張改琴甘肅省慶陽(yáng)縣人，現(xiàn)任中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)副主席，甘肅省文聯(lián)副主席(黨組成員)、甘肅省政協(xié)委員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、甘肅省書(shū)法家協(xié)會(huì)主席。曾進(jìn)修于中央美院國(guó)畫系。我國(guó)當(dāng)代知名女書(shū)法家。下面是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的張改琴精選書(shū)法作品，希望對(duì)你有用!

　　張改琴精選書(shū)法作品欣賞

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　　張改琴個(gè)人簡(jiǎn)介

　　張改琴(1948—)，甘肅省慶陽(yáng)縣人，中共黨員，現(xiàn)任政協(xié)甘肅省委員會(huì)、政協(xié)甘肅省委員會(huì)科教文體衛(wèi)委員會(huì)副主任，中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)書(shū)協(xié)隸書(shū)委員會(huì)主任，中國(guó)書(shū)協(xié)婦女工作委員會(huì)主任，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，甘肅省文史館館員，甘肅省書(shū)法家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席。2006年被省委、省政府授予甘肅省優(yōu)秀專家稱號(hào)，獲甘肅省“敦煌文藝獎(jiǎng)”;2009年獲省委、省政府頒發(fā)的“突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”，2010年獲“全國(guó)三八紅旗手”稱號(hào)。

　　美術(shù)作品參加：中國(guó)首屆中青年國(guó)畫展，全國(guó)第二屆“萊鄉(xiāng)情”中國(guó)畫展、情系西部中國(guó)畫邀請(qǐng)展、紀(jì)念延安文藝座談會(huì)講話60周年全國(guó)美術(shù)作品展等。山東翰墨緣畫廊張改琴作品

　　[1]在中國(guó)美術(shù)館，以及西安、蘭州、廣州等地舉辦個(gè)人書(shū)畫展，并被毛主席紀(jì)念堂等單位收藏。《美術(shù)》、《中國(guó)書(shū)法》、《書(shū)法》、《人民日?qǐng)?bào)》、《光明日?qǐng)?bào)》、《人民政協(xié)報(bào)》、中央電視臺(tái)美術(shù)星空，中央電視臺(tái)新聞綜合頻道，甘肅電視臺(tái)等曾專題介紹。入編《中國(guó)名人大辭典》。出版有《張改琴書(shū)畫》、《張改琴書(shū)畫集》、《中國(guó)美術(shù)家張改琴》等。

　　書(shū)法中筆意的基本特征

　　中國(guó)的文字是從簡(jiǎn)單的描繪自然的物象和自身的形體而發(fā)展起來(lái)的。在幾樸年漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)的文字藝術(shù)從來(lái)就沒(méi)有把刻畫自然界的外在形象。作為藝術(shù)的終極目標(biāo)，更看重的是心理感受和主觀再創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)主客觀的“天人合一”。這種“天人合一”并不是數(shù)量上的重合，而是真正意義上的合為一體。正因?yàn)槿绱?，漢字不再起到直觀地再現(xiàn)客觀事物的功能，逐漸離開(kāi)了具象成為抽象圖形，書(shū)法線條也抽象為藝術(shù)符號(hào)，溶人藝術(shù)和哲學(xué)的理念之中。

　　神采上升為第一位，形質(zhì)則下降到次要的地位。只要有利于神的傳達(dá)，創(chuàng)作主體可以在漢字的形體上進(jìn)行大幅度的簡(jiǎn)化和強(qiáng)烈的變形。中國(guó)的漢字恰恰在這方面有它的優(yōu)長(zhǎng)。在這里我們并不否認(rèn)書(shū)法線條的藝術(shù)承載力，比如，點(diǎn)如高山墜石、撇似鋼刀利刃等等，它像戲曲的程式動(dòng)作一樣，一招一式都能給人以美感。這種把書(shū)法的線條與自然界的某種現(xiàn)象直接對(duì)應(yīng)的審美方法，只能滿足一定層次的審美需求，它不可能從根本上或整體上顯示出超現(xiàn)實(shí)的精神需要，不少朋友在這個(gè)問(wèn)題上走上了“唯物”的道路而誤人歧途，他們把書(shū)意簡(jiǎn)單地理解為重點(diǎn)描繪漢字初創(chuàng)時(shí)期的自然形態(tài)，比如寫龍字，好像畫一條龍，寫水字好像畫一條河。

　　如此發(fā)展下去，毫無(wú)道理非常勉強(qiáng)的變形和非書(shū)非畫的寫真，不是歸為“龍蛇云露之流，龜鶴花英之類”(孫過(guò)庭《書(shū)譜》)，就是誤人野狐禪。清代劉熙載有一段名言，從一個(gè)側(cè)面闡述了形和神的關(guān)系。他說(shuō)，“學(xué)書(shū)者始由不工求工，由工求不工，不工者，工之極也”。學(xué)書(shū)者始由不工求工，這是說(shuō)明初學(xué)者必須有嚴(yán)格的基礎(chǔ)技法訓(xùn)練，這好理解。

　　字寫得工整了為什么要求不工，而且還說(shuō)所求的不工整是工整得到了極端的表現(xiàn)呢?回答的理由：一是書(shū)法技法的學(xué)習(xí)和掌握是手段而不是目的，過(guò)分強(qiáng)調(diào)技法而忽視神韻、意境無(wú)疑等于舍本而求末，最終是理智壓制了情感，法度左右了性靈，而走上人工雕琢的工藝美術(shù)道路上去。二是由工求不工的動(dòng)因，是精神在起主導(dǎo)作用。由工求不工，求的是精神、求得是氣格、求得是意境。不工之時(shí)正是神現(xiàn)之日。只有忘懷楷則、心手無(wú)間，才能達(dá)到“泯規(guī)矩于方圓、遁鉤繩于曲直、窮變態(tài)于毫端、合情調(diào)于紙上”(孫過(guò)庭《書(shū)譜》)的境界。從第一個(gè)不工到最后一個(gè)不工(其中還包含著若干次反復(fù)過(guò)程)，從某種意義上說(shuō)明了由法度到解脫，由形質(zhì)到性情，由表象到本質(zhì)的轉(zhuǎn)移，從而使藝術(shù)的創(chuàng)作逐步進(jìn)人對(duì)人生、人性、形式上的大徹大悟的階段。進(jìn)人到一個(gè)更高的，只可意會(huì)的精神境界之中。