怎樣學(xué)習(xí)毛筆書法
中國書法是以漢字為依據(jù)的書寫藝術(shù),但它更是一種顯示生存的藝術(shù)。怎樣學(xué)習(xí)毛筆書法呢？下面小編帶給大家的是學(xué)習(xí)毛筆書法的方法，希望你們喜歡。
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怎樣學(xué)習(xí)毛筆書法
掌握了一定的書寫技能以后，就要把側(cè)重點放在自主書寫與讀帖上。這既是重踐古人的書寫過程，也是當代書寫的最終出路。
當代的書法創(chuàng)作家們滿心都在發(fā)掘、發(fā)現(xiàn)和發(fā)明自己的書體和風格，但鮮有仁人去把古人的書體風格以及組字原理吃透。不理解到那么深入，又怎么能從根本上去否定古人?不能繼承就談不上創(chuàng)新。古人的經(jīng)典不只是字型，更是字理，也是不同人去理解字理的方式。字理是一種感受，必須由感受的人最終去詮釋，不明就里不得其宗者只能在自己所處的理解層面上探掘。也就是說，不管怎么改都會在自己的根基上改。根基的扎實程度不到，改的就會是皮毛，皮毛是不會存世多久的。這里講的不光是水平，更是方向。方向?qū)︻^，步步都是層樓，登高而望與滿地拾葉的感覺很不相同，即便所下的功夫可能是相同的。
自主書寫是最好的感悟古人字理和形成自己取舍，以及最終建立自己風格的不二出路。沒有了實用書寫，感悟和自主的自然意識就失去了。隨之而來的是有意識。但是當代人有意識的基礎(chǔ)卻是建立在對古人經(jīng)典字型的勾摹基礎(chǔ)上，本來就是在學(xué)習(xí)的學(xué)生，還偏要對學(xué)的內(nèi)容做整合和改組，這怎么可能呢?
當代少了實用書寫，更忽略了自主書寫，臨——創(chuàng)的結(jié)果就是紙上談兵。造就了一批批能一看而不經(jīng)玩味的作品，造就出絕大部分大展大賽作品，短時間去審視可能會令人目眩，但放上幾年再看則形式落伍，內(nèi)涵經(jīng)不得推敲，就像不同級別學(xué)生的考卷，當時興致勃勃，但等中考、高考結(jié)束以后，那些考卷恐怕就沒有人有心思再去翻了吧!
寫字本來就不是功利的事。有樂趣才能寫好，而自主書寫就是產(chǎn)生這種樂趣的過程。
自主書寫與臨帖并不抵觸，尤其是在開始自己寫的時候，但為了建立真正的自主書寫，還是要有一段時間完全不臨帖。這時不用實臨，但可以用線勾摹字帖的筆畫外廓，這樣可充分感知古人書寫的起伏，也就是脈搏。
自主書寫時一定要因循用筆的規(guī)范，并把這種規(guī)范堅持到自如;一定要把對結(jié)構(gòu)的理解用筆表達出來;一定要在運筆與結(jié)構(gòu)中找到順暢的感覺，要有別于臨帖時的速律。
臨帖的節(jié)奏與速律是因為臨時的方便和臨時的觀察而產(chǎn)生出來的，是由看到寫的搭配。而寫時的速律是因為書寫時的方便與書寫難易，以及我們感受到字中的力度或者粗細來決定的，是潛意識指導(dǎo)下的縱筆。兩者有許多不同之處，如果自主書寫還不能脫離臨寫時的速律，永遠也寫不出自主的自信。如果有了自主速律就說明已經(jīng)在自主寫字了，這時再以這種速律臨帖時就不容易臨像了，但這時再臨的字就會有自己的風格，臨后再吸收的部分就直接屬于自己了，這就是有些成家的人反而臨不像的原因。
自主書寫不是一味求速度的書寫，而是一個由摸索到成熟的過程。摸索時能看到明師或者其他得法的人的書寫狀態(tài)最好，這種書寫通常都會有節(jié)律，風格強悍則節(jié)奏明快，風格平緩則起伏溫和，感受并得到這種韻律才能實現(xiàn)真正意義的書寫。這時的書寫才能可快可慢，才能在書寫中注入感覺。這時所書寫的字才能隨“意”，隨“意”才可能隨機而賦形。書寫不是重現(xiàn)文字，而是以意去引領(lǐng)去韻帶出字型，這時的型已經(jīng)不是見過的型了，這才是藝術(shù)的表現(xiàn)手法。
摸索的過程要去揣摩結(jié)字，要去接觸單字的多種字結(jié)構(gòu)，去感知這些字組成的道理。有針對性地對自己結(jié)字沒有感覺的字下手，直到產(chǎn)生感覺為止。一字都不能放過，直到從來沒寫過的字也能隨機安排好，而不是背熟任何一個字!
自主書寫熟了就要學(xué)會看著一個詞或一句話去寫，寫的時候要感受一個字的結(jié)束與下一個字的開始的映帶，順利的時候可進行半空中的交接，不順筆的時候就會有空中的重新行筆，這樣寫多了，字與字間的銜接就會有形態(tài)上的扯動，上下也就逐步貫氣了。
臨字時標準的字帖多會把所有的字都寫成一樣大，筆畫多的收緊，少的放開。這是一種能力，但自主書寫時可以以破除這種現(xiàn)象為契機去把筆畫多的字放大，讓它回到應(yīng)有的空間，再把筆畫少的字縮小空間，這樣就會造成筆畫的均勻而空間的反差，只有這樣才能逐步進入到計白當黑的境地。隨之而來的是順遂自己對文字和字型的理會而有意壓縮繁復(fù)而變密，張揚簡樸而疏放時，通篇張合，韻脈便自然顯現(xiàn)出來了。
文字的鼓宕全基于文字的內(nèi)容，而中國文字的抽象字型又與內(nèi)容有著密切的聯(lián)系，這一天然的關(guān)系就是產(chǎn)生書法藝術(shù)的根源。而當代“藝術(shù)書法”的倡導(dǎo)者們以藝術(shù)為出發(fā)點、以造型為主旨去生發(fā)字型以至最后成篇，正是借用了字的抽象造型。這種以型變型的方式過多地使用了藝術(shù)上的構(gòu)圖原理，而忽視或者摒棄了書寫中的自然生發(fā)，這好比把人像按構(gòu)圖去拼接，這在當代是比較流行的方式。這種扭曲的構(gòu)象給人以視覺上的震撼，但失去了書寫這一流淌的藝術(shù)感受，而流淌中的動態(tài)變通正是書法的靈魂所在。流淌的瞬間，一切資質(zhì)素養(yǎng)都會由人的潛意識而注入，如果有了技能的足夠支撐，這種注入是無限的信息被全身心的投入。而有意識的注入是有限的想得到的東西，個中差別當不言而喻了。
之所以“書法藝術(shù)”與“藝術(shù)書法”能夠在當代并稱，一方面是西方藝術(shù)的廣泛介入，人們以此作為中西結(jié)合的契點;一方面也是能夠自主書寫的人群鮮少，而有資養(yǎng)的自然書寫者更少，自主書寫而有資養(yǎng)且充滿“藝術(shù)細胞”的人則更加絕少。
在當代怎么令首重藝術(shù)性的書寫者增加書寫感，怎么使注重書寫者增加和建立藝術(shù)觀是同等重要的事情。但是到頭來決定藝術(shù)高下的既不是主義，也不是風格、流派，而是書寫者自身的修養(yǎng)和學(xué)識，以及對世界與生活的理解層次。書法到水平的至高處，其領(lǐng)悟有如涅槃之境，有如易經(jīng)之旨，圓通之際，人書俱臻!
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