對于一位初學(xué)者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重于提高學(xué)員的基本素質(zhì)并調(diào)整他們的形體姿態(tài)。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的一些關(guān)于關(guān)于芭蕾舞賞析的資料，供你參考。

　　一、芭蕾藝術(shù)賞析

　　芭蕾(Ballet)，15世紀(jì)的意大利初次出現(xiàn)該詞。廣義上講，它泛指各種舞蹈和舞蹈劇目。凡是以人體動作和姿態(tài)，表現(xiàn)戲劇故事內(nèi)容，或是某種情緒心態(tài)的舞蹈演出，都可以稱之為芭蕾。狹義上講， 它是古典芭蕾的略稱，專指15世紀(jì)出現(xiàn)的，經(jīng)三百年發(fā)展而成的，有嚴(yán)格的審美標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)規(guī)范的古典舞種。

　　芭蕾產(chǎn)生于15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。最早出現(xiàn)在一種城邦君主炫耀財(cái)富，權(quán)利的歌舞演出中。比如說1489年出現(xiàn)大與舞會禮儀舞蹈近似 的，是表現(xiàn)希臘神話故事的“席間芭蕾”，這是一種兼有朗誦，舞蹈，音樂，雜耍的綜合表演形式。這種形式傳入法國宮廷后，頗為流行。到1581年，則出現(xiàn)了奢華的長達(dá)5個(gè)小時(shí)的《皇后喜劇芭蕾》，這是第一部較為完整的芭蕾舞劇。芭蕾在吸收了古希臘舞蹈，古羅馬的 擬劇表演和意大利的職業(yè)喜劇，中世紀(jì)雜耍者的藝術(shù)，法國和意大利宮廷舞會的舞蹈以及歐洲各國的民族民間舞的營養(yǎng)后，接受了古典注意審美理想的規(guī)范。

　　18世紀(jì)以前，法國芭蕾多以歌劇中的插舞形式出現(xiàn)，或是單純的技巧炫耀，沒有獨(dú)立的藝術(shù)地位。當(dāng)啟蒙主義運(yùn)動興起時(shí)，“自由，平等，博愛”的口號，藝術(shù)摹仿自然的思想引導(dǎo)芭蕾編導(dǎo)們，開始注重描述和表達(dá) “生而平等”的人的情感。在法國，宮廷芭蕾出現(xiàn)了內(nèi)部的革命一些著名的表演家逐漸地拋棄了假面，假發(fā)，突出了細(xì)膩的表情，要求動作符合人物的形象，性格，也稱形象芭蕾。這些都為 情節(jié)芭蕾的產(chǎn)生和發(fā)展提供了必要的條件。

　　隨著西歐芭蕾再次順應(yīng)上層人士的消遣品味，變得空洞乏味，而走向衰落時(shí)，芭蕾卻在俄國迎來了它自身最輝煌的時(shí)期?！端廊恕罚短禊Z》的問世，無論舞臺規(guī)模上，還是動作技巧，舞劇結(jié)構(gòu)的完善上，都顯示了古典芭蕾最為經(jīng)典的形象和它的終結(jié)形態(tài)。與此同時(shí)，19世紀(jì)末的芭蕾藝術(shù)也因動作語言的高度程式化，陷入了僵化和陳腐，從而走向了全面的衰落?，F(xiàn)代舞正是以反對芭蕾的墨守成規(guī)和束縛身心的傳統(tǒng)為契機(jī)，爆發(fā)的一場身體解放運(yùn)動。當(dāng)然，來自于芭蕾內(nèi)部的改革，也是這場運(yùn)動的一個(gè)重要內(nèi)力。福金，尼金斯基等芭蕾編導(dǎo)都吸收了東方和古代文化中營養(yǎng)，并加以變形，對外開，趾立的動作審美標(biāo)準(zhǔn)提出了挑戰(zhàn)。佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)在歐洲與北美的演出，不僅復(fù)興了這門從歐洲發(fā)源的藝術(shù)，而且全面地推動了美國芭蕾的發(fā)展，起到了播種的作用。

　　在舞團(tuán)中，本世紀(jì)最偉大的男芭蕾舞演員之一，尼金斯基則以《牧神的午后》，《春之祭》開創(chuàng)了現(xiàn)代芭蕾的先河。留守美國的俄國編導(dǎo)巴蘭欽創(chuàng)造了無情節(jié)的純芭蕾，以純粹的人體形式美重新激發(fā)了人們對芭蕾的熱愛。古典芭蕾的技巧在新的審美情趣下重組，整和，變形，煥發(fā)出生機(jī)與活力。本世紀(jì)以來，歐美芭蕾呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展，出現(xiàn)了戲劇芭蕾，交響芭蕾，心理芭蕾，搖滾芭蕾，現(xiàn)代芭蕾，以及當(dāng)代芭蕾。在一些經(jīng)典作品的不同版本的演繹和解構(gòu)中，編導(dǎo)們注入了新的時(shí)代感覺和個(gè)人體驗(yàn)。《天鵝湖》似乎成為一個(gè)標(biāo)靶-有荒誕無稽的禿頭舞者的版本，有描述同性戀情，人性毀滅的男鵝版本，光怪陸離，色彩繽紛。

　　芭蕾在高峰過后走至窮途末路，卻又鳳凰涅槃般地浴火重生。這不僅在于其內(nèi)部的改革和現(xiàn)代舞的沖擊，而且三百年精煉的技術(shù)體系的確具有相當(dāng)實(shí)用和科學(xué)的訓(xùn)練價(jià)值。實(shí)際上，越來越多的現(xiàn)代舞者也借鑒了芭蕾的技術(shù)，尤其是腿腳的功夫。開，繃，直，立，芭蕾的四大美學(xué)原則，形成了內(nèi)聚上提，放射型的用力方式，飛升彼界，輕靈飄忽的動勢體態(tài)，及幾何形狀的動態(tài)形象。從少數(shù)的貴族藝術(shù)發(fā)展到歐美藝術(shù)教育中的普及課程，當(dāng)代芭蕾的生存和發(fā)展具有了更深厚的根基和更廣闊的土壤。

　　在酷愛舞蹈的路易十四的支持下，宮廷芭蕾得以迅速發(fā)展。1661年他下令建立了第一所正規(guī)舞蹈教育機(jī)構(gòu)-法國皇家舞蹈院。這所學(xué)院制定了沿用至今的芭蕾術(shù)語和雙腳外開，五個(gè)基本腳位等一系列的動作原則。17世紀(jì)芭蕾逐漸淪為宮廷的消遣娛樂和歌劇的附庸。芭蕾真正 作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式是從18世紀(jì)后半葉開始的。在啟蒙主義的影響下，出現(xiàn)了反映平民生活，強(qiáng)調(diào)自由，平等精神的情節(jié)芭蕾。情節(jié)芭蕾注重戲劇結(jié)構(gòu)，啞劇摹仿和情感表達(dá)。這種形式使芭蕾上升為獨(dú)立的藝術(shù)，在某種程度上卻延緩了芭蕾動作本體的發(fā)展。而18，19世 紀(jì)之交的浪漫主義運(yùn)動則為芭蕾藝術(shù)提供了極大的舞動空間。在夢境，愛情，神話，傳奇的渲染下，隨著女子腳尖技術(shù)的發(fā)明，服裝上的改革，芭蕾的動作審美特征趨向于輕盈飄逸，呈現(xiàn)出脫離俗世，向往天國的姿態(tài)。舞蹈技巧也變得復(fù)雜多變，增強(qiáng)了炫示性。

　　二、形體芭蕾的基本要領(lǐng)

　　芭蕾的站立姿態(tài)是一個(gè)很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條;要求腿部收緊腰部直立，以使姿態(tài)挺拔儀態(tài)端莊……這個(gè)簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。一些學(xué)員由于不良習(xí)慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時(shí)間用一側(cè)肩膀背包，結(jié)果使兩個(gè)肩膀發(fā)展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人錯(cuò)誤理解“抬頭挺胸”的動作，做成了“塌腰撅臀”，結(jié)果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由于錯(cuò)誤用力極可能導(dǎo)致腰部過早老化。而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾厘米，可以讓你的身線看上去更柔美。教練會在你練習(xí)的時(shí)候囑咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的“內(nèi)外兼修”，形體與氣質(zhì)都練就出來了。

　　對于一位初學(xué)者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重于提高學(xué)員的基本素質(zhì)并調(diào)整他們的形體姿態(tài)。在簡單熱身后開始基本素質(zhì)的訓(xùn)練，先從壓腿開始。壓腿其實(shí)并不只是為了舞姿的優(yōu)美，而是它在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進(jìn)血液循環(huán)、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬于靜力拉伸，每次壓過之后，還要進(jìn)行動力拉伸(踢腿)的練習(xí)。由于踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。

　　三、芭蕾氣質(zhì)

　　芭蕾形體訓(xùn)練是由芭蕾延伸而來，以培養(yǎng)良好形態(tài)的身體練習(xí)為主要目的，從而達(dá)到形體美和提升內(nèi)在氣質(zhì)。那么，你的芭蕾氣質(zhì)從何來?

　　健身芭蕾以30歲左右的女性居多。這一方面與芭蕾的節(jié)奏舒緩、優(yōu)美有關(guān)，另一方面這個(gè)年齡的女性在身體素質(zhì)上開始走下坡路，漸趨向衰變的身體使得勻稱的身材開始變形，肌肉松弛，腰腹部囤積脂肪，體力不如從前，此時(shí)健身是延緩衰老的最佳方式。

　　芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，十七世紀(jì)后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

　　運(yùn)動學(xué)角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結(jié)合的運(yùn)動中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運(yùn)動，但它的動作更強(qiáng)調(diào)肌肉的耐力、身體的柔韌性，運(yùn)動強(qiáng)度不是很大，一般人都能接受。