古詩詞行書書法作品欣賞
古詩詞行書書法作品欣賞
行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，但沒那么草。因此行書也是許多書法家都喜歡的書法字體，那么這一書法字體與我們的古詩詞的融合，會創(chuàng)作出什么驚人的作品呢?下面是學習啦小編為你整理的古詩詞行書書法作品，希望對你有用!
古詩詞行書書法作品欣賞
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行書的五大流派
1、二王行書的概念。書法史上的二王，指的是東晉時期的王羲之(307-365)和王獻之(344-386)父子二人。晉代是中國書法史上的一個重要時期，其中王羲之和王獻之父子，是晉代最杰出的代表。尤其是他們開創(chuàng)的行書流派，是中國歷朝歷代的行書源頭。王羲之行書偏于行楷，王獻之行書偏于行草。王羲之行書用筆內擪，以骨力洞達勝出。王獻之行書用筆外拓，以筋力中圓勝出。王羲之行書大致可以分為三類。第一類為尺牘書法，如《王羲之傳本墨跡》等，這是王羲之行書作品中數(shù)量最多的一類。
學寫行書，使轉之法是一個重要的用筆方法。不會使轉，就無法表達筆筆“分得清、脫得開、合得攏、粘得住”的行書所特有的藝術效果。分得清講的是筆筆交代清楚;粘得住講的是筆筆氣脈貫通。好的使轉之筆，轉折時須暗過而不露痕跡，其關聯(lián)處如銀絲盤曲。再次，要注意他的鋒的運用。鋒在何處?鋒在筆尖的端處。筆鋒要堅持做到時時銳利而勿使折損，筆身要堅持做到常常直立而勿使屈曲，筆毫要堅持做到時時齊整而勿使扭曲，筆尖要堅持做到常常集聚而勿使松散。又次，臨帖的早期階段要大處著眼小處著手，要重在“似”上下功夫。但是，臨帖的后期階段則最忌做字帖的奴隸。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依樣畫葫蘆，搞復印式的臨摹，那是徒勞的。一定要“遺貌取神”，要著重在得其筆意上下功夫。
2、顏真卿行書《祭侄稿》的意義。顏真卿(709-785)是中國書學史上，繼“二王”以后的又一座藝術豐碑?！都乐陡濉肥穷佌媲涞磕钔鲋都久鞯募牢牟莞濉Ｗ髌返奈淖质窃谧返堪彩分畞y中犧牲的兄長顏杲卿和侄子顏季明的，尤其是顏季明正當英年，顏真卿懷著對骨肉親人的沉痛悲悼有感而發(fā)，一瀉千里、不拘成法，終成千古絕唱。顏真卿書法大膽吸收了篆書線條的特性，在二王行書的基礎上，創(chuàng)立了新派。他一變古法，字成一格，對后世影響極大。王羲之書法纖瘦妍媚，顏真卿書法肥腴雄強。王羲之用的是指力，顏真卿用的是腕力。王羲之墨色溫潤，顏真卿墨色蒼澀。王羲之用筆精到細膩，顏真卿用筆信手拈來。王羲之章法完美極致，顏真卿章法震撼強烈。顏真卿的書法擅長于以情感主宰筆墨，他情感激越，神韻高遠，筆力厚重，氣勢磅礴，雄奇飛動，遒麗天成?！都乐陡濉啡Y構寬博平正，開合聚散灑脫不羈，雍容大度狂而不野。通覽全篇，無論是用筆、結體和章法，都極盡變化而自然和諧、渾然一體。
3、宋人尚意書法的意義?？v觀中國書法史，大體可以分為兩個階段，而劃分這兩個階段的界限則是在唐代。人們通常以為，唐代以前是書法的探索階段，唐代以后是書法發(fā)展的成熟階段。而使書法藝術能得以達到更加貼近人性化的意義，則是在宋人尚意書法出現(xiàn)以后。而宋人尚意書法所以能得以出現(xiàn)的先驅者，則是五代書家楊凝式。楊凝式(873-954)傳世作品并不多，《韭花帖》、《盧鴻草堂十志圖跋》是其行楷書的代表作。《韭花帖》體態(tài)整潔秀雅，二王書風畢現(xiàn)，魏晉風神十足。其善移點畫，大膽布白，似斜反正，行氣寬松，疏斂淡遠，肆意灑脫的經(jīng)典書風，給后人以極大的啟發(fā)?！侗R鴻草堂十志圖跋》則一反《韭花帖》內斂神韻而景象極為茂盛。此外，《夏熱帖》、《神仙起居帖》筆勢縱肆，清逸飛動，風格各異，審美跨度之大，令人贊嘆不已。楊凝式是唐宋間的過度書家，更是承唐啟宋，為后人打開尚意書風奠定了基礎。
在宋代，還有一個被稱之為“中國書法宿影的”大師級人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在歷代眾多的書家中，米芾的行書對后代影響最大。關于米芾的學書道路，他有一段自述：“入學之理，在先寫壁，作書必懸手，鋒抵壁久之，必自得趣也。余初學顏，見柳而慕緊結，乃學柳《金剛經(jīng)》。久之，知出于歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久。又慕段季轉折肥美，八面皆全。久之覺段全繹展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡棄鍾而師師宜官《劉寬碑》是也。篆便愛《詛楚》、《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆而鼎銘妙古老焉。其書壁以沈傳師為主。”從這段自述來看，他走的是一條由淺入深、博采眾長、擇善而從、食古能化、融會貫通、自成一家的道路。蘇軾稱贊他的行書是：“風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王并行。”范成大稱贊他的行書是：“······用大令筆意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人稱他的“天真超越于王獻之。”傳為王獻之《中秋帖》，有人疑為是米芾的臨本。米芾的書法，用筆常常成竹在胸而沉著飛動，下筆凝重而隨意痛快，筆墨淋漓而神采飛揚。米芾自稱：“善書者只有一筆，我獨有四面”，后人即稱他為“八面出鋒”。他落筆重而中間稍輕，在轉折處常常提筆側鋒直轉而下。在鉤筆的使用上，比別人多了一個蓄勢頓挫的動作。米字的結體常常又是隨意賦形、欹正相濟、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的強烈，大凡大小、粗細、方圓、開合、疏密、虛實、欹正、長短等，都有出奇不意的表現(xiàn)。虛鋒入字，以勢取勝;勁健嫵媚，貫氣流暢;把筆輕靈，使鋒飄逸;八面出鋒，妙用虛筆等技巧，都是有志于學米書者們值得注意的事情。其行書的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。
4、古意平淡的趙孟頫與董其昌。學習行書，“二王”無疑是正脈，偏離這個主線，憑小聰明走捷徑的，大都易犯輕浮急噪、淺薄無知的毛病。趙孟頫與董其昌，是“二王”正脈系統(tǒng)中的杰出代表，是歷史上少有的全能書家，應該對他們引起足夠的重視。趙孟頫(1254-1322)的意義在于自宋以后，書法界普遍存在著“重意輕法”的問題的時候，趙孟頫向人們提出了反思，他提議要復興魏晉古法，大膽地打出了“貴有古意”的復古旗號。于是，在中國書法的發(fā)展史上，又發(fā)生了第三次大的變革，為大開元明書法新風氣，作出了卓越的貢獻。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不為所囿。正如宋濂所說：“今人臨‘二王’書，不過隨人作計，如賣花擔上看桃李耳。若趙公乃枝頭葉底見其活精神者，此未易俗子道也。”唐人學“二王”得其形而失其韻，宋人學“二王”則得其韻而失其形，惟有趙公學“二王”能形神俱得，連董其昌、傅山到晚年時都對他贊嘆不已。
正由于董其昌的出現(xiàn)，他為明末形成的書法流派，起到了開宗立派的先導作用。董其昌精于用筆，并有獨特的見解。他說：“作書須提得筆起。何為起，何為結，不可信筆，后代人皆信筆耳。發(fā)筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。蓋用筆之難，難在遒勁，而遒勁非是努筆木強之謂，乃大力人通身是力，倒輒能起董其昌的墨法也非常講究，濃淡枯濕，曲盡其妙。學書之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一頭的表現(xiàn)。董其昌善用淡墨，常常以虛和取韻，志在追求明凈爽潔、清潤閑逸的風格。他的書法作品，疏朗暢達，高古典雅，看似形散而神不散，字里行間氣脈貫通，絕不流露出一丁點的浮躁之氣，是書壇當之無愧的一代大家。其代表作有《赤壁賦》、《月賦》、《解學龍告身》等。
5、明清時期的行書名家。明清時期的書法，也是值得大書特書的，其中較為著名的書家有黃道周、王鐸、祝允明、文征明、王寵、張瑞圖、倪元璐、何紹基、楊守敬、傅山、趙之謙等。在明代書法家中，黃道周(1585-1646)的行草書對當今書壇的影響很大。當今書壇巨匠潘天壽、來楚生、沙孟海，都對黃道周風格有過深入的研究。黃道周是一位博學多才的人，他與王鐸、倪元璐被譽為“三狂人”。黃道周除了行草書很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫絕的。在他的書作中，有“間出己意”的創(chuàng)造精神，更有濃烈的傳統(tǒng)功力。他的小楷取法鍾繇，一變鍾繇嚴整規(guī)正之風，而突現(xiàn)隨意不羈的風格。在他的其他書作中也不難看出，除了有鍾繇、王羲之意韻外，還有許多圓潤的隸意。許多人以為寫字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纖弱的毛病，太挺拔了易犯板滯的毛病。
在結體上，他又努力打破端正和勻稱的常格，以偏代正。時而左右錯落，時而避讓穿插，時而舒朗而寬綽，時而緊斂而結密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好為字勢左右參差、錯落、寬綽、結密服務留有馀地，從而使自己的章法呈現(xiàn)出“縱向緊密、橫向舒朗”的對比性，產(chǎn)生了強烈的律動和反差。倪元璐的行書也頗具特色，用筆爽快，揮運之中加以明顯的澀筆，用墨之中濃淡枯濕自然相生。在字形結構上，常常把字的右上角部位微微聳起，把字的左下角部位微微伸長，字勢奇宕險絕，節(jié)奏感十分強烈。至于清代書法，就帖學而言，由于官閣體的盛行，書法藝術可以說是走上了窮途末路。然而，清代書法的發(fā)展也有一個很好的契機，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有識之士終于猛醒，在他們的大聲疾呼和倡導下，清代書法則走上了一條大興碑學的道路。