為什么學(xué)習(xí)書法可以使人變得細(xì)心，容易集中注意力呢?因為書法是一項十分精細(xì)的活動。要想把字寫好，須得全神貫注，凝神靜氣，仔細(xì)觀察字的結(jié)構(gòu)，并要腦、眼、手相應(yīng)，準(zhǔn)確控制運(yùn)筆的輕重緩急。下面小編帶給大家的是歷史書法作品欣賞精選：

　　歷史書法內(nèi)容：憤慨悲歌，孤傲獨立—八大山人的平淡簡遠(yuǎn)

　　八大山人的書法，以其淡遠(yuǎn)簡靜、樸實無華、不事雕琢近乎無視技法存在的書風(fēng)，稱雄于書史。與王鐸、傅山的一任纏繞、張揚(yáng)瘋狂、重在表現(xiàn)的手法形成鮮明的對照。

　　八大山人一生以主要精力從事繪畫創(chuàng)作，其書法似乎被其畫名所掩。但也有學(xué)者認(rèn)為其書法的造詣在其繪畫之上。黃賓虹先生嘗稱八大山人是“書一畫二”，這一論斷很值得我們仔細(xì)推敲、研究和討論。八大以篆書的圓潤等線體施于行草，自然寫來，不求激昂，不作藏頭護(hù)尾之態(tài)，以一種高超的手法把點畫的起、止、運(yùn)、行、回鋒、轉(zhuǎn)折隱藏于自己的內(nèi)心深處，而表面上不著痕跡，藏巧于拙，筆澀生樸。此中真義必臨習(xí)日久才能有所覺悟。八大這種用篆書的筆法去寫行草的創(chuàng)作思路，似乎與《天發(fā)神鑿碑》以隸書筆意寫篆書一樣，具有異曲同工之妙。

　　歷史書法作品欣賞：

　　八大山人(1626一1705年)，姓朱，名聾，號雪個、個山、驢、個山驢、八大山人等，明末清初南昌(今屬江西省)人。他是皇親貴宵、明朱元璋之子寧獻(xiàn)王朱權(quán)的后裔。他身處亂世，必然是新政權(quán)的對象而命途多外。據(jù)《個山小像》八大的自述，其少為世襲貴族，天性聰穎，8歲能詩，明亡時為諸生(秀才);20歲時“遭變，棄家后避賢山中”;23歲“剃發(fā)為僧”，釋名傳縈，號刃庵。31歲時“豎拂稱宗師，從學(xué)者常百余人”;康熙十七年(1678年)夏秋之交，病癲。康熙十九年(1680年)還俗。他此后住江西南昌，以詩文書畫為業(yè)，直至去世。

　　朱介的書法根基很深.取法甚廣，但從他的筆跡中已看不出他的師承關(guān)系。他那簡練的禿鋒用筆，幾乎找不到傳統(tǒng)的依據(jù)。這種禿鋒留下的痕跡，倒與他那單腿獨立的睜一只眼閉一只眼、徽乎乎的水鳥相類似。就其書法的章法而言.完全是他那“殘山剩水”的風(fēng)格范式。

　　八大經(jīng)歷了明清之際天翻地覆、改朝換代的巨變，由皇室貴宵淪為草野逸民，為避害而出家。順治末年，他36歲時潛回南昌，創(chuàng)建青云圃道院，花了六七年時間，才使這座道院初具規(guī)模，并在這里過著“一鈉無余”與“吾侶徙耕田鑿井”的勞動生活。他的晚年書畫均署“八大山人”四個字。這名號的來歷有兩種說法:一說“嘗持八大人覺經(jīng)，因號八大”;另說“八大者，四方四隅，皆我為大，而無大于我者也”。他把“八大山人”四個字聯(lián)綴起來草寫，形似“哭之”、“笑之”的字樣。他還有很多隱晦艱澀的詩句跋語，表示對清廷極端的仇恨和蔑視。清統(tǒng)治者又千方百計地籠絡(luò)他，他“遂發(fā)狂疾”，裝啞稱狂，均因家國之恨使然。其內(nèi)心之悲槍由此可見一斑。對山人的種種奇行，當(dāng)時人們都認(rèn)為“其癲如此”，襟懷浩落，慷慨嘯歌。由于時代特點和身世遭遇，他抱著對清王朝誓不妥協(xié)的態(tài)度，把滿腔悲憤傾泄于書畫之中。來源書法屋，書法屋中國書法學(xué)習(xí)網(wǎng)。

　　集中山人在中年時期各體書風(fēng)全貌的，莫過于《個山小像》中八大的自題了。他以篆、隸、章草、行、真等五體書之，功力之深，罕與倫比，可謂集山人書法之大成。八大去世前夕，書法藝術(shù)水平達(dá)到頂峰，草書不再怪偉。如80歲寫的《行書四茂)),《般若波羅蜜心經(jīng)》、《仕宦而至帖》(即《晝錦堂記帖》)，平淡天成，絲毫不加修飾，靜穆而單純，不著一絲人間煙塵氣。高僧書法大致如是，近人得其精髓者只弘一法師一人。

　　八大的書法，專門研究者不多。在清初，董其昌書法極為時髦，上至皇帝，下至平民，莫不以此為風(fēng)雅。另一股風(fēng)氣就是館閣體盛行，端方拘謹(jǐn)，橫平豎直，呆板齊整，猶如雕板，把書法降為抄書的水平。在這兩種風(fēng)氣中，超凡脫俗的書家并不多見，八大則是其中突出的一位。他成熟的書體在筆法、結(jié)字、章法諸方面悉心安排，一見即知為八大，絕無一般書家難以擺脫的“似曾相識”之感。八大的書法作品，一件有一件之妙，一時有一時之態(tài)，或醒或醉，如癡如癲，或踴躍或憂悲，有啼有笑，玩世戲謔之態(tài)如在眼前，乃不求工而愈工，極盡翰墨之妙。

　　解讀山人之藝術(shù)及其境界，大體可以歸納為高古、寂靜、冷逸三個方面。筆法是書畫鑒定的主要依據(jù).因為一個書畫家在幾十年藝術(shù)實踐中所形成的筆法特點和習(xí)慣，如執(zhí)筆的高低、豎立、側(cè)料、懸嘴、惡肘、懸腕或手腕著紙以及下筆時輕、重、緩、急等特點.會形成一種定式，這種定式在他的書法和繪畫上都會體現(xiàn)出來。朱奔的書畫筆法幾乎是完全一致的。他的行書以篆為表.行法其里，雄渾老辣.錯落而不失其沉德.禿筆中鋒流動而下，幾乎無視傳統(tǒng)的法則.行筆幾無頓掛和提按的動感.與他的繪畫一樣.完全是一副我行我素的模樣。

　　說他高古，南宋姜夔的《續(xù)書譜》有“高古”的概念，《二十四詩品》有“高古”一品，所謂“高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之間”，正是中國書、畫所追求的至境。因此，又有所謂的蒼古、簡古、太古、荒古、曠古、古樸、古淡之說。山人書法藝術(shù)之古境，乃一片荒寒蕭古。其線條粗簡，粗怪凸兀，平淡簡古;點畫無起伏，無震蕩，仿佛鴻蒙之初的氣象，全幅作品一片玄漠荒疏的渾元之氣。

　　說他寂靜，國破家亡后妻、子俱死，山人之寂、之靜、之苦的飄零自不必說。如此沉寂的身世化為藝術(shù)之底蘊(yùn)，故山人之書法，以“寂靜”為其又一基本特征。寂與靜組成其藝術(shù)的基本底色。他的書法在字里行間所透露的是他內(nèi)心世界和生命的本相。寂，即是景物、意境的寂，是復(fù)明無望、寄世飄零、家庭悲慘的心灰意冷。山人的作品以小字、小幅為主，故雖元氣流行，意力張弛，卻又靜極。山人之精神馳騁于靜寂之中。凡此皆冷寂而靜，皆靜而有個人意力、宇宙生命元氣在張弛流行。而這亙古流變的宇宙洪荒、生生不息的生命運(yùn)行，又凝聚成剎那間永恒的禪靜。

　　說他冷逸，即其書作中所表現(xiàn)出的冷瑟飄逸的意境。山人作書多用淡墨，這就給人一種荒冷之感。筆畫的簡潔則表現(xiàn)出一種冷清清的荒冷蕭瑟之感。此正所謂“氣味荒寒，運(yùn)筆渾化”。其書法作品不事雕琢和率意自然，“氣象蕭疏，寒痕冷意，瀝瀝可見”。因此，冷逸亦為山人藝術(shù)的基本特征之一。來源書法屋，書法屋中國書法學(xué)習(xí)網(wǎng)。

　　山人書畫，風(fēng)格獨標(biāo)，千古卓絕。近代名家如吳昌碩、陳師曾、:齊白石、張大千、劉海粟、傅抱石、潘天壽、朱屺瞻、李苦禪等，都是從八大的創(chuàng)作方法和表現(xiàn)技巧中受到啟發(fā)和影響，從他的作品中汲取過營養(yǎng)，并成為藝林大師。三百年來，八大的藝術(shù)如古木蔥籠，長青不敗。