當(dāng)代優(yōu)秀書法作品欣賞
書法藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化中最奇妙的藝術(shù),凝聚著豐富的中華民族精神。下面小編帶給大家的是當(dāng)代優(yōu)秀書法作品欣賞，希望你們喜歡。
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書法鑒賞五進(jìn)階
藝術(shù)欣賞是一種審美的認(rèn)識(shí)活動(dòng)，書法藝術(shù)欣賞是以書法藝術(shù)作品為對(duì)象的審美認(rèn)識(shí)活動(dòng)。其認(rèn)識(shí)的主體是作為社會(huì)關(guān)系總合的人，他們的一切活動(dòng)都受制于他的社會(huì)地位、世界觀、文化素養(yǎng)、以及他的認(rèn)識(shí)能力、情感、意志。書法欣賞的客體是作品。它是作者主觀情感結(jié)合漢字形體加工而形成的藝術(shù)品。
書法藝術(shù)欣賞是一個(gè)動(dòng)態(tài)的認(rèn)識(shí)過程，其運(yùn)行機(jī)制是復(fù)雜的，為了便于討論，可以分為以下幾個(gè)階段：
一、準(zhǔn)備階段
要進(jìn)行書法藝術(shù)欣賞，首先要具備審美心境。心境是指一種微弱而持續(xù)的情緒狀態(tài)，往往與主體的需要相聯(lián)系。因此，主體要想進(jìn)入審美欣賞過程，必須使自己從煩瑣的事務(wù)中解脫出來，用審美的眼光來看待作品。這時(shí)，作品不再是單純的物理因素(紙和墨的結(jié)合)，而是作者情感的載體。欣賞作品就是進(jìn)行情感交流，而這種交流是沒有任何功利性的。
二、感知階段
感知階段是欣賞者感覺、知覺作品，從形式即作品的“形”上把握作品的階段。主要了解作者的表現(xiàn)技巧，感受作品的造型空間。
書法被稱為造型藝術(shù)，其造型空間不同于生活中的空間，它需要想象的介入，“三分字，七分裱”就是指裝裱能使作品的造型空間獨(dú)立出來，讓欣賞者更容易進(jìn)入想象。
欣賞作品的造型空間，要求我們立體地看作品，具體說來，一幅作品，筆墨是實(shí)，布白是虛。實(shí)不是平板的，而是立體的、有層次的，書法講究中鋒用筆，是為了求得筆畫產(chǎn)生圓、厚的立體感。講究用墨，為的是求得層次的變化。虛不是空虛，是“無聲勝有聲”的藝術(shù)手段。如齊白石的畫，幾只玲瓏剔透的蝦活躍在畫面上，背景一片空白，卻令人遐想聯(lián)翩，似乎碧波蕩漾，晶瑩透明。書法講究布白，就是虛的運(yùn)用，一幅優(yōu)秀的書法作品，其布白往往耐人尋味，好象是攝影作品中幻化的背景，雖然看不出具體的內(nèi)容，但可以令你感受到豐富多采，在它的襯托下，“前景”更加突出。只有理解“虛”，才能更好地理解“實(shí)”。“知白守黑”就是這個(gè)道理。
懂得了虛和實(shí)，就可以感受作品的造型空間，主體的注意范圍不同，所感受到的造型空間也隨之變化。好的作品，隨意截取一個(gè)范圍，其造型都是美的。如取作品中的一行，一個(gè)字，甚至是一個(gè)點(diǎn)畫。黃庭堅(jiān)在《論書》中說：“字中有筆，如禪家句中有眼。”
三、理解階段
書法藝術(shù)作品是作者提煉生活，得到意象，并運(yùn)用書法藝術(shù)表現(xiàn)技巧加以物化的結(jié)果。主體可以根據(jù)作者物化的痕跡去追溯他的意象，把握作品容。明代的祝枝山說：情之喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)，喜則氣和而字舒;怒則氣粗而字險(xiǎn);哀則氣郁而字?jǐn)?樂則氣平而字麗。情有輕重則字之?dāng)渴骐U(xiǎn)麗，亦有
深淺，變化無窮……
作者“喜”“怒”“哀”“樂”的情感不同，他的作品也相應(yīng)地具有“舒”“險(xiǎn)”“斂”“麗”等不同形式。理解作品，就是通過作品外在的靜止的形式，想象作者創(chuàng)造的動(dòng)態(tài)過程。“設(shè)身處地”地去體驗(yàn)作者的情感，以深入理解作品。通過理解所得到的并不是抽象的概念，也不是科學(xué)的數(shù)據(jù)，而是與欣賞者記憶表現(xiàn)象有關(guān)的具體形象。孫過庭《書譜》中有段話：
觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)絕岸頹峰之勢(shì)臨危 據(jù)槁之形……
看到作品的形式----懸針垂露，得到的是意象----奔雷、墜石、飛鴻、駭獸等。由于書法作品內(nèi)涵的豐富性，主體可以形成關(guān)于作品多層面的印象，但沒主次，不夠鮮明，但由此可以刺激好奇心和求知欲，深入了解作品。
四、再創(chuàng)造階段
再創(chuàng)造是主體在對(duì)作品多次感知，充分理解的基礎(chǔ)上，運(yùn)用想象，將作品內(nèi)容進(jìn)行綜合，在自己頭腦中形成新的意象的過程。
主體感知作品時(shí)，得到的是作品形式的表象，在理解作品時(shí)，得到的是作品內(nèi)容的表象，這些表象都暫時(shí)儲(chǔ)存在主體頭腦中，沒有規(guī)律，不成系統(tǒng)。再創(chuàng)造就是把頭腦中的表象按一定的規(guī)律組織成有機(jī)體。
這時(shí)，記憶表象反復(fù)閃現(xiàn)，不斷篩選，保留那些主要的、接近客體本質(zhì)的表象。這些表象不斷沖突，相互滲透，終于融合成一個(gè)新的整體----主體頭腦中的意象。
新的意象是主體在欣賞的基礎(chǔ)上以自己的方式創(chuàng)造而形成的。因此，不可能與作者的意象完全相同，它具有創(chuàng)造性，它常常超出作者本身，甚至是作者創(chuàng)作時(shí)并未意識(shí)到的或現(xiàn)實(shí)生活中不存在的。朱長(zhǎng)文在《續(xù)書斷》中評(píng)張旭的草書：“如神虬騰霄漢，夏云出嵩華。逸勢(shì)奇狀，莫不可測(cè)。”朱長(zhǎng)文從張旭草書中得到的意象是直沖云霄的“神虬”嵩山華山之上的“夏云”他根據(jù)自己的生活體驗(yàn)和想象而創(chuàng)造出意象。
新的意象是主體再創(chuàng)造的結(jié)果。不同的主體，因其心理定勢(shì)不同，即使同一幅作品，所得到的意象也不盡相同。正所謂”仁者見仁，智者見智”。如前面談到的張旭的草書，朱長(zhǎng)文得到的意象是“神虬”“夏云”。如果現(xiàn)代人得到“升空的火箭，飛行的導(dǎo)彈”的意象，甚至是聽覺方面的，如的士高音樂,.也是正常的.
五、共鳴階段
共鳴是指審美主體與客體的思想感情契合相通和諧一致的心理現(xiàn)象。
在書法藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，主體頭腦中的意象一旦形成，主體會(huì)從意象中把握作者的思想感情，而二者有部分相同或相似。這一部分會(huì)在頭腦中不斷加強(qiáng)、擴(kuò)張，其余則不斷減弱、消失甚至隱去。進(jìn)入高峰狀態(tài)時(shí)，主客體會(huì)完全契合一致，達(dá)到物我同一。這時(shí)主體頭腦中充溢著作者的思想和情感，自身與作者相同的思想和情感會(huì)迅速提高、發(fā)展，主體處于這種狀態(tài)時(shí)會(huì)伴隨著強(qiáng)烈的審美愉悅。這種感受會(huì)轉(zhuǎn)化為審美經(jīng)驗(yàn)，在以后的欣賞與創(chuàng)造中起指導(dǎo)作用。《宣和書譜》卷十四有這樣一個(gè)小故事：
歐(指歐陽洵)路靖(指索靖)碑，初過而不問，徐視乃得之，至臥碑下不忍去。
歐陽洵經(jīng)過索靖所寫的碑，“初過而不問”，是還沒有進(jìn)入審美心境;“徐視乃得之”是索靖的名氣的作用下，他強(qiáng)迫自己進(jìn)入心境后對(duì)作品有所理解;“至臥碑下不忍去”是歐陽洵與索靖的書法產(chǎn)生共鳴，他全身心投入其中達(dá)到物我同一的境界。伴隨有愉悅的情感是“不忍去”的原因。這時(shí)他從索靖的書法中將會(huì)獲得審美經(jīng)驗(yàn)，指導(dǎo)以后的創(chuàng)作。
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