田英章單字書法

　　其實多多的臨摹知名書法家的字體對自己的書法是有著很大的作用的。那么田英章的單字書法作品到底會給我們帶來什么樣的幫助呢?下面是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的田英章單字書法，希望對你有用!

　　田英章單字書法欣賞

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　　如何才能寫得一手好字

　　中國書法博大精深，五種書體各具神態(tài)，吸引了全球范圍的人學(xué)習(xí)，如何寫得一手好字，下面列舉出十三中學(xué)習(xí)書法的關(guān)鍵之處。

　　1、書法學(xué)習(xí)需要時間的保證。雖然書法講究悟性、天賦，這些先天的東西其實個人都差不了多少，最終還是落實到比耐心，比時間的投入上。耐心就是要做好長時間默默無聞的準(zhǔn)備，深刻領(lǐng)會書法的精神，要對書法有感覺，或者說要“來電”。這個需要很多時間的投入，去不斷的領(lǐng)會的。

　　2、學(xué)書法要深入傳統(tǒng)，只有深入傳統(tǒng)，真正領(lǐng)會了傳統(tǒng)的精神，才會深切愛上傳統(tǒng)。傳統(tǒng)對于當(dāng)代來說，不是枯涸的，它的資源仍然新鮮、活潑。對于傳統(tǒng)的挖掘程度和理解的不同，可以開出不同的書法走向。

　　3、清代的碑學(xué)運動，傳統(tǒng)的說法都認為在帖學(xué)系統(tǒng)之外建立了另外一個不同的審美世界。其實，碑學(xué)雖然講究奇趣、古趣，他們的格調(diào)和品質(zhì)仍然是在傳統(tǒng)之中的，可以說仍然符合傳統(tǒng)文人書法的審美的。我們看清末民初的碑學(xué)大家，如康有為、沈曾植、于右任等等，他們的書法突破了傳統(tǒng)帖學(xué)，但是格調(diào)和品質(zhì)仍然依歸傳統(tǒng)。我相信，書法同繪畫一樣，繪畫強調(diào)所描繪對象的品格的塑造。比如說畫松，就要具備松的品格。這個都是客觀的對象所具有的基本品質(zhì)。書法也是一樣，我們寫的漢字，每個字也都具有基本的品質(zhì)，書法也是要把這種品質(zhì)展現(xiàn)出來。而現(xiàn)代的一些學(xué)碑的書法家，認為奇趣就是變形，于是書法的取法對象走向民間化便成了眾向所趨。這種對形式感的過分強調(diào)，其實是完全損害了書法的核心精神，即現(xiàn)代的書法丟掉了格調(diào)和品質(zhì)。

　　4、由此可見，書法的正脈乃是魏晉以來到明清書法名家構(gòu)成的巨大的譜系，就是帖學(xué)系統(tǒng)，包括帖學(xué)的筆法以及帖學(xué)所崇尚的審美價值，即格調(diào)和品質(zhì)。但是帖學(xué)在宋以后為什么衰弱了呢?具體原因有很多。其一：范本的差異性太大。刻帖的流行一方面擴大書法群體，而一方面也引起了諸多誤會和混亂?？烫牟粩喾?，離原本會越來越遠，后人學(xué)刻帖，難免有霧里看花的遺憾。這個是資料的限制，而我們現(xiàn)在的信息時代，完全可以突破古人資料匱乏的尷尬局面，這個可以說是我們學(xué)書法的有利條件。其二：宋以后楷書的意識太強，可以說深刻影響了行草書的創(chuàng)作和審美。從唐代開始，中國的文字就在走規(guī)范化道路，這個大概和印刷術(shù)有關(guān)系。唐之前，文本的流傳都是手工抄寫來完成，對于每個閱讀者來說，每一個文字都是新鮮的、不同的。但是在唐以后，印刷術(shù)的流行，帶來了美術(shù)字在印刷行業(yè)的大量運用。美術(shù)字就是規(guī)范字，如宋體，雖然刻工的不同會讓規(guī)范字有所差異，但是總體來說，規(guī)范字確立了一個標(biāo)準(zhǔn)的書體形式。對于閱讀者來說，天天接觸的就是這些一模一樣的標(biāo)準(zhǔn)形式，這種規(guī)范字的閱讀，深刻影響了書法家對于書法創(chuàng)作的理解。這些規(guī)范的字體會逐漸在閱讀者的心里造成一種心理定勢——字的某種寫法就是完美的，字的筆畫安排符合某種規(guī)范就是完美的，等等等等。而這些心理定勢在魏晉人那里根本沒有。魏晉時代的書法遠紹漢代。漢代到魏晉這幾百年中，成熟的書體不是楷書，而是草書。也就是說，魏晉人學(xué)書法，面對的是一個成熟的草書系統(tǒng)，而不是如宋以后，面對的是一個成熟的唐楷系統(tǒng)。這樣差距就出來了。草書對于楷書來說，更加自由開放，從草書化到行書，行書必定具有草書的品格。所謂古法，就是一套從草書中化出來的筆法系統(tǒng)。而宋以后，學(xué)書先學(xué)楷書的做法成了書法的常識，也可以說是偏見。我們一開始就被灌輸規(guī)范化的審美。這種審美的最終結(jié)果就是館閣體的出現(xiàn)。明清的帖學(xué)籠罩在館閣體的陰影之下，奄奄一息。帖學(xué)的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我們看到董的書法結(jié)構(gòu)平正(正是楷書影響的結(jié)果)，筆法單調(diào)。唯一出色的就是墨法和格調(diào)。而到了清代，更沒有帖學(xué)大家。對于我們來說，困難也許更大。我們面對的是極其規(guī)范的閱讀文字，同時離魏晉時代有千年的距離。這些都給我們領(lǐng)會古法造成了困難。

　　5、那么如何領(lǐng)會古法呢?最重要的是資料一定要豐富。這個可以說是我們的優(yōu)勢。比如說，學(xué)習(xí)唐楷，必須廢除清代對唐楷的歪曲。我們可以參看日本流傳下來的諸多書法作品。比如說日本空海和尚的作品中更多的保留了顏真卿的筆法;在嵯峨天皇的書跡中，我們看到了經(jīng)典的歐陽詢筆法，比歐書《千字文》要活潑的多、精彩的多。這些書跡對于我們理解唐人的筆法有著重要的意義。又比如說《蘭亭序》，馮承素的摹本現(xiàn)在流傳最廣，大家對《蘭亭序》的誤解也最深。馮的摹本解體固然瀟灑，但是畢竟是鉤摹出來的，不是寫出來的，露鋒太多，顯得尖刻和做作。有些筆畫明顯是違反運筆規(guī)律的，是假的筆畫。學(xué)習(xí)《蘭亭》如果不能認識到這一點，那就很麻煩。所以，從某種意義上說，禇遂良、虞世南的臨本遠比馮摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的臨本，值得好好研究。因為它是書寫的結(jié)果，保留了更多唐人的筆法。雖然結(jié)構(gòu)風(fēng)神不如馮本瀟灑，但是線條更真實。

　　6、學(xué)書法一定要占有豐富的資料，可以互相比勘。我們占據(jù)的資料多于古人，這個是我們時代的優(yōu)勢。但是，我們的資料更多的是印刷品，于是問題又來了。印刷品說到底還是二手資料，雖然比刻帖要好的多，但是對于理解古人書法還是存在著一定的差距。所以要看真跡，這個非常重要。多比勘資料，多觀摩真跡，我們就能發(fā)現(xiàn)原來被我們深刻誤解的東西。比如說《伯遠帖》，我們看印刷品覺得非常精彩。但是上次我去上博參觀的時候，發(fā)現(xiàn)《伯遠帖》的線條居然這么軟弱，這個讓我很吃驚。

　　7、要學(xué)好書法需要全面的訓(xùn)練，最基本的就是技巧的訓(xùn)練和積累。技巧說到底就是練筆性。這個需要手的靈活性和控制筆鋒的能力。所謂全面的技巧訓(xùn)練，就是要拓寬手的敏感度。書法經(jīng)過歷史的積累，技巧非常多。但是真正能被書法家吸收和運用的也不過十多種。但是對于學(xué)習(xí)者來說，要擴大技巧訓(xùn)練的范圍，不要局限于幾種技巧的訓(xùn)練。廣泛的接觸、涉獵，最終找到適合自己生理和心理的技巧。而真正豐富的技巧在二王的書法體系中得到最全面的保留。

　　8、五種書體各有各的技巧要求，或多或少。論技巧的變化、復(fù)雜和難度，行草的技巧要求更多，也更難。但這個不是說技法相對簡單的篆、隸、楷不重要。相反，這些靜態(tài)書法的研習(xí)對于我們掌握動態(tài)書法(行、草)有著重要的意義。林散之先生是當(dāng)代草書大家，他成功的基礎(chǔ)是隸書。老先生每天懸腕寫隸書，慢悠悠的。這種對筆的控制力和穩(wěn)定性的學(xué)習(xí)對他的草書影響巨大。而相反，我們看到現(xiàn)代的一些書家，專好寫草書，線條打滑，留不住筆，明顯是靜態(tài)書法的功力不夠。所以說，技巧的訓(xùn)練要全面。五種書體的學(xué)習(xí)可以同時展開。即把靜態(tài)書法和動態(tài)書法的學(xué)習(xí)結(jié)合起來。學(xué)會每種書體用不同的狀態(tài)書寫。美院那邊還有一種方法，同樣的一個內(nèi)容，用同一種書體，嘗試用不同的狀態(tài)來表達，這種訓(xùn)練難度更高，但也更有效。

　　9、首先，學(xué)習(xí)書法一定要學(xué)會運用理性剖析作品。國美的方法很適合。其次要對書法作品保持新鮮感。如果一件書法作品換不起你的感覺，一是作品肯定沒有深度，二是你自己缺少深度。比如對于二王尺牘，需要經(jīng)常產(chǎn)生新意，就是新鮮感，才能不斷深入。王字可以說大有文章可做。最后，當(dāng)技巧掌握到一定程度，必然要加強人文、品格等等方面的修養(yǎng)。

　　10、學(xué)書法對于整個書法史發(fā)展脈絡(luò)要有清晰的把握。我們之所以說晉、唐是中國書法史上的兩座高峰，就是因為書寫在那個時候保持了最自由、最本真的狀態(tài)。前面說過，印刷術(shù)帶來的美術(shù)規(guī)范字對宋以后的書寫產(chǎn)生了重大影響。在晉、唐時代，書法家的書寫思維和現(xiàn)代人完全不一樣。我們學(xué)傳統(tǒng)，尤其是學(xué)宋以前的書法，就是要打破自己對文字的“意象”，就是說要突破深藏在自己潛意識中的規(guī)范的美術(shù)字審美定勢。如果我們帶著這種潛意識去欣賞晉、唐人的作品，會發(fā)現(xiàn)很多奇怪的地方，也就是說超出了我們想象之外。這些奇怪的地方對于古人來說是順理成章的，對我們來說卻是不可理解的。原因就是我們被固定的規(guī)范框住了。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，尤其是學(xué)習(xí)宋以前的傳統(tǒng)，說到底就是要打破原來的思路、規(guī)范(打破單一的美術(shù)字結(jié)構(gòu))，如此才能真正理解古人。

　　11、“逼真臨摹”非常重要，就是要達到偽造的地步。很多人以為臨摹只要抓住大概，他們自稱是書法的“氣韻”、“神”等等。其實，所有的氣韻神采都是建立在筆墨的基礎(chǔ)上的。如果筆墨無法達到或者接近古人，大談“遺形取神”等等都是空洞無物的。所以，在臨摹的開始，要無條件的服從古人。要抓住古代作品中豐富多彩的差異性來臨摹。比如說，對于一些奇異的結(jié)構(gòu)，很多人會認為是偶然的效果，不必在意。其實這些偶然也透露了一種必然。也許一開始覺得很難，難就對了，那是因為我們?nèi)粘５囊?guī)矩、定勢在作怪。我們總是想把古人的作品在臨摹中套入自己的規(guī)范體系中。這樣就麻煩了。你越是重復(fù)，規(guī)范就越牢固。到最后，臨摹只是加深了自己的偏見，而沒有突破。精細臨摹古人作品就是要突破我們被美術(shù)字深刻影響的規(guī)范意識。

　　12、二王的書法體系筆墨要素更完善。從中可以學(xué)到非常多的東西。說二王是中國書法的源頭，是有道理的。深刻理解了二王，再學(xué)其以后的東西，會有“一覽眾山小”的暢快感。

　　13、要掌握“八面出鋒”的運筆方法，就是要加強用筆的豐富性、靈活性。切忌筆鋒偏在一邊，這樣字容易薄;也要忌諱把筆當(dāng)作刷子一樣使用，那會讓線條變得單調(diào)乏味。