攝影的定義常是以推理論證的方式給出，在一般性地給出關(guān)于攝影定義第一原理以后，接著就證明推斷出有關(guān)攝影分類的種種圖式，最后被分離出來的若干似是而非的類別成了攝影確定性的劃分。下面是小編為大家精心推薦藝術(shù)攝影的相關(guān)知識，希望能夠?qū)δ兴鶐椭?/p>

　　攝影過程

　　這是典型的傳統(tǒng)存在論邏輯式的定義，是從“攝影是過程”這個種經(jīng)過層層的分離原則給出的。

　　首先是“過程”和“結(jié)果”的二分，攝影占有過程，然后是“平面”和“立體”的二分，攝影占有平面，接著是“真實景物”和“虛擬之物”，攝影占有真實之物，往后是“光學(xué)原理”和“感官印象”，攝影又占有光學(xué)原理。在這樣不斷地對種類進行分離的過程后，就得出了關(guān)于攝影的定義。如果分離中所占有的是相反的一面的話，另一種定義可能就是這樣一種面貌：“XX是從感官印象中，使虛擬之物在平面里得到影像表現(xiàn)或反映的過程”，這個定義中的XX在邏輯上我們可以稱之為繪畫。因此相對于與繪畫而言，攝影有著一種對立的意義，如果攝影再相對于電影電視，那么這個分離過程就還得繼續(xù)，再分離出動態(tài)和靜態(tài)，攝影占有靜態(tài)。倘若依憑技術(shù)的發(fā)展，于將來又出現(xiàn)某種新的式樣的影像模式，那么這個分離過程還得堅持下去，似乎是沒有盡頭。比如數(shù)字影像的出現(xiàn)就對攝影的定義提出了新的問題，是把經(jīng)過虛擬化真實之物的數(shù)字影像納入攝影呢?還是繼續(xù)堅持把它分離出去?

　　攝影構(gòu)圖

　　1.把主要表現(xiàn)對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面范圍只是一個小空間;

　　2.將主體配置在前景中，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片;

　　3.使主體與背景在影調(diào)或色調(diào)上有適當(dāng)?shù)牟町悾蛐纬甚r明的對比;

　　4.用光線強調(diào)構(gòu)圖中的主要部分，使之顯得亮度最高;

　　5 . 對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度;

　　6.使畫面中的主線向涵義中心集結(jié)，并用光斑加以強調(diào)，這種方法多用于表現(xiàn)內(nèi)景;

　　7.把主體設(shè)置在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會注意到主體;

　　8.用拍攝角度來著重強調(diào)主體。但須注意，不應(yīng)用極度的俯角或仰角。

　　思想內(nèi)涵

　　國際影展進行了改革，如今各方的反響不同，但我贊同這種改革。國際影展應(yīng)該與其他有所區(qū)別，讓純粹的藝術(shù)攝影有更多流派，讓當(dāng)代的沙龍攝影有更新的、更大的發(fā)展空間，這是很有必要的。

　　只分成黑白和彩色，也就意味著所有作品不受題材的限制，可以盡情地表現(xiàn)，可以天馬行空地對作品進行再創(chuàng)作。我想，改革的重點是，題材已經(jīng)不重要了，重要的是作品表現(xiàn)出的思想內(nèi)涵。好的藝術(shù)類作品應(yīng)該有視覺沖擊力、表現(xiàn)到位，攝影風(fēng)格、題材要新穎，要有攝影師的個人風(fēng)格和個性表達。優(yōu)秀的藝術(shù)攝影一定是內(nèi)容和形式都十分出色的照片。形式是為內(nèi)容服務(wù)的，那些讓人有想象空間的作品，有思想性的作品才是好的作品，這些作品能夠讓人看到拍攝者要說明什么。以前，評委在藝術(shù)類作品的評選中也為一些照片爭執(zhí)過，比如關(guān)于主旋律的作品。我想，主旋律是個很廣義的概念，不僅有政治的概念，還有人類的和諧、社會的進步，從這個意義來看，想必廣大攝影人也會拓展自己的攝影思路。

1.藝術(shù)攝影的觀察與表現(xiàn)

2.藝術(shù)攝影概述

3.藝術(shù)攝影的特征

4.藝術(shù)攝影技巧

5.攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式