胡一帆老師是我國(guó)當(dāng)代知名書(shū)法教育家，在書(shū)法教育方面有著較高的水平。下面是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的胡一帆書(shū)法作品精選，希望對(duì)你有用!

　　胡一帆書(shū)法作品精選欣賞

　　胡一帆書(shū)法作品精選圖片1

　　胡一帆書(shū)法作品精選圖片2

　　胡一帆書(shū)法作品精選圖片3

　　胡一帆書(shū)法作品精選圖片4

　　書(shū)法是藝術(shù)語(yǔ)言，也是語(yǔ)言藝術(shù)

　　書(shū)法是造型藝術(shù)書(shū)法是造型藝術(shù)，實(shí)為當(dāng)然，不證自明。不過(guò)，書(shū)法也屬于語(yǔ)言藝術(shù)和表演藝術(shù)，這卻比較突兀，需要論證。

　　書(shū)風(fēng)合于文風(fēng)相得益彰，先看書(shū)法與語(yǔ)言藝術(shù)。談起書(shū)法藝術(shù)，人們首先想到的不是語(yǔ)言，而是文字。這是必然的，以文字為素材，正是書(shū)法區(qū)別于抽象畫(huà)的首要條件。

　　文字有形、聲、義三要素。人們普遍認(rèn)為，對(duì)書(shū)法而言，形是至關(guān)重要的，聲和義則是無(wú)關(guān)緊要的。這種觀念與西方美學(xué)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

　　在西方美學(xué)體系中，與書(shū)法最接近的藝術(shù)當(dāng)屬繪畫(huà)，繪畫(huà)是形與色的藝術(shù)。著眼于形，可以順理成章地將西方現(xiàn)代繪畫(huà)理論移植于書(shū)法。但是，光是著眼于文字的形，不但無(wú)法區(qū)分(抽象)繪畫(huà)與書(shū)法，而且根本不可能回答：書(shū)法何以一定要以文字為素材?文字本來(lái)是為了保存語(yǔ)言而被發(fā)明出來(lái)的。語(yǔ)言有聲音與意義兩個(gè)要素，為行文簡(jiǎn)便故，我們不妨?xí)簳r(shí)隔離“聲”，僅考慮“義”。

　　由于使用文字，語(yǔ)言的意義被一起帶入整個(gè)作品，恰如形影相隨。必須承認(rèn)，對(duì)書(shū)法來(lái)說(shuō)，形是第一位的，義是第二位的;形是主導(dǎo)性的，義是輔助性的;形是主角，義是背景;形是中心，義是邊緣。但是，第二位、輔助性、背景、邊緣、影子……并不是沒(méi)有，而且不可或缺。按照現(xiàn)象學(xué)美學(xué)和格式塔心理學(xué)美學(xué)的觀點(diǎn)，任何一件藝術(shù)品都是一個(gè)“中心—邊緣”結(jié)構(gòu)或“圖—底”結(jié)構(gòu)。在這個(gè)意義上，書(shū)法也是一種語(yǔ)言藝術(shù)。

　　的確，語(yǔ)言的意義是書(shū)法擺脫不掉、無(wú)法舍棄的因素。先看內(nèi)容方面。孫過(guò)庭《書(shū)譜》有一段評(píng)論：“(王羲之)寫(xiě)樂(lè)毅則情多怫郁，書(shū)畫(huà)贊則意涉瑰奇，黃庭經(jīng)則怡懌虛無(wú)，太師箴又縱橫爭(zhēng)折。暨乎蘭亭興集，思逸神超;私門(mén)誡誓，情拘志慘……”在《樂(lè)毅論》《畫(huà)像贊》《黃庭經(jīng)》《太師箴》《蘭亭序》等作品中，使王羲之的書(shū)風(fēng)發(fā)生變化的，正是文字的內(nèi)容，而這些內(nèi)容又是文字的意義所構(gòu)成的。書(shū)風(fēng)合于文風(fēng)，相得益彰。

　　書(shū)法意味無(wú)法“一覽無(wú)余”

　　再看形式方面。語(yǔ)言之意義不可或缺，還因?yàn)檎Z(yǔ)詞的意義會(huì)構(gòu)成語(yǔ)句，決定了閱讀次序和書(shū)寫(xiě)次序。語(yǔ)句在時(shí)間中展開(kāi)，同時(shí)，許多語(yǔ)句構(gòu)成段落篇章，也得言之有序，方能言之有物，于是，書(shū)法作品的書(shū)寫(xiě)便不能不沿著既定的時(shí)間序列展開(kāi)。不錯(cuò)，任何一幅繪畫(huà)的創(chuàng)作也都需要一個(gè)時(shí)間過(guò)程，但是，繪畫(huà)要的只是最后的整體效果，作畫(huà)的次序完全可以顛倒。而書(shū)法創(chuàng)作的時(shí)間性則是被文字預(yù)先規(guī)定好了的，書(shū)寫(xiě)次序順從于閱讀次序。書(shū)法創(chuàng)作必須服從語(yǔ)句的邏輯次序，一字一句，按部就班，落筆無(wú)悔，不可更改。行草、狂草尤其如此。

　　因此，比較而言，創(chuàng)作過(guò)程的時(shí)間性，外在于繪畫(huà)作品，內(nèi)在于書(shū)法作品。書(shū)法與抽象繪畫(huà)的主要差異，在此得以彰顯。創(chuàng)作如此，接受亦然。繪畫(huà)是瞬間造型藝術(shù)，觀眾可以一眼把握作品整體，“一目了然”。書(shū)法作品成品盡管也可以為觀眾“一目了然”，但是觀眾并不會(huì)停留于這“一眼”，書(shū)法作品也不會(huì)被“一覽無(wú)余”。觀眾還要進(jìn)一步跟蹤書(shū)寫(xiě)的先后次序，同時(shí)爭(zhēng)取將文字從頭到尾閱讀一遍，把語(yǔ)言藝術(shù)的因素滲入書(shū)法之中，豐富、充實(shí)和深化書(shū)法作品的意味。

　　總之，書(shū)法作品就像一輪明月，將自己的形象浮現(xiàn)在一個(gè)光圈之中。假如完全沒(méi)有了語(yǔ)言藝術(shù)的背景，書(shū)法作品無(wú)疑會(huì)顯得比較單薄，成了沒(méi)有影子的形體。書(shū)法當(dāng)然不是純粹的語(yǔ)言藝術(shù)，但在書(shū)法作品的完整構(gòu)成中，顯然蘊(yùn)含著一個(gè)語(yǔ)言藝術(shù)的層次。