芭蕾舞相關(guān)知識
芭蕾舞相關(guān)知識
芭蕾的發(fā)展經(jīng)歷了很多階段，像宮廷芭蕾、浪漫主義芭蕾、現(xiàn)代芭蕾等都是其演變的過程。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的一些關(guān)于芭蕾舞相關(guān)知識的資料，供你參考。
一般最常見的芭蕾著裝就是古典芭蕾舞劇《天鵝湖》里那種古典TUTU裙。但芭蕾不是只有TUTU裙，浪漫主義芭蕾的著裝主要就是飄逸的長裙(如：《仙女》《吉賽爾》等)，而現(xiàn)代芭蕾就更為精煉——直接就是緊身服，以后大家在觀看其它芭蕾舞劇時可以在心里有個對基本派別的了解。
芭蕾留給人們最深刻的印象就是女演員踮起足尖的那一刻，而這一切都歸功于兩點：演員們的刻苦訓(xùn)練和足尖鞋。足尖鞋內(nèi)部的主要原料是布和膠水，把兩者一層一層地粘在一起才有了堅硬的腳感。一雙新的足尖鞋很硬，而演員們一般都要用很長時間把它們掰軟，方法一般是半腳尖，輕輕沾水和壓足弓，有興趣的朋友在看這次演出的時候可以注意一下女演員腳上的鞋子，都是很軟很合腳的(主要是腳掌和腳弓部分)。
芭蕾舞相關(guān)知識1：如何欣賞芭蕾舞劇
芭蕾舞最主要的技術(shù)要點是：開、崩、直、轉(zhuǎn)、跳、神。
開：指的是胯骨開，基本要求是腳跟對腳跟站穩(wěn)能達到全開一字型，這樣可以增強整個人身體的平穩(wěn)度，而且只有開動作才能飄逸才能美;
崩：指的是崩腳背。腳背被稱為“芭蕾演員的第二張臉”，好的腳背應(yīng)該向面包一樣高高隆起。好的腳背除了天生之外也是要靠后天不斷的崩腳和按壓。
直：直指的是腿直。演員們背要直、肩要直，膝蓋和腿也要直;
轉(zhuǎn)：轉(zhuǎn)分為揮鞭轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、四位轉(zhuǎn)等，不論哪種旋轉(zhuǎn)，最重要的是重心。對于在這次《天鵝湖》中將會遇到的揮鞭轉(zhuǎn)，出現(xiàn)在第三幕“黑天鵝”段落：這是最廣為人知的經(jīng)典片段，也是最考驗演員技術(shù)的部分。技術(shù)考驗點就是“32圈揮鞭”，觀看這個片段時應(yīng)注意黑天鵝主力腿(也就是支撐的那條腿)的動向幅度，即絕佳的揮鞭非動作腿的開始點和結(jié)束點應(yīng)該保持在基本同一小片區(qū)域，區(qū)域越小就說明演員技巧越高;
跳：芭蕾的跳講究的是一種半懸浮的優(yōu)雅狀態(tài)。和轉(zhuǎn)一樣，跳最重要的就是落地的那一刻。若在跳落地的那一刻又有了一次停頓(也就是碎步)那就說明這位舞者在起跳的那一瞬間就沒有找到重心和平衡感;
神：即神態(tài)。對于芭蕾的神態(tài)每個人有每個人的看法，但不論怎么說神態(tài)絕對是讓演員和觀眾入戲的最重要環(huán)節(jié)。
芭蕾舞相關(guān)知識2：看芭蕾舞劇的小竅門
由于芭蕾這種藝術(shù)形式是通過動作和節(jié)奏的結(jié)合完成的，加上如果不了解劇情難免會出現(xiàn)一些思維和視覺上的混亂，在這為初次觀劇的朋友介紹幾個小竅門：
1)分不清演員怎么辦：很多舞劇的服裝主角和配角沒什么太大差別，再加上座位和舞臺之間的距離就經(jīng)常出現(xiàn)“主角出現(xiàn)了，主角消失了”的感覺，而這時大家就可以找一些標志性的物品來區(qū)分各位演員，比如服裝的不同、頭發(fā)的顏色、飾品的區(qū)別、搭檔的人選等。
2)幕是怎么回事：幕在最開始的規(guī)定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現(xiàn)在也出現(xiàn)了直接道具緩慢移動而不放下幕布的情況。其實簡單來說幕就是區(qū)分主要情節(jié)發(fā)展的名詞。
3)怎么鼓掌：演出進行中，當演員動作停止或鞠躬的時候可以鼓掌，因為此時可以判斷演員短時間內(nèi)不會再進行高難度動作;演出結(jié)束后，可以邊鼓掌邊喊 bravo;再次謝幕時，掌聲可以持續(xù)得久一些，這是對演員表演的肯定和贊許。
當今世界“第一白天鵝”出任兩劇女主角
此次來津，由馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席女演員、被稱為當今世界“第一白天鵝”的烏里安娜-洛帕金娜同時出演安娜和白天鵝兩個角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入馬林斯基劇院，她擅長詮釋古典戲劇性的角色，尤其是天鵝角色。她在世界上最著名的劇院演出，如倫敦皇家歌劇院、巴黎歌劇院、米蘭的斯卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42碼鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演員。她每場演出都會使用兩雙足尖鞋，并且是專門為她量身定做的。
最后，如果你真心喜歡芭蕾，第一次走進劇場，可以在本次演出之前做些功課以便更清晰地欣賞藝術(shù)。比如抽時間讀《安娜-卡列尼娜》原著、上網(wǎng)看一部《安娜-卡列尼娜》的電影、或欣賞一次別團版本的《天鵝湖》以作對比。