練聲方法美聲唱法的練聲方法

“咽聲”是介乎于真聲與假聲之間的一種聲音。合唱訓(xùn)練是個復(fù)雜的技能訓(xùn)練過程，在咽音練聲法的基礎(chǔ)上還必須結(jié)合其他常規(guī)的訓(xùn)練方法，才能使合唱隊的演唱能力有一個質(zhì)的飛躍。這里給大家分享一些關(guān)于美聲唱法的練聲方法，方便大家學(xué)習(xí)了解。

美聲唱法的練聲方法

美聲唱法練聲01

“蛤蟆氣”練習(xí)

要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態(tài)，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行“吸氣”和“呼氣”。

開始練習(xí)時速度可以慢些，練習(xí)時間可以短些，熟練了速度再加快，練習(xí)時間再長一些。

感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。

這個練習(xí)可以解決歌唱中的氣息控制問題。

美聲唱法練聲02

張口練習(xí)

要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復(fù)，每次練習(xí)幾十次。

這個練習(xí)可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。

美聲唱法練聲03

“氣泡音”練習(xí)

步驟是吸氣，放松聲帶，發(fā)出類似水面上冒出無數(shù)氣泡一般的聲音。

要求氣息要平穩(wěn)，氣泡由大到小。

這個練習(xí)能提高聲帶的技能，使低音更加淳美。

美聲唱法練聲04

推舌骨練習(xí)

步驟是微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉結(jié)上方的突出部分)將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本身不用力)。

這個練習(xí)可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。

美聲唱法練聲05

哼咽音練習(xí)

練習(xí)的口訣是：小腹收縮人站定，胸部飽滿有精神，臉帶微笑露上牙，脖子繃緊不松勁，小腹一拎象喊人：“噯”、“噯”、“噯”這個“噯”音有點象英語的音標(biāo)“ei”音，感覺聲音好象是在眉心處發(fā)出來，從鼻子后面直通頭頂。

“噯”音練熟了，可以加入音階訓(xùn)練，這樣效果就會更明顯。

當(dāng)然“咽音練聲法”遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止上面幾種練習(xí)法，但是它能夠在較短的時間內(nèi)取得較好的效果。

合唱訓(xùn)練是個復(fù)雜的技能訓(xùn)練過程，在咽音練聲法的基礎(chǔ)上還必須結(jié)合其他常規(guī)的訓(xùn)練方法，才能使合唱隊的演唱能力有一個質(zhì)的飛躍。

在聲樂上男女的生理結(jié)構(gòu)不同，發(fā)聲的感覺更不相同，因此在處理發(fā)聲的問題上就不能用同樣的方法衡量。

就關(guān)閉唱法而言，女教師很難給男學(xué)生做出示范，因為很多女高音根本不運用此方法，尤其是花腔女高音，因為憑借她們特有的嗓音條件和其他方法就可以較好地解決高音。

但不是說所有女性都不懂得此法，世界上有幾名一流的女高音對它也能運用自如。

與關(guān)閉聲相對應(yīng)的叫開朗聲(Open Voice)，它音量較大，但由于是直接沖出，未能充分利用共鳴，而不象關(guān)閉聲那樣多集中于共鳴室，因而缺乏金屬質(zhì)地和溫柔動人的特性。

但它是真聲，也是經(jīng)過一定訓(xùn)練的聲音，不會關(guān)閉的歌者唱高音時只好這樣用。

鄒老管真聲叫“大本嗓兒”，這種說法就有待商榷。

假如說把沒有經(jīng)過訓(xùn)練的聲音叫做真嗓，難道人們經(jīng)過其他的方法訓(xùn)練之后，聲音質(zhì)量得到了改善就該叫真假混合嗓了嗎?這種邏輯明顯是站不住腳的。

不搞清楚這個概念，很多深入的問題就弄得似是而非。

開朗聲就不是“大本嗓兒”，只不過是因沒有掌握關(guān)閉的技巧而已。

最后要說的是：聲樂的練習(xí)方法有多種多樣，對各種聲音的現(xiàn)象都可以研究探討，所謂科學(xué)的方法也是相對而言的。

對人們正在普遍運用的聲樂方法這個現(xiàn)實必須要正視，但處于弱勢地位的相反意見也應(yīng)得到注意，這樣在學(xué)術(shù)研究上才能蔽一家之言。

調(diào)整聲帶閉合力，尋找“聲門適度感”

①、培養(yǎng)良好的聽覺：

能否唱出悅耳動聽的歌聲，和自己的聽覺鑒賞力有很大關(guān)系。經(jīng)常欣賞著名歌唱家的歌唱，將他們美好規(guī)范的歌聲在心理上形成聲音的表象，才能運用正確的發(fā)聲方法找到美好的音色。

②、“感覺不到喉的存在”：

美好的歌唱，雖然是從歌唱者的喉嚨里唱出來的，但，歌唱者自己卻感覺不到喉的存在。正如沈湘教授所說的：“意大利人沒有喉，指的是意大利人唱時感覺不到喉的存在，完全是共鳴，什么別的也聽不見，只有聲音，根本沒有喉。所以這個概念，我們也理解：聲音是從喉出來的，但絕對不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時，大概是過分緊張用力了?！睂W(xué)唱者應(yīng)牢牢記住沈湘教授的指導(dǎo)，練唱時，請“忘掉你的喉頭”。

③、用正確的位置歌唱發(fā)聲：

發(fā)聲位置正確與否，直接關(guān)系著聲音的質(zhì)量。不妨做一下移動發(fā)聲位置的實驗：發(fā)聲位置安放在喉頭與聲帶的部位，不僅聲音很難聽，而且歌唱者感覺唱得很難受;如果將發(fā)音位置移在喉結(jié)下方第二紐扣處，讓聲音“落”在這個位置上，聲音立刻就變得好聽起來。這才是“美聲”唱法正確的發(fā)音位置。 用正確的位置歌唱發(fā)聲，是間接發(fā)聲的感覺，它可以緩沖氣息對聲帶的直接沖擊。并能解除聲門下多余的氣息壓力，使聲門的調(diào)整變得靈活、自如。

④、尋找“聲門適度感”

發(fā)聲之前，歌唱者先想好發(fā)音位置(在上胸部第二紐扣處)，找到想象之中的“嗓子眼兒”。然后，用“嘆氣”發(fā)聲的感覺，往“嗓子眼兒”里嘆氣，“輕輕一‘嘆氣’，氣一碰‘嗓子眼兒’就響了?！碧貏e重要的是沈湘教授強調(diào)指出的在聲門上是找氣兒不找勁兒，感覺氣和聲音混在一起，一道從‘嗓子眼兒’出來”這句話。

美聲唱法的欣賞方法

首先，欣賞美聲作品您應(yīng)當(dāng)摒除偏見，以開放的心態(tài)來接觸美聲唱法的藝術(shù)作品。人們通常以為，源于意大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽春白雪，拒人千里;再加上演唱者大多西裝革履或大袖長裙，作派規(guī)矩，缺少時代氣息，觀眾無法得到放松和愉悅。還有人說，通俗歌曲和民歌曲調(diào)流暢，容易上口，互動性強。其實，就像各類美食都能提供營養(yǎng)一樣，各種風(fēng)格的藝術(shù)也能帶給人們精神享受。

【初級——怎么開始第一步】

選擇合適的人門曲目非常重要。通常一首聲樂作品大約3-6分鐘長，如果你2分鐘內(nèi)還沒有發(fā)現(xiàn)歌曲的主旋律，或者那個旋律無法打動你，可能說明這個曲目的藝術(shù)水平不高或者不適合你的欣賞能力。

我建議初級愛好者把中國作品《我住長江頭》和外國作品《我親愛的爸爸》(普契尼歌劇《賈尼。斯基奇》選曲)作為自己的美聲藝術(shù)之旅的起點。這兩首作品長短適中，結(jié)構(gòu)簡單，節(jié)奏舒緩從容，旋律優(yōu)美而鮮明，具有美聲作品的典型特征;同時它們又代表了不同的民族風(fēng)格與文化傳統(tǒng)：前者清麗悠遠(yuǎn)，細(xì)膩精致，后者濃墨重彩，華麗奔放。還可以選擇悠揚動聽的新疆民歌《曲曼地》和法國作曲家古諾改編的《圣母頌》。(請戴老師補充其他好聽的曲目)

《我住長江頭》

如果不是在音樂廳，那么聽眾在欣賞過程中應(yīng)當(dāng)試著跟隨演唱者一起哼唱，這樣可以消除初期階段對美聲作品產(chǎn)生的生疏感，縮短自己與作品的距離，充分體會作品的優(yōu)美動人之處。

【中級——多角度欣賞作品】

對于藝術(shù)表演，我們通常需要從作品本身和表演者技巧兩個層面去感知體會。

對作品本身而言，從音樂層面去欣賞美聲聲樂作品對普通聽眾而言并沒有嚴(yán)格統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，也無需太多的理論知識作基礎(chǔ)。優(yōu)秀的聲樂作品也具有聲聲悅耳、瑯瑯上口的.特征，也會在心中引起共鳴。從聲樂作品的內(nèi)容上而言，現(xiàn)有的經(jīng)典唱段基本上可分為藝術(shù)歌曲和歌劇選曲兩大類。藝術(shù)歌曲的歌詞多為著名的詩作，作品著重再現(xiàn)原作的意境和含義;歌劇選曲則常常是戲劇人物的內(nèi)心獨白或人物之間的思想交流和情感沖突，更多地強調(diào)人物性格的刻畫和戲劇性。事先了解歌詞大意當(dāng)然是很好的，但是實在不了解也完全可以從感性的角度從旋律、表演等方面讀懂情節(jié)。

從技術(shù)層面去欣賞美聲歌曲相對來說有點難度，適合對美聲已經(jīng)有一些了解的人。不過這和聽京劇沒有本質(zhì)區(qū)別，多聽一些行家推薦的經(jīng)典唱段、多聽聽不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根據(jù)自己的愛好掌握一套評判演唱技巧的標(biāo)準(zhǔn)。聲樂技術(shù)欣賞可以分為聲音技巧和表演能力兩方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、堅韌挺拔的高音或是渾厚強勁、震撼人心的中音低音。聽眾需要判斷演員是否能夠完整地演唱整個作品，演員的音色是否明亮干凈，聲音是否一致并具有穿透力。

美聲歌唱家的表演能力來自他們的技術(shù)功底、對作品的理解、文化修養(yǎng)和經(jīng)驗積累。歌唱家通過對作品中每一個樂句強弱快慢的細(xì)微處理，通過對聲音和氣息的正確控制，真實藝術(shù)地再現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵，把音樂中包含的喜怒哀樂準(zhǔn)確地傳達(dá)給聽眾并使之產(chǎn)生共鳴。這一點是區(qū)分杰出藝術(shù)家和平庸演員的試金石，聽眾可以在長期的對比欣賞中體會到。

【高級——鑒賞與探索】

聲樂愛好者想要在聲樂技術(shù)鑒賞方面有所提高，需要經(jīng)過樣板研習(xí)和實際探索兩個階段。樣板研習(xí)就是收聽或觀看歌唱大師演唱的經(jīng)典曲目，從整體上獲取對美聲唱法的感性認(rèn)識;隨著經(jīng)驗的增加，還可以逐步感受到不同歌唱家的獨特風(fēng)格和擅長之處。如果可能，盡量選擇歌唱家在40-50歲之間的演唱版本，這通常是他們藝術(shù)上的巔峰時期。帕瓦羅蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音藝術(shù)家，卡拉斯、提芭爾蒂、薩瑟蘭、佛萊尼等則是女高音歌唱大師的代表，他們在上世紀(jì)70-90年代的作品堪稱男女高音曲目的典范。喜愛男女中音的朋友可以選擇迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大師的作品在市面上比較容易找到。

實際探索就是經(jīng)常收聽或觀看高水平的美聲歌唱表演。在欣賞過程中保持一個客觀平和的心態(tài)，不要讓歌者的各種頭銜，左右你的判斷，也不要因為演唱者是初出茅廬的新手而過分苛求;不要為演員在臺上夸張多余的表演所迷惑，也不要只注重演員在高音上的表現(xiàn)而忽視其對作品的整體詮釋。注意在聲音、技術(shù)以及表現(xiàn)力等多方面對比不同演員的風(fēng)格與水平。順便提一下，由于商業(yè)化的錄音錄像制品可以經(jīng)過后期制作處理，要想了解歌唱家的真實水平，最好是觀看其現(xiàn)場演唱或?qū)崨r錄像。