古代書法家作品賞析
古代書法家作品賞析
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書法欣賞的三個境界和怎樣評價、欣賞書法作品
書法欣賞的三個境界。
書法欣賞可謂“仁者見仁，智者見智”，不可一概而論，但書法欣賞仍有其基本規(guī)律可循，亦非“玄學”之術(shù)。筆者以為，欣賞書法是書法在人腦中“再創(chuàng)作”的過程，因此，必先“識形”，次而“賞質(zhì)”，再而“寄情”，三步逐行，漸入佳境。
第一境識形。
書法是線條形象的藝術(shù)，“形”有四要素。賞得“四要素”則入第一境。
一曰格式。書法以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯(lián)、尺牘、手卷、頁冊、題畫等格式最為經(jīng)典。
二曰書體。書體以篆書、隸書、楷書、行書、草書、魏體、章草、行草等最為常見。
三曰色彩。書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。
四曰構(gòu)成。一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構(gòu)成最為普遍。
第二境賞質(zhì)。
書法不同于寫字。書法要講究“法度”，“合法”才能“質(zhì)美”。其“法”有四。賞得“四法”則入第二境。
一曰字法。字乃書法之根本。聚點畫而成字，點畫之間應(yīng)當“平衡對稱，對比和諧，主次得宜，疏密適度，多樣統(tǒng)一。”
二曰筆法。用筆貴在因體而變、穩(wěn)實豐富;中側(cè)(鋒)互換，法出有源;筆力遒勁、力透紙背。
三曰章法。章法即整幅書法作品的“布白”。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿，氣脈暢通、節(jié)奏分明，若如“行云流水”。即所謂“疏處可以走馬，密處不使透風，計白當黑，奇趣乃出”。
四曰墨法。墨有六彩之說，即“濃、淡，枯、濕，燥、潤”。若能“帶燥方潤，將濃遂枯”，則可達到“無聲而樂的和諧”，“五光十色的神采”，“灑筆以成酣歌，和墨以籍談笑”的境地。
第三境寄情。
“書如也，如其學，如其才，如其志?？傊?，如其人而已”(劉熙載語)。書法的目的是“暢寄幽情”。書法藝術(shù)的最境界也就是人的精神，人的氣質(zhì)的一種抽象體現(xiàn)與表露。欣賞書法不僅僅是看功力的深厚，看點畫、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、氣質(zhì)修養(yǎng)。因此，欣賞書法的最高境界是通過書法作品與書法家“對話，交流”。而賞得此境需要賞者“見智”、“見性”，悟得書法之“出法”、“意境”、“氣質(zhì)”之妙理。
一曰出法。卓越的書法家總是善于在嚴格的法度之中自由馳騁并施展其創(chuàng)造才能。因此，他們往往任情姿性，縱筆所如，使人看出他們的“無拘無束”，而又不流于“荒誕狂怪”;既有“先圣”的遺風，又有自己的“圣地”，即所謂“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
二曰意境。書法的意境是指于書法作品中流露出的精神內(nèi)涵，則在生動的氣韻、飛揚的神采以及空間余白所構(gòu)成的幽深而曠遠的意象。如，有的象行軍布陣，旗幟飛揚，士馬精研;有的象尺幅丹青，疏林遠阜，錯落有致;有的象江河大川，奔騰浩蕩，一瀉千里;有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉麗;有的象婀娜舞姿，素袖輕揚，一步一形;有的象悠揚樂曲，繞梁三日，牽人情思。這就是書法富于韻致，并且交織著生命節(jié)奏的意境。
三曰氣質(zhì)。常言道，“書為心畫”，“字如其人”。書法是書法家抒情達意的特殊語言。如同作家之文，詩人之詩，歌者之聲。因此，有獨立性、創(chuàng)造精神的人，其書往往風格獨具;依賴性強、唯唯喏喏的人，其書往往依傍門戶、缺乏個性。性情豪爽英邁之人，其書往往氣度恢宏;感情纏綿悱惻之夫，其書往往柔媚有余，勁健不足。志行高潔者，其書往往清氣飄灑;格調(diào)低下者，其書往往俗氣橫流。心情恬淡者，其書往往氣靜端莊、淡泊曠達;追名逐利者，其書往往張牙舞爪、嘩而取寵。
怎樣評價與欣賞書法作品。
一幅書法作品，放在我們的面前，怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞，是我們每個愛好書法的人尤其是業(yè)內(nèi)人士應(yīng)該知道的問題。
南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。他所強調(diào)的是以形寫神，形神兼?zhèn)?。我認為在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法評價與欣賞的基礎(chǔ)。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法評價與欣賞的關(guān)鍵所在。
書法的審美標準。
一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu);“神”主要指書法的神采意味。
書法的點畫線條。
書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，他指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調(diào)藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的大篆、小篆均須藏鋒。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節(jié)奏感
節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體如篆書、隸書、楷書節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體行書、草書節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感
立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側(cè)。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不難發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
書法的空間結(jié)構(gòu)。
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)。空間結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。
1、單字的結(jié)體
單字的結(jié)體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在平正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣
書法作品中字與字上下或前后相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連貫。楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
3、整體的布局
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑;平整均衡，欹正相生;參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主;行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。
書法的神采意味。
神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱。“神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”點畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ);因此，書法藝術(shù)神采的實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ);另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。
書法欣賞的方法。
書法欣賞同其他藝術(shù)欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規(guī)律。由于書法藝術(shù)的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。
1、從整體到局部，再由局部到整體。
書法欣賞時，應(yīng)首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)風格是否協(xié)調(diào)一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。
2、把靜止的形象還原為運動的過程。
書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的。欣賞時應(yīng)隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后語言、時間順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。
3、從書法形象到具體形象，正確領(lǐng)會作品意境。
在書法欣賞過程中，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，聯(lián)想到作品的審美價值，從而領(lǐng)會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術(shù)風格。
4、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào)。
任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景包括創(chuàng)作環(huán)境，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等，對于正確領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，正確把握作品的情調(diào)大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應(yīng)感之理也。”可見，不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調(diào)有相當?shù)挠?。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。
總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍;能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。
評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，蘿卜白菜各有所愛。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂;有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養(yǎng)有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意;有的人推崇傳統(tǒng)，有的人推崇創(chuàng)新。
評審書法的一般方法是，先看整體布局、色澤等外形式是否統(tǒng)一協(xié)調(diào)，是否吸引人。書法本身最先入目的是總體布局(章法)，整幅楷、隸、篆有些類似團體操，要求整齊;行書象列隊便步走，要行氣貫通;草書則是騰躍蹁躚的舞蹈，要求渾然一體，雜而不亂。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色澤，紙墨、印泥、印章的質(zhì)量不好，雖不決定字的好壞，但影響作品的效果。再看局部細節(jié)(筆畫、結(jié)構(gòu)、筆力、節(jié)奏等)是否有功力有變化，是否生動。點畫是字的建筑材料，質(zhì)量必須優(yōu)良，寫字不講究基本筆畫，等于隨便撿些樹枝石塊，用爛泥堆房子一樣。書法作品由單個漢字組成，單字由多種筆畫構(gòu)成，每一種筆畫又有多種形狀，組合幾十種不同形狀的線條，可以構(gòu)成各種各樣的畫面。外形上有長短、粗細、方圓、曲直等，構(gòu)成上有橫豎、正斜、縱橫、轉(zhuǎn)折等，硬直而剛，軟曲而柔，豐厚而腴，纖細而秀，圓潤而溫文，粗糙而狂放。每一筆畫的完成，都分起、行、收三步，起筆有方圓尖和藏露變化，行筆的軌跡最好厚實而有立體感，收筆宜干凈利落。結(jié)體的基本要求是：楷、行、隸、篆平中求險，不能寫得過于平板，草書險不失正，不能寫得于過于狂怪。同樣一種字體，同樣一個字，同樣的筆畫配合，一人寫出來有一人的面貌，好比五官軀體都有一定的形狀和一定的部位，并不妨礙人各有其獨特的容貌和體態(tài)一樣?？磫蝹€字是不是寫得好，除筆畫和間架外，還有一個重要的因素就是筆力，筆力強如人精力旺盛，筆力弱如人萎靡不振，力的表現(xiàn)有外露和含蓄兩種，外露適宜表現(xiàn)開朗的內(nèi)容，含蓄適宜表現(xiàn)深沉的內(nèi)容。書寫時，筆或提或按，或行或止，行筆速度時快時慢，由此而形成節(jié)奏，一個字有一個字的節(jié)奏，一幅字有一幅字的節(jié)奏，形態(tài)美不美由筆畫、間架、布局決定，神情如何由力度和節(jié)奏決定。
評審書法，還可以從其它不同的角度去評。任何藝術(shù)要講究難度，書法作為藝術(shù)也要講究難度。沒有難度或難度不高的書法其實不能稱為書法，只能說是寫字。筆畫一劃而過，軟弱無力，沒有提按起伏變化，沒有粗細、曲直、方圓、長短等對比，就不能說有難度。所以從某種角度來說，評價書法的好壞，只要看有沒有難度。有難度的書法一般是好的，反之是壞的。
任何藝術(shù)要講究基本功，書法作為藝術(shù)也要講究基本功。如果某件書法連基本筆畫也沒有過關(guān)，結(jié)構(gòu)均稱也做不到，章法落款也有問題，那肯定是壞的。所以我們評定書法的好壞，可以先看其基本功有沒有過關(guān)，然后再看其創(chuàng)新力度如何。
不懂書法的人經(jīng)常問我，怎樣的書法算好?那我只好用淺近易懂的方式來回答這個大問題。一般只要看其筆畫有沒有象圓柱體，如果其筆畫扁、薄、毛糙，連基本的中鋒用筆也寫不好，那其書法肯定不行。篆、隸、楷書只要看其結(jié)構(gòu)有沒有均稱，如果連結(jié)構(gòu)也寫不均稱，那其他方面肯定有問題。行草書只要看其筆畫有沒有粗細變化，如果連筆畫粗細意識也沒有，那其肯定不會寫行草書。
書法圈外的人們往往以是否好看來評價書法的好壞：筆畫光滑清爽、結(jié)構(gòu)站穩(wěn)不斜、字體秀美漂亮又能讀懂叫什么書法，就說好。反之，筆畫毛澀，結(jié)構(gòu)險絕，字體質(zhì)樸厚重，如篆書、草書等讀不懂叫啥字時，就說不好。這就缺乏對書法傳統(tǒng)的深入了解，缺乏必要的書法審美知識。其實，對學書法的人來說，做到筆畫清爽、結(jié)構(gòu)端正、字體漂亮等是最起碼的要求，此時還是屬于書法初學者，還是屬于寫字狀態(tài)。如果再深學下去，就要追求枯濕、濃淡、正斜、粗細、方圓、曲直、斷連、虛實等對比變化，要把書法看作一種文化，當成一種哲學，要悟出其中的陰陽之道，講究“和而不同、違而不犯”，以至達到“天人合一”的境界。評篆書要有古文字學知識，評草書則要具備相當?shù)乃囆g(shù)修養(yǎng)。只以好看難看為標準來評價書法，是非常初級、非常膚淺的。
評審書法的好壞不能與人劃等號。書法的好壞與作者的名氣、身份、地位、學識、職務(wù)、級別等確實有聯(lián)系，但不是絕對的。評定書法的好壞是評藝術(shù)，而不是評人。省書協(xié)會員比中國書協(xié)會員的書法好也是存在的，市書協(xié)會員的書法比省書協(xié)會員好也是有的。書協(xié)主席副主席的書法不一定最好，書協(xié)會員非會員的書法也不一定最壞。
評審書法的好壞不能以片概全。某件作品寫得好不能代表其所有的作品都好，有人楷書寫得很好，就認為他的行草書也肯定很好，有人行草書很出名，就認為他的篆隸書法等肯定也很厲害，那就不對了。我們知道，每種書體都寫得很好的人是極少極少的，大多數(shù)書法家一般只有一二種特長書體寫得好一些，一種書體寫得很好只說明他在這種書體上達到了較高的水平，而不能代表他的其它書體都寫的很好，再說，即使他最擅長的書體也不一定每幅都寫得很好。
評審書法的好壞不能單純以比賽成績來決定。某某人的書法在全國書法大賽中入選、入展、獲獎，就認為他的書法好，沒有入選、入展、獲獎，就認為他的書法不好。任何書法大賽所評出的入選、入展、獲獎等，只能是相對的公正，不能做到絕對的公正，不同的評委班子、不同的評審角度就會出現(xiàn)不同的評審結(jié)果，其中還有運氣、人情等不良因素。
總之，評審書法的好壞，要以藝術(shù)的標準去衡量，不能以個人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道聽途說。要從大處著眼，看整體的布局氣勢;從小處琢磨，看點畫筆法的工夫;從間架結(jié)構(gòu)看字型體態(tài)的美觀;從字里行間看通幅的意境效果。