好看的書法字體有哪些
好看的書法字體有哪些
我國漢字書法有著悠久的歷史。發(fā)展到現(xiàn)在,從書法形式上大致可分為:篆、隸、楷、行和草書等;以及在近代和現(xiàn)代發(fā)展起來的宋體字、黑體字,還有多種花體美術(shù)字。下面小編帶給大家的是好看的書法字體，希望你們喜歡。
好看的書法字體欣賞
好看的書法字體1
好看的書法字體2
好看的書法字體3
好看的書法字體4
好看的書法字體5
從這十個角度，看盡書法之美
書法美是一種直覺美，鑒賞書法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我們一看，瞬間就能感覺到是美是丑。這種直覺，依憑的是潛意識，是潛意識中人類文化的積淀、或人文素養(yǎng)的積淀，或人生閱歷的積淀。潛意識是人人具有的，因此不論怎樣的人，都會有一種對書法的“一詞評價”，好或不好。
一、形態(tài)美
書法以用筆為上，精妙的用筆是一幅作品經(jīng)得起久看、細看和反復品味摩挲的重要因素。“數(shù)畫并施，其形各異，眾點齊列，為體互乖”。若“平直相似，上下方整，前后平齊”那樣機械而單調(diào)的排列，就勢必破壞字形的結(jié)構(gòu)美。姜夔《續(xù)書譜》中說：“古人遺墨，得其一點一畫，皆昭然絕異者，以其用筆之精妙也”。相傳王羲之寫點“萬點異類”，再看楊凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字陰符經(jīng)》幾乎找不出形態(tài)相同的點畫。而這些形的變化，又都是在筆勢的作用下產(chǎn)生的，顯得自然，其基本筆調(diào)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，合乎情理，圓筆的婉媚，方骨的雄強，藏鋒的含蓄，露鋒的神氣，不同的形態(tài)變化可以給觀賞者不同的藝術(shù)感受。
用筆的變化，不僅表現(xiàn)在形態(tài)上，而且還包括角度上的微妙變化。切忌橫畫如梯架，不見到有平齊的筆畫排列在一起，故善書者貴能于不平中求平，不齊中求齊，不勻稱中求勻稱，才能給觀賞者以一種美的享受。
二、質(zhì)地美
“質(zhì)”是指點畫的質(zhì)地、質(zhì)感、份量、力度、文采等。有質(zhì)感的點畫，其意味風韻，渾厚含蓄，其表雖樸實而無外飾，其里卻“藏骨抱筋，含文包質(zhì)”，這是一種內(nèi)在而深刻的美。顏真卿的《祭侄稿》、楊凝式的《韭花貼》、李建中《土母帖》和張旭《古詩四帖》，盡管風格不同，但都能給人以一種渾厚飽滿、沉著頓挫、痛快淋漓、骨肉相稱的藝術(shù)感受。這種線條在“內(nèi)容”上是豐富而充實的。“筆中有物”，正是指此而言。故富有質(zhì)地美的點畫，其畫的兩面往往不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝練，如飛入動，筆韻流暢，無凝滯板之勢。這種深得“疾澀”的用筆，如果沒有日積月累的深厚功力和純熟的筆墨技巧，以及雄健的筆力，是無法達到這種藝術(shù)效果的。相反，一些浮薄扁平、墨不入紙、版刻光滑、怯弱無力、拋筋露骨、臃腫露肉、齷齪渣殘的筆畫，往往失去用筆的自然美，皆非書者所宜。
三、韻律美
“韻”包括的含義很廣，在筆墨技巧中，它往往表示用筆的節(jié)奏和墨色的變化。一首優(yōu)美感人的詩詞，以其抑揚頓挫，鏗鏘有聲的韻律，使讀者齒頰留馨;一曲悅耳動聽的音樂，以其流暢和諧，富有節(jié)奏的旋律，使聽者余味無窮;一幅生趣盎然的書法，以其輕靈端重，跌宕明快的筆調(diào)，使觀者目注神馳。在這一點上，各種藝術(shù)都有其共通之處。而自然界中事物的動態(tài)，如舒卷的流云、搖曳的垂柳、長空中廻旋搏擊的雄鷹、大地上曲折奔騰的江河，必至風雨、雷電、驚蛇、飛鳥、奔驥、流泉、龍飛、鳳翔、虎臥、蟲蝕，以及人的坐臥、行立、奔走、歌舞、戰(zhàn)斗等等，也能與書法中的神情意趣妙相契合。從而使靜止在紙上的字形，變得神采飛揚、生機勃勃。
當一個書家運用輕重徐疾的不同韻律來抒發(fā)自己的意境時，其作品就勢必會產(chǎn)生一種動態(tài)美，使觀賞者神思遐馳，產(chǎn)生情感上的共鳴。運筆時，不同的節(jié)奏可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，徐緩的韻律，能給人以一種沉著謹嚴、從容不迫的藝術(shù)感受;急速的韻律，能給人以一種興奮激昂、痛快淋漓的藝術(shù)感受。不同的韻律又可以產(chǎn)生墨韻上的生動變化，濃淡相間，燥潤相雜，使整幅作品變得虎虎而有生氣。反之，如果以絕對的平均的速度在紙面上徐徐緩行，忙忙疾書，或毫無起伏輕重的單調(diào)行筆，其作品勢必神態(tài)索然，毫無生氣，就談不上藝術(shù)的感染力了。
四、力感美
書法藝術(shù)無論何種風格，都必須以力為后盾，“力”是一個作者在長期書法實踐中功力的積累，是筆墨技巧的體現(xiàn)，離開了筆力，整幅作品就會顯得毫無生氣，神態(tài)疲憊。近代梁啟超先生把“力的美”作為欣賞書法的主要依據(jù)，可見“筆力”的重要意義。歷代許多書家都是以筆力稱著的。剛勁之力，如鐵畫銀鉤，堅挺方折;柔和之力，綿里藏針，婀娜凝練。這里盡管有風格的不同，然都以不同的表現(xiàn)手法在他們的作品中體現(xiàn)出具有共性的“力感美”。所謂“眾妙攸歸，務(wù)存骨氣。”無怪乎南朝時的著名書法評論家王僧虔慨嘆地說：“古今既異，無以辯其優(yōu)劣，惟見筆力驚絕耳。”富有力感的作品其所以美，正是由于它能使觀者賞者在這凝固而不靜止的字形中領(lǐng)略到生命的運動。缺乏筆力，美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。
五、氣勢美
我國的書法藝術(shù)，雖然是以文字為基礎(chǔ)的造型藝術(shù)，但“形”的產(chǎn)生離不開“勢”。兵家重形勢，拳家重撲勢，文章重氣勢，而書法重筆勢。前人評書無不談到“勢”，所謂“作書必先識勢”，可見“勢”在書法中占有極重要地位，也是欣賞書法美的一個重要標志。在筆墨技巧中，它往往代表字的“筋脈”、“血絡(luò)”、“行氣”。一幅作品中，如果點畫與點畫之間，顧盼呼應(yīng);字與字之間，逐勢瞻顧;行與行之間，遞相映帶;整幅字就會顯得意氣相聚、精神挽結(jié)。而給觀賞者以一種筆勢流暢、氣息貫注、神完氣足的藝術(shù)感受。
我國古代許多優(yōu)秀作品，有的氣勢雄偉，有的奔放，有的紆徐沉著，有不可阻遏之勢，有的激越頓挫，有的神采飛揚之態(tài)，有的沉靜茂密，有的淋漓酣暢，有的縱橫舒展，有的精神團聚，手法雖不同，但無不縱意馳騁，文從理順，心手交會，操縱自如，給人以一種血脈相通，一起呵成的藝術(shù)感受。缺乏氣勢的作品，就象泥塑木雕，不說不笑，固窒板滯，整幅作品就會顯得氣松神散，毫無生意。故“勢”之美，是貫穿著全幅字的一種精神境界，能否識“勢”，也是品評書法作品的一個重要標準。
六、結(jié)構(gòu)美
“結(jié)構(gòu)”是研究每一個字中點畫之間的搭配方法。作為文字，每一個字都有特定規(guī)范的組合形式，因而表現(xiàn)出它的“規(guī)律性”。然而作為書法，一種依附于文字的書寫藝術(shù)，又表現(xiàn)出它的“復雜性”。如何才能從千變?nèi)f化的字形中找出它們具有共同規(guī)律的東西來呢?一個漢字的結(jié)構(gòu)就猶如一種建筑，其中有美學，也有力學。不同點畫形態(tài)的變化，不同的搭配，可以產(chǎn)生不同的結(jié)構(gòu)。
同樣一個字，可以表現(xiàn)出不同的姿態(tài)，有的疏朗，有的嚴密，有的舒展，有的流麗，有的古樸，有的奇宕，有的峭瘦，有的豐腴，這些結(jié)構(gòu)的搭配都離不開奇正的變化。過于平正則近俗而乏姿韻，過于險絕則意涉狂怪，妙在乎平中寓奇，正不板滯。奇不涉怪，合乎情理。
而字的大小、長短、闊窄、疏密等又要合乎自然美的法則，既要各盡字的天然不齊的參差姿態(tài)，又必須在筆勢的管束下進行組合。越是險絕的結(jié)構(gòu)，就越能顯出它的優(yōu)美的姿態(tài)，但是一旦超出了重心的平衡范圍，字形的結(jié)構(gòu)就又失去了合乎情理的自然美，看似險，實乃平，是經(jīng)不起欣賞者推敲的。
七、章法美
章法又稱為“分間布白”，是研究字與字，行與行，以及整幅字之間的布局方法。觀賞一件作品給人第一眼的印象，就是布局的藝術(shù)效果。不同的布局方法，是形成不同風格的重要條件之一。譬如有的章法，整齊勻稱，照應(yīng)謹嚴，如一隊隊有紀律的行伍;有的章法，大小疏密，錯落其間，如夜空中閃爍明滅的星辰;有的作品行間茂密，左右映帶;有的作品，空曠疏朗，上下呼應(yīng)。一幅作品的成功與否，章法上的布局占有很大的因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中，雖是一個獨立的部分，但卻與運筆的節(jié)奏，墨韻的變化，筆力和氣勢，結(jié)構(gòu)和意境等方面有著密切的關(guān)系。一幅作品就是一個統(tǒng)一的整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重徐疾，墨韻濃淡枯潤的變化，在筆勢的管束下，組合成一個平衡而統(tǒng)一的整體。《蘭亭集序》終篇結(jié)構(gòu)，首尾相應(yīng)，筆意顧盼，偃仰起伏，似奇反正，血脈相連，一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接，左右呼應(yīng)，打疊成一片，通篇章法團聚不散的效果。
章法的布局美又在于它能符合自然美的法則，妙在各得其所。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》通篇結(jié)構(gòu)、大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意之中，流露出一種不事雕琢的意趣。精神興會，奔赴腕底，使整幅作品表現(xiàn)出一種豪放雄渾的氣勢。反之，過于工整齊平而無變化，雜亂無章而乏氣韻，以及一些過于窒塞局促，或過于疏遠神散的章法，往往就不能給人以一種美的享受。
八、意境美
“意境”是作者通過對自然界和生活中一些現(xiàn)象的觀察、思維和體會，運用熟練的筆墨技巧，從而在其作品中流露出他的思想、情感和藝術(shù)修養(yǎng)。它不是指某一字形或具體的點畫，而是貫穿于全幅的一種精神境界，意境越高，就越能顯示出它美的魅力。只有法度而乏意境，只能稱為“字匠”。故凡書家，無不以神韻，意境為書道之極峰;而書工筆史，雖竭精神于日夜，但只不過徒事描畫，僅取形貌，是不足以言書的，只有功性兼?zhèn)?，才能神采豐實。
古代書家，從自然界萬物的變化中汲取養(yǎng)料，從而極大的豐富了書法藝術(shù)的表現(xiàn)手法。如從夜空中大小錯落的星辰中領(lǐng)悟到“雨夾雪”的章法，從起伏不平而氣脈皆直的峰巒山麓、江流大河中意味到以曲勢取直的筆法，以變化的夏云和奔騰的江水來形容流暢的筆勢，以絕岸頹峰之勢、臨危據(jù)槁之形來比喻險絕的結(jié)構(gòu)等等。這種由形象思維到意象創(chuàng)作，正是他們在造化中悟出真諦，遷想妙得的結(jié)果。
意境美又體現(xiàn)了作者的思想情感、個性和氣質(zhì)，任何有生命的藝術(shù)品，總是滲透和孕育著作者豐富的感情。歷代書家也不例外，如鐘繇，沉穩(wěn)果決，故其書勁利方重;王羲之，風度高遠，故其書神韻雅逸;顏真書如筆挾風濤。這些書家的作品，充滿了神情意趣，或藉以騁縱橫之志，或借以抒郁結(jié)之懷，凡“喜怒、窘窮、愉快、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不乎有動于心，必于草書焉發(fā)之”。可見意境的美是一種富有更深刻內(nèi)容的美，但它必須建筑在“法”的基礎(chǔ)上，離開了“法”，腦海中的一切意境就無從表現(xiàn)。
九、風格美
風格美是品評書法藝術(shù)的一個首要條件，也是區(qū)分“書奴”或是“書家”的一個重要標志。風格的產(chǎn)生除了與師承、家學、同時代名家的影響以及所吸收的傳統(tǒng)技巧有關(guān)外，還與作者的個性、氣質(zhì)、膽識、文藝素養(yǎng)、審美趣味、立意以至人品等各方面都有著密切的關(guān)系。風格即人，就是思想和藝術(shù)的統(tǒng)一體。
古之書家，他們都能在前人的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，獨辟蹊徑，創(chuàng)作出許多不同的風格。例如有的作品，方勁堅挺，剛毅雄強，猶如一個威嚴的武士;有的作品，婉麗醇美，卓約多姿，猶如一個絕色的佳人;有的作品拙樸渾厚，深沉蒼勁，有古質(zhì)之風;有的作品風流倜儻，疏放妍飄逸，有士人之雅;有的作品，矩矱森嚴，茂密安祥，有謀士之度;有的作品，骨秀神清，風韻蕭散，有逸士之態(tài)……凡此種種，不同的風格，表現(xiàn)出不同人的個性和氣質(zhì)，它們之間，爭妍斗爭，各矜巧妙，使觀賞者目不暇接，于奇卉異葩之中留連忘返。而沒有風格的作品，如邯鄲學步。惟舊轍是循，縱能入木三分，亦被視為“書奴”，終非佳構(gòu)。
十、自然美
自然美是書法藝術(shù)中最樸素的形式美，它脫去了著意裝飾的外衣，泯去了人工斧鑿的痕跡，因而表現(xiàn)出一種天然的、富有魅力的美。
自然美貫穿于書法藝術(shù)的各個環(huán)節(jié)，是書法藝術(shù)共同美的一種表現(xiàn)形式，如筆法中一些屋漏痕、折釵股、壁拆、畫沙印泥的線條，在結(jié)構(gòu)中要求各盡字的真態(tài)而與自然界天然參差不齊的物態(tài)相肖，布局中“亂石鋪街”的章法，筆勢中如行云流水的氣韻都富有自然之趣。
要達到自然美的藝術(shù)境界，必須從著意入手，自然決不是隨便、馬虎、不拘形態(tài)，不守法度。相反，它是純熟技巧和高度意境的完美結(jié)合，因此必須經(jīng)過長期刻苦而嚴格的法度訓練。“既雕既琢，復歸于樸”。所以自然美的作品其表似淡而質(zhì)樸，不事雕飾，其里卻蘊藏著極大的內(nèi)在美，是奇之極，是工之極，是巧之極，是美之極。王羲之的行書遒麗天成“猶夫西子毛嬙，天姿國色，不施粉黛，輝光動人矣”，這是一種出神入化的藝術(shù)境界，古人藁書，(如顏氏之稿)以其意不在書，一任自然，而天真罄露，所謂“不期工而自工”，故其作品往往入神，使人有意外之想。
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