的崇高對(duì)待，使之具有內(nèi)在的精神力量。

　　納達(dá)爾 Nadar 法國(guó) 1820-1910

　　19世紀(jì)60年代著名的法國(guó)攝影家，一生涉獵的領(lǐng)域較多，除攝影外，還是漫畫(huà)家、記者、小說(shuō)家等等。

　　他的人像特征多是采取全身四分之三構(gòu)圖，背景簡(jiǎn)潔，用光巧妙自然，重在準(zhǔn)確地把握神態(tài)和姿態(tài)，運(yùn)用漫畫(huà)手法中對(duì)對(duì)象特征的迅速捕捉和簡(jiǎn)練的造型，充分地體現(xiàn)人物個(gè)性。1886年對(duì)百歲老化學(xué)家尤金 . 切費(fèi)瑞爾做了攝影專(zhuān)訪報(bào)道，開(kāi)創(chuàng)了攝影采訪的新聞報(bào)道方式。

　　蒂娜.巴尼 Tina Barney 美國(guó) 1945-

　　美國(guó)女?dāng)z影家蒂娜 . 巴尼，1945年生于紐約的一個(gè)富裕家庭。當(dāng)她還是一個(gè)小女孩的時(shí)候，就從祖父那里了解攝影，但直到70年代中期才親身從事這項(xiàng)工作。1980年推出以家人及密友為主題的展覽而一舉成名。1996~2004年，她拍攝了奧地利、意大利、英國(guó)、法國(guó)、西班牙和德國(guó)等6個(gè)典型的歐洲國(guó)家，并在作品《歐洲人》中將當(dāng)下歐洲人的精神氣質(zhì)得到完整呈現(xiàn)。

　　羅貝爾.杜瓦諾 Robert Doisneau 法國(guó) 1912-1994

　　在法國(guó)攝影界，羅貝爾.杜瓦諾和亨利.卡蒂埃.布列松堪稱(chēng)一對(duì)并駕齊驅(qū)的大師。杜瓦諾是一個(gè)平民攝影家，一生只以他所居住的巴黎為創(chuàng)作基地。曾于1950年拍攝的世界上最著名的一張接吻照片《巴黎市政廳前的吻》，在2005年巴黎達(dá)索拍賣(mài)行拍出了15.5萬(wàn)歐元的高價(jià)。

　　他熱愛(ài)巴黎、熱愛(ài)生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，談天。他喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風(fēng)趣的瞬間，總是用一種溫柔的、幽默的目光注視著周?chē)氖|蕓眾生，用同情的態(tài)度加以刻畫(huà)。人們不但不怕他的相機(jī)，還甘心情愿地充當(dāng)他鏡頭中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且給人一種特別的親切感，帶有典型的法國(guó)式的人文主義烙印。

　　安塞爾.亞當(dāng)斯 Ansel Adams 美國(guó) 1902-1984

　　在長(zhǎng)期并多產(chǎn)的攝影生涯中，亞當(dāng)斯在攝影理論和實(shí)踐方面都有不凡表現(xiàn)。他1902年生于舊金山，1930年結(jié)識(shí)斯特蘭德。斯特蘭德的紀(jì)市實(shí)性攝影的強(qiáng)烈的感染力使他最終決定致力于攝影事業(yè)。

　　作為“美國(guó)有史以來(lái)最為大眾化的攝影家”，亞當(dāng)斯的杰出的風(fēng)光攝影作品深受世人矚目。他致力于以攝影技藝顯示世界的壯觀之美，“完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術(shù)運(yùn)作，用來(lái)?yè)?dān)任美感的表達(dá)工具”。作品以精湛完美的攝影形式，展現(xiàn)動(dòng)人景觀，以個(gè)人觀念詮釋大自然，使人們意識(shí)到了自然保護(hù)的重要性。

　　他所創(chuàng)造的區(qū)域曝光法，得到攝影界的高度評(píng)價(jià)。

　　W.尤金.史密斯 W.Eugene Smith 美國(guó) 1918-1978

　　《邁向天堂樂(lè)園》作為W . 尤金 . 史密斯最出名的一張照片，是斯泰肯“人類(lèi)一家”攝影展中令人難忘的一張。作為一位著名的紀(jì)實(shí)攝影大師，他的其它作品如同這幅照片一樣，表達(dá)了他對(duì)人類(lèi)、對(duì)生命、對(duì)世界的濃濃愛(ài)意。

　　他強(qiáng)調(diào)自己是理想主義者，希望自己按下的每次快門(mén)都能伴隨著希望，每張照片都能引起人們的共鳴，喚起他們警惕、回顧和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W . 尤金 . 史密斯紀(jì)念基金，以獎(jiǎng)勵(lì)那些象史密斯一樣不受商業(yè)利益驅(qū)使而擁有“獨(dú)立聲譽(yù)”的青年攝影師。

　　喬治.普拉特.萊斯 George Platt Lynes 美國(guó) 1907-1955

　　美國(guó)攝影師萊斯在上世紀(jì)三、四十年代的時(shí)尚界享有很高的聲譽(yù)。作為當(dāng)時(shí)最著名的時(shí)尚攝影師，他的人體攝影常用漫不經(jīng)心的動(dòng)作造型顯示出人物強(qiáng)烈的性格特征，具有一種異常華麗的光澤。

　　雖然他也拍女性的裸體，但是真正引起人們共鳴的卻是他的男性裸體作品。其男性裸體攝影作品，以一種激情的形式將男性的身體表露無(wú)遺，甚至讓人們聯(lián)想到古希臘時(shí)期的男性裸體，具有超越時(shí)空的恒久魅力。直到今天，他對(duì)于攝影的迷戀一直是一個(gè)無(wú)人能解的謎。

　　羅伯特.梅普爾索普 Robert Mapplethorpe 美國(guó) 1946-1989

　　美國(guó)精于人體攝影的著名攝影藝術(shù)家。1970年開(kāi)始擁有一個(gè)朋友給他的波拉照相機(jī)拍攝照片，當(dāng)20年后他因艾滋病去世時(shí)，已被認(rèn)為是他那個(gè)時(shí)代最重要的攝影師。他率先拍攝了黑人男人體，采用極其柔和的光線，糅合模特細(xì)膩的皮膚和健碩的肌肉，表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的陽(yáng)剛和陰柔混合之美。他那高雅的有時(shí)令人震驚的裸體照片，黑白的肖像及花卉靜物，還有被虐待性變態(tài)的圖象，曾經(jīng)廣泛地展覽，而且在歐美引起關(guān)注和討論。

　　在羅伯特 . 梅普爾索普的中、后期作品中，他把光線這一攝影語(yǔ)言運(yùn)用到極致，柔和的光線使照片籠罩在似有似無(wú)的光暈里，這種神圣而優(yōu)美的味道，似乎能使觀者感受到照片背后拍攝者溫情的目光。

　　羅伯特.弗蘭克 Robert Frank 美國(guó) 1924-

　　新紀(jì)實(shí)攝影的最偉大的旗手。1924年生于瑞士蘇黎士，1947年來(lái)到美國(guó)紐約。起先從事時(shí)裝攝影，后因厭惡時(shí)裝界的虛浮而轉(zhuǎn)向抱道攝影。1955年，作為第一個(gè)獲得古根海姆財(cái)團(tuán)獎(jiǎng)金的外國(guó)人，弗蘭克開(kāi)始了為期約兩年的環(huán)美國(guó)攝影旅行。1958年，從旅行中拍攝的兩萬(wàn)張底片中選取了83張編成的名為《美國(guó)人》的攝影集，被稱(chēng)為現(xiàn)代攝影的“圣經(jīng)”。

　　《美國(guó)人》以開(kāi)放性的充滿詩(shī)意卻又飽含憂郁的風(fēng)格照片，打破了統(tǒng)治美國(guó)攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現(xiàn)代攝影的審美取向。弗蘭克展示了如何用抽象表現(xiàn)主義積極、敏銳的精神來(lái)攝取影像，而又不帶任何繪畫(huà)痕跡。這些作品徹底顛覆了傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影，成為紀(jì)實(shí)攝影發(fā)展史上一個(gè)重要的分水嶺。

　　弗蘭克信奉“見(jiàn)人所不見(jiàn)”的攝影觀，他的觀點(diǎn)、方法和風(fēng)格影響了一大批年輕攝影師。1994年10月，華盛頓國(guó)立美術(shù)館舉辦了名為《出動(dòng)》的回顧展，為這位現(xiàn)代攝影的“教父”作了一次全景式的掃描，肯定了他對(duì)世界攝影史的巨大貢獻(xiàn)。采納蟲(chóng)虎版主的建議，加上英文名，便于查找，謝謝版主!

　　理查德.阿維頓 Richard Avedon 美國(guó) 1923-2004

　　“人像照不是臨摹。當(dāng)情緒或事實(shí)轉(zhuǎn)化成照片的一刻，它就不是事實(shí)，而是意見(jiàn)。”世界十大攝影師之一、美國(guó)人像攝影大師理查德 . 阿維頓抱著這一宗旨，將時(shí)裝攝影升華成藝術(shù)，以人像攝影展現(xiàn)名人和市井小民的神韻，贏得“世界最著名攝影師”的美譽(yù)。

　　阿維頓早年以時(shí)裝攝影開(kāi)展事業(yè)。他為時(shí)裝照片注入情緒和動(dòng)感，拍攝模特兒在戶外活動(dòng)、展現(xiàn)笑靨的片刻，一改當(dāng)時(shí)時(shí)裝照中的模特兒僵硬呆板的形象，掀起攝影界的革命。在他看來(lái)，拍攝一張照片，重要的是對(duì)拍攝對(duì)象的興趣，他們之間應(yīng)該是有故事的。他最擅長(zhǎng)的做法，是將拍攝的人物置于空白背景前，以鏡頭捕捉他們的靈魂本質(zhì)。

　　亨利.卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法國(guó) 1908-2004

　　關(guān)于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾說(shuō)：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展現(xiàn)在我眼前的某種局勢(shì)的全部本質(zhì)------拍攝意味著記錄——同時(shí)和在若干分之一秒內(nèi)——事實(shí)本身和視覺(jué)看到的形式的嚴(yán)密組織，而形式將賦予它意義。這是把人們的頭、人們的眼睛和人們的心置于同一軸線上。”這就是他的攝影哲學(xué)。

　　卡蒂埃--布列松的“決定性的瞬間”——揭示事物本質(zhì)的一剎那——的美學(xué)理論，對(duì)攝影家產(chǎn)生了很大的影響。他認(rèn)為攝影家必須同環(huán)境融為一體，這樣就不致影響被攝對(duì)象的行為，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。長(zhǎng)期以來(lái)，一直被認(rèn)為是世界上最著名的新聞攝影記者之一。

　　讓.西弗 Jeanloup Sieff 法國(guó) 1933-2000

　　一般說(shuō)來(lái)，一個(gè)攝影師終其一生如能精于某一攝影領(lǐng)域，他就相當(dāng)出色了。但是讓 . 西弗擅長(zhǎng)且精通的攝影領(lǐng)域卻涵蓋了報(bào)道、時(shí)尚、風(fēng)景、人像、人體等，不愧為攝影界相當(dāng)罕見(jiàn)的天才型攝影師之一。

　　讓.西弗1933年生于巴黎一個(gè)波蘭裔家庭。1953-1954年間先后在巴黎和瑞士接受攝影、新聞、文學(xué)、電影等課程的短暫學(xué)校教育，但是字14歲起就開(kāi)始拍照的他似乎并不喜歡攝影課程?；蛟S也正因?yàn)樗兄嘀匚幕尘?，?duì)于攝影和身邊周遭事物的觀察總有和別人不同的角度和觀點(diǎn)，才能創(chuàng)造出這么多元化的攝影作品。他認(rèn)為，攝影的精髓是一種體驗(yàn)，而不在于展示和解釋。攝影的題材沒(méi)有好壞之分，差別只在于它們被看的方式。

　　史蒂芬.肖爾 Stephen Shore 美國(guó) 1947-

　　美國(guó)攝影家，“新彩色攝影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然風(fēng)景，以錯(cuò)綜復(fù)雜的感性力量而受到攝影界的重視。

　　他所選擇的風(fēng)光題材很平凡，畫(huà)面中沒(méi)有什么特別突出的視覺(jué)焦點(diǎn)，所有的植物都處于平等和諧的氛圍中，從而表現(xiàn)出攝影家心靜似水的心境，也為上世紀(jì)80年代的自然風(fēng)光攝影找到了一條獨(dú)有的審美通道，引導(dǎo)更多的攝影師在平凡的自然中找到所需要的視覺(jué)表現(xiàn)元素。

　　揚(yáng).斯達(dá)樂(lè) Jan Staller 美國(guó) 1952-

　　美國(guó)攝影師斯達(dá)樂(lè)，上個(gè)世紀(jì)70年代中期開(kāi)始在紐約從事攝影，以拍攝城市風(fēng)光與建筑為主。作品經(jīng)歷了從超現(xiàn)實(shí)風(fēng)景攝影到現(xiàn)代抽象風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。

　　黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美國(guó) 1923-1971

　　作為當(dāng)代紀(jì)實(shí)攝影的重要人物，阿伯斯以特別鋒利的記錄眼光，始終不渝地用照片率直地表現(xiàn)那些幾乎得不到社會(huì)承認(rèn)的邊緣人群。裝束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都樂(lè)意在她的鏡頭面前表露他們自己和他們的缺陷。

　　在談到自己的照片時(shí)，阿伯斯說(shuō)：“大多數(shù)人活在世上總害怕他們會(huì)經(jīng)受創(chuàng)傷。這些人則生來(lái)帶有創(chuàng)始。他們已經(jīng)經(jīng)受了生活的考驗(yàn)，他們是第一流的人物。”她的作品，因主題思想與奧格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人們相提并論。

　　肯.約瑟夫森 Ken Josephson 美國(guó) 1932-

　　肯.約瑟夫森的專(zhuān)業(yè)攝影生涯迄今長(zhǎng)達(dá)40年之久，探索攝影的本質(zhì)極其限制一直是他創(chuàng)作研究的課題。他的作品以難得的幽默趣味，深入攝影的觀念層面，自然呈現(xiàn)出攝影者、被攝物與觀眾之間多重而不可分割的復(fù)雜關(guān)系。

　　他最著名的作品系列是《影象中的影象》。在這些攝影作品當(dāng)中，被攝物包含一張或多張已經(jīng)預(yù)先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼貼卻又還原為攝影。這些預(yù)先拍好的相片，其內(nèi)容與整幅影象作品的主題息息相關(guān)，甚至可以說(shuō)拍立得或明信片中的人物或景物取代了原本可能的主題，一方面他們滿足了觀者的期待，另一方面卻又更赤裸裸地暴露出照片不過(guò)是張平面的紙，既平凡簡(jiǎn)單，又是一種影象幻覺(jué)。在既有的長(zhǎng)方形框架里，相關(guān)的影象重復(fù)出現(xiàn)，或?qū)拥虿⒅?，被攝物與攝影行為之間的關(guān)系成為作品真正的主題。

　　威廉.魏格曼 William Wegman 美國(guó) 1942-

　　在美國(guó)攝影家中，魏格曼因拍攝主題特殊而名聲大振。他曾經(jīng)學(xué)習(xí)繪畫(huà)，1961!1967年就讀于馬薩諸塞州藝術(shù)大學(xué)和伊利諾伊州立大學(xué)，畢業(yè)后在美國(guó)多所高校任教。1971年在波莫納大學(xué)藝術(shù)畫(huà)廊和巴黎的索納本德畫(huà)廊舉辦首次錄象藝術(shù)個(gè)人展覽。

　　他家養(yǎng)有一條德國(guó)名犬，被他命名為“曼 . 雷”。他的眾多作品就是一這條寵物狗為拍攝對(duì)象，將寵物狗“曼 . 雷”的日常生活照片和滑稽的擬人動(dòng)作做了有趣的記錄。有意思的是，這些作品由于引起了寵物愛(ài)好者的興趣而銷(xiāo)量大增，或許這樣的結(jié)果有些出乎他的意料。

　　喬爾.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美國(guó) 1938-

　　一位屢獲殊榮的攝影家，他的作品曾在全球博物館和畫(huà)廊的350多次展覽中展出，是自2001年9月13日以來(lái)被允許不受任何限制地進(jìn)入紐約9.11恐怖襲擊現(xiàn)場(chǎng)的唯一一位攝影師。

　　他非常敏感于光線對(duì)色彩表現(xiàn)的微妙影響，是最早嘗試以彩色攝影的方式來(lái)表現(xiàn)美國(guó)城市街頭景觀的攝影家之一。1982年出版名為《不尋常的處所》的彩色攝影集，把美國(guó)經(jīng)?？梢钥吹降牟黄鹧鄣霓r(nóng)村風(fēng)景以冷靜的視線加以展示。

　　他自上世紀(jì)70年代開(kāi)始放棄35毫米的輕巧照相機(jī)，而改用較為笨重的20乘25的箱型照相機(jī)，是攝影作品的角度更寬廣，并帶有更明亮的色調(diào)和光線。攝影師自己所言：“我揚(yáng)棄攝影長(zhǎng)久以來(lái)的信念：決定性的瞬間，對(duì)我來(lái)說(shuō)，所謂的畫(huà)面焦點(diǎn)是不存在的，畫(huà)面中的每個(gè)元素：人物、建筑、光影與線條都應(yīng)具有同等的重要性，這種整體性的理念就是我所謂的‘攝影內(nèi)景’。”

　　揚(yáng).格魯佛 Jan Groover 美國(guó) 1943-

　　崛起于上世紀(jì)80年代的美國(guó)杰出女?dāng)z影家之一，她拍攝的對(duì)象多為生活中不為人注意或很不起眼的東西。

　　她認(rèn)為生活周邊的事物只要仔細(xì)觀察，定會(huì)有意想不到的發(fā)現(xiàn)。她每天接觸的廚房就有豐富的素材可拍，廚房中的菜刀、瓶罐或蔬果，從不同角度、位置去觀察和改變它們的面貌，花樣百出。

　　利奧.羅賓芬 Leo Rubinfien 美國(guó) 1953-

　　美國(guó)著名旅行攝影家，1953年生于芝加哥，曾在40多個(gè)國(guó)家進(jìn)行拍攝，獲得多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。

　　他的作品多描繪旅途生活的美麗，鮮有流離失所的場(chǎng)面，更多的充斥著小空間里的景象：鐵路旅店、飛機(jī)客艙等。其影象帶給人們新的發(fā)現(xiàn)和驚喜，在很多人看來(lái)，這些優(yōu)雅的影象帶有濃郁的思鄉(xiāng)情緒，渴望不再瓢泊在外。

　　比爾.布蘭德 Bill Brandt 英國(guó) 1904-1983

　　他不但是公認(rèn)的英國(guó)有史以來(lái)最偉大的攝影家，而且也是影象風(fēng)格立即能被認(rèn)出，卻又不陷入個(gè)人模式的少數(shù)大師級(jí)人物。他在巴黎作為超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家和攝影家曼 . 雷的助手開(kāi)始學(xué)習(xí)攝影，認(rèn)為直覺(jué)是創(chuàng)作者下意識(shí)泄露出來(lái)的“心靈眼睛”，惟有它能看到事物的本質(zhì)。

　　其早期作品以紀(jì)實(shí)為主，第二次世界大戰(zhàn)以后轉(zhuǎn)向肖像、風(fēng)光和人體攝影。他利用銳利的黑白色調(diào)來(lái)孤立物體，使它們脫離原有的寓意，并帶起一種視覺(jué)興奮感，很準(zhǔn)確地表現(xiàn)出攝影師所刻意強(qiáng)化的照片氣氛。他的變形人物攝影尤為著名。

　　威廉.克萊因 William Klein 美國(guó) 1928-

　　新紀(jì)實(shí)主義攝影家，1928年生于紐約，后生活工作于巴黎。他曾經(jīng)拍攝了大量的時(shí)尚、街道、新聞報(bào)道照片，并拍攝過(guò)電影和廣告。其攝影難以歸入某個(gè)門(mén)類(lèi)，他使用高感光度膠卷、過(guò)量曝光、粗大顆粒、變形透視、異端構(gòu)圖、粗糙放大等方式，自覺(jué)而大膽地反叛著嚴(yán)肅攝影美學(xué)的文雅、精致、高貴與循規(guī)蹈矩。他以一個(gè)殺手般是速度，將相機(jī)逼迫到人面前拍照，用混合了現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)靨、偶然與抽象、天真與邪惡的影象詮釋他所生活過(guò)的城市，“既沉浸在自我當(dāng)中，又忽視了自我”，因而成為新紀(jì)實(shí)攝影的一個(gè)范本。

　　他于1956年拍攝的畫(huà)冊(cè)《紐約的生活對(duì)你有益——威廉 . 克萊因恍惚中看到的狂歡》，具有明顯而強(qiáng)烈的感情色彩，令他在歐洲一舉成名。曾被1963年世界攝影博覽會(huì)的國(guó)際評(píng)為推選為攝影史上30位最重要的攝影家之一。

　　羅伯特.卡帕 Robert Capa 美國(guó) 1931-1954

　　當(dāng)歷史事件發(fā)生的時(shí)候，攝影師身臨現(xiàn)場(chǎng)，并且用最迅速最直接的方法記錄下來(lái)，這就是卡帕的攝影哲學(xué)。

　　羅伯特 . 卡帕 ，原名安德烈 . 弗里德曼(Andr e Friedmann)，1913年生于匈牙利布達(dá)佩斯，卡帕是他的筆名。他是世界著名的戰(zhàn)地?cái)z影師，曾參與創(chuàng)辦著名的馬格南圖片社。1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)，他在現(xiàn)場(chǎng)拍攝到了記錄一個(gè)戰(zhàn)士中彈后即將倒下的瞬間的《戰(zhàn)士之死》，引起轟動(dòng)，成為戰(zhàn)爭(zhēng)攝影的不朽之作。1954年，他在越南拍攝法國(guó)作戰(zhàn)部隊(duì)時(shí)，不幸誤踏地雷身亡，時(shí)年41歲。

　　卡帕作為攝影師的18年間拍攝了5次戰(zhàn)爭(zhēng)，為紀(jì)念這位戰(zhàn)地?cái)z影師，《生活》雜志與海外記者俱樂(lè)部在1955年設(shè)立了“羅伯特 . 卡帕紀(jì)念獎(jiǎng)”，每年獎(jiǎng)勵(lì)那些“需要有勇氣和事業(yè)心在海外拍攝的優(yōu)秀作品”。

　　李.佛里德蘭德 Lee Ftiedlander 美國(guó) 1934-

　　一位憑直覺(jué)拍攝的攝影師，40年來(lái)，他一直專(zhuān)心于對(duì)美國(guó)“社會(huì)風(fēng)景”的拍攝，被譽(yù)為最具代表性的美國(guó)攝影家。面對(duì)影象，他幾乎是一個(gè)被動(dòng)的畫(huà)面截取者，作品凌亂、復(fù)雜，有些看起來(lái)象蒙太奇，這些近乎涂鴉一般的照片打破了人們固有的所謂“好照片”的標(biāo)準(zhǔn)。

　　沃克 . 伊夫斯評(píng)價(jià)說(shuō)：“佛里德蘭德的照片呈現(xiàn)出這個(gè)世界是那么冷漠、執(zhí)拗、凄涼和性靈枯竭。”他那些看似直白、隨便的“抓拍”將紀(jì)實(shí)攝影“真實(shí)再現(xiàn)”的基本原則提升到了一個(gè)新的高度——不僅是事實(shí)上的真實(shí)，更是感覺(jué)上的真實(shí)。

　　蓋瑞.溫諾格蘭德 Garry Winogrand 美國(guó) 1928-1984

　　生于紐約，是一位街頭攝影的倡導(dǎo)者和參與者。他使用小型相機(jī)和現(xiàn)場(chǎng)光，運(yùn)用廣角鏡頭以隨意而敷衍的構(gòu)圖去抓拍生活中稍有意義的景象，制造一種怪誕的視覺(jué)張力，并以一種動(dòng)感十足的傾斜的角度構(gòu)成動(dòng)蕩不安的視覺(jué)效果。這些眼疾手快抓取的城市快照使他很快成為紐約街頭攝影師中的領(lǐng)軍人物。

　　在其攝影生涯中，他每天都要在紐約的街頭消耗3卷柯達(dá)Tri--X膠卷。1984年去世時(shí)，他留下了2500卷尚未沖洗的膠卷、6500卷已經(jīng)沖洗但還沒(méi)有擴(kuò)印出樣片的膠卷，另外還有3000卷已制出樣片但還沒(méi)來(lái)得及看。曾于1965年、1969年和1979年三次獲得古根海姆獎(jiǎng)，1975年獲得美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金。

　　拉里.克拉克 Larry Clark 美國(guó)1943-

　　美國(guó)著名攝影師、導(dǎo)演，開(kāi)啟了紀(jì)實(shí)攝影的另一種風(fēng)格：尖銳、刺眼、寫(xiě)實(shí)、意識(shí)流、個(gè)人化，觸目驚心且震動(dòng)人心。

　　1943年生于美國(guó)奧克拉荷馬的拉里 . 克拉克，1977年以自傳體攝影集《塔爾薩》一舉成名。他使用一個(gè)35毫米相機(jī)廣角鏡頭，不加修飾的現(xiàn)場(chǎng)光赤裸裸地再現(xiàn)青少年亞文化、性、暴動(dòng)、毒品等主題。在表現(xiàn)青少年的生活時(shí)，他更注重表現(xiàn)的是極端與惡劣甚至是危險(xiǎn)的生存狀況，試圖以此來(lái)說(shuō)明：擺脫社會(huì)規(guī)范的制約必將導(dǎo)致自我毀滅。這一思想在他于1994~1995年創(chuàng)作的討論性的電影《兒童》中又一次得到了充分體現(xiàn)。

　　喬爾.斯坦菲爾德 Jorl Stemfeld 美國(guó) 1944-

　　美國(guó)新色彩攝影的代表人物，也是當(dāng)代美國(guó)承上啟下的關(guān)鍵人物，從他的作品中既可以看到A . 亞當(dāng)斯、沃克 . 伊文思等傳統(tǒng)攝影家的影響，更可以看到當(dāng)代藝術(shù)攝影的流變。他常在照片中把技術(shù)帶來(lái)的繁榮與毀滅以反諷的方式并置。有評(píng)論認(rèn)為，斯坦菲爾德的作品重新定義了風(fēng)光攝影和紀(jì)實(shí)攝影。

　　新色彩攝影的特點(diǎn)是，以彩色攝影獨(dú)特表現(xiàn)力來(lái)提示一種主觀的色彩現(xiàn)實(shí)，表達(dá)攝影家對(duì)待現(xiàn)實(shí)的新的看法和態(tài)度。與此同時(shí)，他們的彩色實(shí)踐也刷新了人們對(duì)于攝影表現(xiàn)一貫持有的傳統(tǒng)觀念，賦予攝影表現(xiàn)以新的可能性。

　　斯坦菲爾德開(kāi)車(chē)旅行美國(guó)大地，注意捕捉一些出人意外的畫(huà)面，如消防隊(duì)員不是在火災(zāi)現(xiàn)場(chǎng)奮力救火，而是在附近小鋪里挑選南瓜，而這些畫(huà)面因?yàn)樯实谋憩F(xiàn)而更強(qiáng)化了一種荒謬感。

　　尼古拉斯.尼克森 Nicholas Nixon 美國(guó) 1947-

　　美國(guó)攝影家尼古拉斯 . 尼克森的30幅照片《布朗姐妹》，開(kāi)始拍攝于1975年，每年一幅，拍攝了4個(gè)姐妹，其中一個(gè)是藝術(shù)家的妻子。這種成套的攝影作品并不多見(jiàn)，進(jìn)入市場(chǎng)的就更為罕見(jiàn)了。

　　攝影館館長(zhǎng)艾莉森 . 諾德斯特龍稱(chēng)該組作品是“溝通現(xiàn)代主義肖像和后現(xiàn)代主義癡迷檔案的橋梁，使我們想起家庭快照、時(shí)光流逝以及照片與記憶的聯(lián)系”。

　　土門(mén)拳 日本 1909-

　　土門(mén)拳1909年生于日本山形縣酒田市，中學(xué)時(shí)代非常喜愛(ài)繪畫(huà)，特別是油畫(huà)，他最欽佩的是塞尚。1935年他買(mǎi)了一臺(tái)相機(jī)，開(kāi)始拍攝一些報(bào)道性的作品。1940年倡導(dǎo)成立了日本報(bào)道攝影家協(xié)會(huì)。

　　他的作品思想性很強(qiáng)，反映了社會(huì)下層廣大勞動(dòng)人民，由于戰(zhàn)爭(zhēng)給他們帶來(lái)的極大災(zāi)難和不幸，真實(shí)生動(dòng)地記錄了在戰(zhàn)爭(zhēng)中失去雙腳的士兵和失去父母沿街乞討的流浪兒等，，為人們所關(guān)注。

　　土門(mén)拳說(shuō)：“報(bào)道攝影是從新聞攝影中脫離出來(lái)的一種新的攝影構(gòu)思方法。”“要時(shí)時(shí)注意發(fā)展著的社會(huì)意識(shí)，重新估計(jì)一下自己周?chē)纳瞽h(huán)境。在你身邊的素材中，你能抓住幾個(gè)鏡頭?”

　　土門(mén)拳的拍攝方法是：1，主題與相機(jī)結(jié)合;2，排除導(dǎo)演擺布的絕對(duì)快拍。

　　白川義員 日本 1939年-

　　白川義員的攝影作品把山的靜，山的呼喚，山的孤獨(dú)都刻畫(huà)出來(lái)了。他跋涉一百多個(gè)國(guó)家，把雄偉的山脈當(dāng)作無(wú)盡的創(chuàng)作對(duì)象，在封建攝影家里，他是出色的。

　　早年他考如了日本大學(xué)藝術(shù)系的攝影專(zhuān)業(yè)，奠定了他成為攝影家的基礎(chǔ)。1962年他自愿離職，作為朝日新聞社的特派員先后到美國(guó)、蘇聯(lián)、中東、東歐、西歐等35個(gè)國(guó)家，采訪回國(guó)后辭去一切職務(wù)，成為一個(gè)自由攝影家。這以后，他曾到過(guò)130多個(gè)國(guó)家訪問(wèn)，出版了《美國(guó)大陸》、《阿爾卑斯山》、《喜馬拉雅山》、《圣書(shū)的世界》、《日本的火山》等影集。

　　有一次他到尼泊爾境內(nèi)去拍攝喜馬拉雅山，艱苦的生活使他的體重下降了25公斤，面貌全變了?；貒?guó)海關(guān)檢查，竟然判定護(hù)照上的人不再是他，不許他入境?；貋?lái)后，就住進(jìn)了醫(yī)院，在醫(yī)院昏迷了一個(gè)多月。他說(shuō)，沒(méi)有深刻的感受，是不會(huì)拍攝出動(dòng)人的作品的。