程十發(fā)書法作品
程十發(fā)書法作品
程十發(fā)(1921年4月10日-2007年7月18日)，上海市金山區(qū)楓涇鎮(zhèn)人。有“上海書畫三杰”之譽(yù)。名潼，齋名曾用步鯨樓、不教一日閑過齋，后稱三釜書屋、修竹遠(yuǎn)山樓。書法以秦漢木簡及懷素狂草，善將草、篆、隸結(jié)為一體。下面是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的程十發(fā)書法作品，希望對(duì)你有用!
程十發(fā)書法作品欣賞
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程十發(fā)人物簡介
程十發(fā)(1921年4月10日-2007年7月18日)，籍貫上海市金山區(qū)楓涇鎮(zhèn)人。名潼，齋名曾用“步鯨樓”、“不教一日閑過齋”，后稱“三釜書屋”、“修竹遠(yuǎn)山樓”。幼年即接觸中國字畫，但給他印象之深莫過民間藝術(shù)。1941年畢業(yè)于上海美術(shù)?？茖W(xué)校中國畫系。1942年在上海大新公司舉辦個(gè)人畫展，1949年后從事美術(shù)普及工作，1952年入上海人民美術(shù)出版社(華東人民美術(shù)出版社)創(chuàng)作員，1956年參加上海畫院的籌備工作，并任畫師。長期任上海畫院院長，此后，藝術(shù)視野不斷拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鳥方面獨(dú)樹一幟。在連環(huán)畫、年畫、插畫、插圖等方面均有一定造詣。工書法，得力于秦漢木簡。他的畫早年受陳老蓮影響，晚年，畫家多作花鳥畫。
2007年7月17日18點(diǎn)58分，著名國畫大師程十發(fā)先生因心力衰竭搶救無效在上海華東醫(yī)院病逝。
程十發(fā)藝術(shù)特點(diǎn)
減速筆
庚子五月夜讀敦煌畫冊(cè)見隋人用筆頗真率，因仿之。
人物畫一門以減速筆為最難，五代石子專、姜道隱以簡率之筆寫吳生，故別倡一體;考其法度，虛實(shí)處雖奇誕，而不失物之真形。有宋馬欽山亦運(yùn)其故稱巨匠。后世一味粗野而失形理，主大夫斥為野狐之禪，不為世重。今余心追六朝古壁，師其科率真趣，寫屈子橘頌一章，此中有無得失以質(zhì)。
已未初春題自作畫
客問余，何謂書法?余云：初學(xué)時(shí)，落筆之先搜索法度，熟后信手拈來，不求畫法而得法度。此即畫法，亦為上法。
庚子春日，翌日將赴羊城
傳播思想
我能夠用線條來傳播我思想感情的時(shí)候，我是十分驕傲的，我十分珍惜這一份藝術(shù)遺產(chǎn)。
畫中國畫、形成獨(dú)特的畫法，風(fēng)格很重要要畫得與別人不一樣。
法國哲學(xué)家羅素講，我并不比人家高明，但就是和人家不一樣。為什么不一樣?因?yàn)閻酆?、性情、脾氣、?jīng)歷每人都不一樣。藝術(shù)創(chuàng)作主要是真情實(shí)感，自然形成一種風(fēng)格。
為討好什么人而畫，還是照自己的意愿去畫，這是關(guān)鍵。
要形成個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，先要形成個(gè)人的藝術(shù)性格。
我的風(fēng)格是因?yàn)橥ㄟ^學(xué)習(xí)求得與前人不一樣而形成的。總之，每個(gè)作者要知道自己的長處和短處，要善于揚(yáng)長抑短，自然會(huì)有自己的面貌。
我的繪畫風(fēng)格并不同別人兩樣，我也是“抄襲”，但不抄襲人家已經(jīng)抄過的東西，只是我抄的人家不易發(fā)覺。我有時(shí)從古人中比較冷門的，或是在古代曾經(jīng)熱門過而又冷下來的東西中吸取。我的畫的風(fēng)格如同山里一棵特殊的樹，它既不能避開政治氣候的各種要求，又要符合自己的藝術(shù)追求;既要避開左的侵?jǐn)_，又要避開右的干擾。風(fēng)格的形成是不能脫離社會(huì)的影響的。
在處理題材時(shí)，本身就有民族風(fēng)格，意在生活的作者感情的表達(dá)，形神兼?zhèn)洳皇悄霉P畫時(shí)才具有了民族形式。
談話記錄
一九七九年四月十三日在畫院講課時(shí)談話記錄
我也喜歡畫具有戰(zhàn)斗的題材的，但有時(shí)受到一種批評(píng)，說是歪曲了形象，這是很難掌握的。這也是我喜歡經(jīng)常畫古代題材和兒童題材的原因。
技法如果沒有思想，沒有意，沒有感情，就很難辦。技法如果沒有和感情結(jié)合起來，技法則是沒有用的。
我的作品的母親是我們偉大的生活，我們有了生活，創(chuàng)造了比生活更美善的作品，其目的還是獻(xiàn)給生活--我們的偉大的母親。
一九八〇年二月十一日給昌華同志的信
要用民族的東西結(jié)合于生活，一定要夸張好，畫好，表現(xiàn)好!
與新加坡訪華美術(shù)考察團(tuán)成員的談話
畫是表達(dá)作者思想感情和意境，具有比現(xiàn)實(shí)更高和更有想象力的東西，而不是畫具體的場(chǎng)面和建筑物繪。
構(gòu)圖，用筆給人以第一印象，前人謂“平中見奇，靜中見”、“奇中見平，動(dòng)中見靜”。第一印象要奇物，畫面飛動(dòng)，有刺激性，有振蕩感覺，但要奇得穩(wěn)。細(xì)看之，頗為平靜、耐看，這是對(duì)傳統(tǒng)繪畫的根本變化。
“真”是得其神韻，應(yīng)該是神似、形似相結(jié)合，不是在神似和形似之間。
畫花和人的生活有關(guān)，和畫人的遭遇和思想感情有關(guān)。如牽?；ǎ刻扉_得最早，枝枝向上。齊白石畫的牽?；ǘ汲尸F(xiàn)出早晨清醒向上的氣勢(shì)。畫荷花，因?yàn)槿~多花少，經(jīng)常要去尋覓，表現(xiàn)了一種情趣;畫荷花有人還喜歡它的稈子，它曲中有直，顯現(xiàn)了它的性格。
畫花要經(jīng)常去看花，花和人的性格要相配，什么樣的性格也就會(huì)愛什么樣的花。
中國人物畫往往無布景，留出空白讓人想象，有布景襯托為要表達(dá)典型人物在典型環(huán)境中。
作畫追求和真的東西一樣，就不做藝術(shù)家做科學(xué)家了。
畫連環(huán)畫是一種再創(chuàng)作。但要把它創(chuàng)作成為連環(huán)畫，就得好好地動(dòng)動(dòng)腦筋。
畫動(dòng)物古來不乏大家，且傳至今日有名作可參閱，如韓滉之《五牛圖》、李龍眠之《五馬圖》、五代人畫鹿等等。必須從寫實(shí)中求神韻。寫如照相難也不易也，然乏神韻，此神韻當(dāng)于古代名作及明器雕刻中求之。如霍去病墓前之石獸，南唐陵墓前之辟邪，再如唐俑中之佳品，見其中何處夸飾，何處去繁，再對(duì)照生活中之動(dòng)物，如是可得能事也。畫中之動(dòng)物，必須有生氣，生氣即和人物相呼應(yīng)，以求生活之趣，在勞動(dòng)中和動(dòng)物之關(guān)系，人和耕牛，人飼羊鹿，其中千變?nèi)f率。先求大體，后求細(xì)節(jié)。不失結(jié)構(gòu)，有得有失。工處極工，拙處盡拙。得之可愛畫中之物，與觀者同喜悅此，我之為術(shù)。
藝術(shù)作品是設(shè)法從思想上如何來感染讀者，除了感染之外，還要使讀者同你一起來合作。
有問余何為國畫技法之特點(diǎn)，余不惑而曰：自一筆始，一筆而終者謂之國畫。昔張僧繇有一筆畫，廣羲言之，即用筆一以貫之者，此民族藝術(shù)之特色也。中國藝術(shù)傳之東瀛往往稱"道"，如花道、茶道、書道等等。道者有一自始至終變化之法式，如舞劍、拳術(shù)，何處開合，何處進(jìn)退，何處虛實(shí)，自始至終一氣呵成。
日本之茶道，其內(nèi)容即與中國之品茶相似，而彼國成為道，即引泉、洗勺、煮水、調(diào)茗，直至品者執(zhí)盞而飲皆成章法，有節(jié)奏，如舞蹈。然而中國昔日茶博士沖茶不能成道，即以此例引伸云，國畫用筆一如書法，變化莫測(cè)，從一劃而始，中途輕、重、徐、疾、枯、濕、粗、細(xì)皆統(tǒng)一其中，而以一畫告終，如奏樂，音響俱寂，梁上飛塵尚動(dòng)，是為用筆之能手。
用筆首當(dāng)刻畫形象之真質(zhì)，現(xiàn)其自然之天趣，舍此也無能發(fā)揮其藝術(shù)之作用。然空存形骸而不以筆法出之，正如昔日里井小孩打架，扳頭拉腳，雖為一種打斗動(dòng)作，然不能引人。如觀公孫大娘之舞便覺心曠神怡。昔時(shí)意人郎世寧刻鞍馬，而不以筆法為能事，徒存其驊騮之表;而世人寶悲鴻之馬，因悲鴻畫馬得筆法之故。
作畫要從大處入手，不要太注意細(xì)微的部分，過分仔細(xì)了，平均對(duì)待，反失去了重點(diǎn)，也失去了必要的偶然性，缺乏藝術(shù)趣味了。故畫人物要同畫速與一樣，要注意大輪廓，先取勢(shì)，緩刻畫。
精神放松
畫畫要處處顯得放松--精神放松，筆放松。
描繪對(duì)象要繁物縮簡，簡而化繁。
中國畫要會(huì)利用空白，虛實(shí)并用。虛則實(shí)之，空白處要有生意。
虛實(shí)并用
要善于創(chuàng)造，利用和駕馭某種偶然效果。利用墨和顏色中的膠水在宣紙上產(chǎn)生的變化，從而使畫達(dá)到一種變化莫測(cè)的特殊效果。赭石、花青都會(huì)產(chǎn)生這類效果。
我畫人物、動(dòng)物，不是先畫細(xì)部，而是先畫大體。我認(rèn)為人物姿態(tài)和動(dòng)態(tài)十分重要，壽故畫好大體再畫細(xì)部。
我畫一張畫時(shí)，開始時(shí)還是打草稿，我的第一張草稿或是第一張正稿往往都不成功，一定要畫多次，最后，我把打的草稿都丟掉，帶著默寫的情形作畫。為什么呢?因?yàn)橐婚_始比較寫實(shí)，缺少夸張和修飾。臨摹我的作品往往是臨我后來的正稿，而沒有看到我以前的素描搞;看我作畫的人看我畫來很隨便，而我在家中打稿的時(shí)候是不隨便的。
多畫速寫，尤其要多畫舞臺(tái)上的藝術(shù)形象，鍛煉自己在來不及細(xì)加考慮的情況下抓住對(duì)象的主要神態(tài)，放棄一切次要細(xì)節(jié)，容易產(chǎn)生新的表現(xiàn)手法和風(fēng)格。除了速寫，要練習(xí)默寫，一為鞏固，二是抓住生活中一瞬間過去的生動(dòng)景象。
我們的祖先在線條發(fā)展的途徑中有了那么多千變?nèi)f化的創(chuàng)造，同時(shí)又發(fā)展了我們的另一種藝術(shù)語言，就是畫法。我們畫法的始祖也就是線條的圖畫，它們一直結(jié)合在一起，今天的用繪畫來工作的人們，也必須從畫法的變化中求得他發(fā)揮線條美的藝術(shù)才能。
減筆人物源溯五代禪宗畫，后世寫間人物，南宋尚能傳其遺緒，明季亦有數(shù)家，然有形而無其質(zhì)。近代任伯年傳其正脈，減筆而意不減，且當(dāng)減者減，不能減者則不必減，筆簡而神全，此不易求得之境界。
夸張藝術(shù)
藝術(shù)要求對(duì)描繪的對(duì)象進(jìn)行必要的提煉、概括、變形，但必須以寫實(shí)為基礎(chǔ)，無寫實(shí)基本功的"變形"，是無本之本、無源之水。
藝術(shù)要夸張，要比真實(shí)的高，例如唐三彩中的駱駝，頭就略微抬高一些，比一般照片中的平視駱駝更顯得高昂有勁，顯示出它的藝術(shù)魅力。藝術(shù)要變形，但要變得好，變得不好就顯原形了
古人的花鳥畫要極度予以重視。宋元的花鳥畫從生活中來，描寫的花鳥既生動(dòng)又科學(xué)。繼承和生活不能脫節(jié)，要把向生活的學(xué)習(xí)和傳統(tǒng)的繼承在創(chuàng)作實(shí)踐中結(jié)合起來。
畫山水畫，畫家要有情，山水更會(huì)含情脈脈。
畫山就是要畫具體的山，畫樹就是要畫具體的樹，要有它們的性格。
一九七六年三月二十七日對(duì)耕牛語
云山晴曝?zé)熢茻o，筆下煙嵐入圖畫。誰說畫師師造化，近聞黃岳無水，晴曝而無煙云，使人索然無韻味可尋，然余筆下沛然作云、油然下雨。古人謂作家當(dāng)師造化，造而能化者，乃造化乎，見化而不造豈造化耶!
國畫創(chuàng)作：一要立意，要有吸收生活的能力，對(duì)生活要充滿激情，有感受就把它畫出來;要有政治敏感性。二要有法，有正與側(cè)、實(shí)與虛的表現(xiàn)，有全與不全的表現(xiàn)，……畫面要生動(dòng)，要神形一體;要夸張，進(jìn)行藝術(shù)手法的夸張，但怪不等于夸張，夸張要具有目的性，夸而不誣，飾而有節(jié);要追“極”。
余每讀毘陵惲南田游魚圖，驚其形態(tài)生動(dòng)、筆墨精妙，然不知其何家源流。今見此《游魚圖》長卷即釋然曰：此南田之楷模也。
古往今來畫人不絕，然為大家者必重視傳統(tǒng)，酷愛生活，所謂法古則今是也。余非莊周，然觀魚樂之圖似有所得，率題卷末，應(yīng)俞正仁兄法家大教。丙寅仲春程十發(fā)題于海上之三釜書屋
——題俞正藏《游魚圖》
讀古人書畫作品，使人追思到以往，共同體現(xiàn)這個(gè)真實(shí)的時(shí)代。時(shí)過境已遷，然而印象不遷，如此真境變成幻境，幻境是真景的印象，所以真實(shí)性必須加上時(shí)間和變遷，就是由印象而使真實(shí)性成為幻境，幻境變成成真正的真實(shí)性。純真實(shí)性是沒有的，至少在藝術(shù)生活中沒有的。誰積累這種形象的綜合，就能具有藝術(shù)性。
生活給予藝術(shù)的形式千變?nèi)f化，形式不過是裝飾，只有棄虛偽的裝飾才能深刻地體現(xiàn)真正人生的美。
在色彩處理上，中國畫調(diào)色有兩種，一種把色彩調(diào)和，如用藤黃加花青調(diào)成綠色;一種是把色彩分裂，不調(diào)和。