芭蕾舞的美體現(xiàn)在哪
芭蕾舞的美體現(xiàn)在哪
芭蕾屬于視覺藝術(shù)，必須通過動作、姿態(tài)及表情來讓欣賞者觀賞到其情感的變化。下面是學習啦小編整理的一些關(guān)于芭蕾舞的美體現(xiàn)在哪的資料，供你參考。
一、芭蕾舞對氣質(zhì)培養(yǎng)作用
(一)氣質(zhì)的起源于與定義
1.“氣質(zhì)”的起源。氣質(zhì)是一個古老的心理學問題。早在公元前5世紀，古希臘著名醫(yī)生希波克拉特就提出了4種體液的氣質(zhì)學說。他認為人體內(nèi)有四種體液：血液、粘液、黃膽汁和黑膽汁。幾世紀以后，羅馬醫(yī)生哈林(Galen)用拉丁語“emperametnum”一詞來表示這個概念。這就是“氣質(zhì)”概念的來源。
2.“氣質(zhì)”的定義。氣質(zhì)在《辭?！防镝尀椋喝说南鄬Ψ€(wěn)定的個性特點和風格氣度。指詩文清峻慷慨的風格。本文提到氣質(zhì)是指一個人從內(nèi)到外的一種內(nèi)在的人格魅力然后所發(fā)揮的一個人內(nèi)在魅力的質(zhì)量的升華。所以，氣質(zhì)并不是自己所說出來的。而是自己長久的內(nèi)在修養(yǎng)平衡以及文化修養(yǎng)的一種結(jié)合，是持之以恒的結(jié)果 。
(二)芭蕾舞簡介
芭蕾是法語“ballet”的音譯，因其女演員要穿足尖鞋跳舞，所以，俗稱“足尖舞”。芭蕾舞起源于十五世紀意大利的盛大宴席活動，素有“西方藝術(shù)的結(jié)晶”和“舞蹈藝術(shù)皇冠之珠”的稱謂。法國國王路易十四在位時，就確立了芭蕾舞的腳位、手位。十九世紀初是芭蕾發(fā)展史的黃金時代，歐洲各國芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質(zhì)的表現(xiàn)，形成了意大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。芭蕾的發(fā)展跨越了幾個世紀，先后經(jīng)歷了早期芭蕾、前浪漫主義芭蕾、浪漫主義芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾、當代芭蕾等幾個重要發(fā)展階段。芭蕾藝術(shù)的足跡遍及全球，成為可以跨越國界、超越民族、超越語言的全球藝術(shù)，其技術(shù)的嚴謹性和規(guī)范性造就了芭蕾藝術(shù)獨特的審美價值。
芭蕾舞對氣質(zhì)培養(yǎng)有何價值芭蕾舞對氣質(zhì)培養(yǎng)有何價值
(三)芭蕾對人氣質(zhì)培養(yǎng)的作用
1.塑造端莊姿態(tài)。氣質(zhì)看似無形，實為有形。
它是通過一個人對待生活的態(tài)度、個性特征、言行舉止等表現(xiàn)出來的。氣質(zhì)外化在一個人的舉手投足之間。芭蕾基本功訓練過程中，“開”強調(diào)的是身體關(guān)節(jié)部位的外開，尤其是肩、胸、胯、膝、踝這五大關(guān)節(jié)。外開可以延長肢體線條，增強動作延伸感。而“繃”是指舞者在舞蹈進行中始終繃直腿部、腳部，以及脊椎、頸椎部位，展示出一種挺拔修長之美。“直”就是要求表演者身體挺拔直立。“立”是指追求“十字架”中心上提且嚴格保持垂直。這種舒展、挺拔、優(yōu)美、端莊、的體態(tài)既給人以精力充沛之感，又蘊含著極大的藝術(shù)魅力。著名芭蕾表演藝術(shù)家，侯宏瀾增說過：“通過芭蕾芭蕾舞的站姿、形體訓練等，使學習者逐步擁有完美的體態(tài)，潛移默化地養(yǎng)成一種難以言說的獨特氣質(zhì)。”
2.豐富情感世界，提高表現(xiàn)力。
氣質(zhì)美同樣反應出豐富的內(nèi)心世界。 我國漢代《毛詩序》中這樣表述，“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這是說有什么激動人心的事，人用“語言”、“嗟嘆”、“詠歌”等手段都不能充分表達這種感情，最后用手舞足蹈這種方式表達出來。這說明舞蹈最善于表達情感，是情感表達的最高境界。
芭蕾屬于視覺藝術(shù)，必須通過動作、姿態(tài)及表情來讓欣賞者觀賞到其情感的變化。
這就要求演員用舞蹈動作明確得刻畫出人物的內(nèi)心世界，把人物的情感形象呈現(xiàn)在觀眾的面前，即提高舞蹈動作表現(xiàn)力和舞蹈情感表現(xiàn)力。舞者需要細細品讀作品中角色的內(nèi)心情感世界，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，通過動作、姿態(tài)和表情的變化去刻畫該角色情感的變化。
3.提高審美素養(yǎng)，提高自信。
芭蕾舞芭蕾起源于宮廷，是一種外國宮廷舞蹈。所以，芭蕾舞本身具有高雅的氣質(zhì)。舞的本意是旋轉(zhuǎn)，蹈的內(nèi)涵是踴躍，即舞蹈通過各種旋轉(zhuǎn)和踴躍來傳情達意，將心理感受和生理運動緊密融合在一起，達到昭示美、塑造美、弘揚美的目的。美是芭蕾舞的魅力所在，如果把舞蹈比作一個藝術(shù)的桂冠，那么芭蕾就是這個桂冠上最閃亮的鉆石，它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。芭蕾舞演員在塑造舞蹈形象的同時要不斷地進行審美的思考，體現(xiàn)出舞者在審美創(chuàng)造的崇高追求。她們不斷地在實踐中體會芭蕾舞特有的藝術(shù)內(nèi)涵，從而逐步內(nèi)化和提高自身的審美修養(yǎng)。
4.體驗民族文化，陶冶情操。
舞蹈作為藝術(shù)的一種形式，既是文化的印證與象征，也是文化的折射與反映。袁禾教授在《舞蹈》中曾指出：“舞蹈是人體的藝術(shù)，是具有靈魂的人自身的文化。”舞蹈藝術(shù)與文學一樣，具有同等充分的視角，能夠像作家和詩人一樣表達現(xiàn)代人的內(nèi)心世界。就像《梁山伯與祝英臺》、《大紅燈籠高高掛》等這些富有東方特色的、富有民族風韻的中國芭蕾舞，其中融入了民族文化元素，形成了獨特的內(nèi)涵與民族風格。舞蹈的世界是包容的世界，在民族文化的傳承與對世界各民族文化的借鑒、融合過程中，舞蹈者不斷體驗民族文化的內(nèi)涵，從而豐富自己的文化積淀與內(nèi)涵，陶冶情操。
氣質(zhì)在現(xiàn)在的社會所表現(xiàn)的，是一個人從內(nèi)到外的一種內(nèi)在的人格魅力的自然流露與升華。一個人的真正魅力主要在于特有的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)對同性和異性都有吸引力。芭蕾帶給人一種盛氣凌人、高不可攀的感覺。它是內(nèi)涵的外露，是彰顯的氣質(zhì)，是獨特表現(xiàn)的個人魅力。芭蕾舞演員或者練習者整個人散發(fā)出一種挺拔和風度，舉手投足間展現(xiàn)出優(yōu)雅、自信的氣質(zhì)修養(yǎng)。
二、美體同芭蕾形體的區(qū)別
1、根本的區(qū)別
目前所有健身房的芭蕾形體幾乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基訓(基本訓練)課照搬到了健身房，并未經(jīng)過人體鍛煉的改造，而基本上只進行了簡單的大眾化芭蕾訓練的改造。美體塑形課同樣源自于舞蹈，但是它是專門為健身塑形而創(chuàng)建的一們健身課程，它提取了多個舞種訓練對人體的有益部分，剔除其專業(yè)性、逆反人體性及程式訓練等等，有機糅合，以人體的骨骼、肌肉為出發(fā)點，來鍛煉人體、改造人體及培養(yǎng)藝術(shù)型的氣質(zhì)。
2、訓練方法的不同
關(guān)于美體同芭蕾形體的區(qū)別關(guān)于美體同芭蕾形體的區(qū)別由于芭蕾形體是把舞蹈教室里的芭蕾基訓(基本訓練)課照搬到了健身房：一樣的擦地、一樣的蹲，一樣的把上把下，與對待專業(yè)學生一樣的要求、一樣的套路(只是難易之別)：開繃直……這些動作是每一個專業(yè)學生成為演員的必經(jīng)之路，但是對于健身目的的鍛煉者而言，則沒有多大的意義。
然而美體塑形課盡管由芭蕾等舞種中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈練習模式，把各種有益的練習加以糅合改良，以正確合理的人體骨骼與肌肉為基準進行訓練。沒有花哨的組合、套路，只有目的明確、指向性強的遞進式練習。練習目的性強。
3、訓練成效不同
芭蕾基訓雖然有一定的塑形作用，但是，畢竟是屬于專業(yè)學生的專業(yè)基本功訓練課，而不是健身塑形課，不可回避的含概了很大部分逆反人體的專業(yè)所需性的東西。而且就它的塑形性也基本只對自小練習芭蕾的人才有效。盡管部分成年人堅持數(shù)年，也略有效果，但是就這樣照搬，對大多數(shù)的人來說，根本不實際，也甚至無益。因為專業(yè)芭蕾需要的開(身體的軟開度)、繃(身體與肌肉等等)、直(身腿手脖等等)對多數(shù)成年人來說，已經(jīng)是不可能達到的(因為，對于大多數(shù)非專業(yè)青少年來說也是不容易做到的)，但由于芭蕾基訓的本身訓練，做不到就沒有了訓練的意義、達不到練習的要求。但是要做到，骨骼已經(jīng)成型。也因此為什么堅持下來的寥寥無幾，而這幾個也都是出于對芭蕾的熱衷。
美體塑形課由于它的教學特點與訓練內(nèi)容的柔和以及以人體的骨骼、肌肉為主的出發(fā)點，用最輕松、最簡單的方式與姿勢，對練習者進行練習，對其身形進行糾正。而且還可以使練習者隨時、隨地都可以進行練習。直接而又顯著的改善脊椎、肌肉、外形。
4、適合人群
芭蕾形體更適合于身體條件好、熱衷與芭蕾的愛好者練習。美體塑形課則適合于大多數(shù)人練習。但是，芭蕾形體也并不是一無是處，它對人的氣質(zhì)培養(yǎng)是很不錯的。
對于芭蕾形體與美體塑形課這兩門同祖同宗的課程，但是其根本面向的人群不同、訓練的根本目不同。所以只有大家自己仁者見仁、智者見智、親歷親為給自己進行選擇。