怎么快速學會跳交誼舞

　　交誼舞總體性審美取向的第二個方面，是不同舞種風格的對比性展現(xiàn)。假如將所有的舞種都跳成一個模式，毫無疑問將使交誼舞的審美價值大大降低。 下面是學習啦小編整理的一些關于怎么快速學會跳交誼舞的資料，供你參考。

　　快速學會跳交誼舞要點(一)高雅的風度來自挺拔的體態(tài)

　　交誼舞的禮儀性審美取向決定了風度的重要地位。 缺乏高雅的風度,再嫻熟的舞步也不免因此而遜色。而形成高雅風度的首要條件則是：體態(tài)的挺拔感。從表面上看起來,挺拔的體態(tài)僅只是一種外在的形式。但我們不應忘記,任何形式都具有符號的作用。挺拔的體態(tài)標志著健康,教養(yǎng),禮貌,自尊和內(nèi)心的充實感。而猥瑣的體態(tài)卻無論如何也無法與上述內(nèi)涵相統(tǒng)一。只要明白了這個道理,就不會小看這個問題了。

　　練習體態(tài)的挺拔感也有一定的方法。首先是告誡自己要在松弛狀態(tài)下用力，否則容易形成僵持性變態(tài)。然后尋找一種頭頂天花板的感覺，仿佛每一個支撐重心的關節(jié)部位，都在這種“上頂”的牽引力下，拉開了距離.而不是重重疊疊地壓在地板上。其檢驗的方法，是體會一下腳腕部位的壓力是否減輕，用微微起落腳跟的方式進行對比。在正確狀態(tài)下，這種顯得輕松而容易，否則，就有困難和費力的感覺。

　　第三是學會打開“間隔”。“間隔”是特指腹腔部位，即肋骨下緣的橫膈膜和骨盆之間的伸縮距離。因為人體的胸椎和頸椎在自然狀態(tài)下是向前彎曲的,越放松下沉，彎曲度越大。打開“間隔”將使這種自然彎曲度縮小到最低狀態(tài)，這對女士特別重要，理想的打開“間隔”，將使女性的人體曲線美獲得充分的展示。 最后一個問題就是處理好頸椎和頭部的關系，要尋找一種沿著胸椎，頸椎，直達頭頂?shù)闹本€牽引感，不過應當注意，這種直線牽引，由于“間隔”的打開，不再處于一種和地面保持垂直的狀態(tài)，而是稍向后上方發(fā)展的形式。所以，當標準握持形成之后，雙方的上體實際上構(gòu)成了一種"V"字型效應.

　　假如你覺得這些方法和要求太麻煩，太嚴格，那么采用“頭頂一本書而不使它滑落”的感覺狀態(tài)進行練習也行。不過要想?yún)⒓诱降谋荣?，還是以嚴格訓練，不怕麻煩為好。這樣訓練雖然要付出吃苦的代價，但卻能收獲到姿態(tài)優(yōu)美的報償。

　　快速學會跳交誼舞要點(二)風格的展現(xiàn)顯示出美的追求

　　交誼舞總體性審美取向的第二個方面，是不同舞種風格的對比性展現(xiàn)。假如將所有的舞種都跳成一個模式，毫無疑問將使交誼舞的審美價值大大降低。

　　風格的展現(xiàn)有兩個方面造成。一是內(nèi)在修養(yǎng)，二是技術能力。內(nèi)在修養(yǎng)是技術能力的統(tǒng)帥性因素，而技術能力則是內(nèi)在修養(yǎng)的外化性工具。二者缺一不可，但首先應當重視的是內(nèi)在修養(yǎng)。

　　雖然內(nèi)在修養(yǎng)包括的面很廣，但在這里首先是指對不同舞種的起源，風格及其審美追求的理解和認識。當然也包括音樂和綜合性藝術鑒賞能力。這是舞場之外的功夫。正如詩仙李白所說：“好詩需向詩外求。”要想跳好交誼舞，也必須通過這一通向精深境界的必由之路。

　　技術能力也同樣涉及很多方面的問題，需要在實踐中逐一認真解決。但我們一定要注意，技術能力一定要為展現(xiàn)不同舞種的特定風格服務，離開了風格的展現(xiàn)，越是進行技術性炫耀，離美的追求越遠。最終將必然導致“匠藝”式的自我封閉性發(fā)展，而失去藝術的魅力。

　　快速學會跳交誼舞要點(三)默契配合的前提是自我平衡

　　在交誼舞的練習中，經(jīng)常出現(xiàn)舞伴之間的相互指責和彼此抱怨的情形，這是正常現(xiàn)象，因為默契配合并不是一件很容易的事情。應當了解，默契配合不是完全沒有客觀標準的個體性行為，只要方法正確，默契配合的進展速度就能相對加快;反之則會給舞伴雙方帶來煩惱。

　　根本的方法和前提，是跳舞者必須保持自我重心的穩(wěn)定與平衡，不能有絲毫的依賴對方的感覺和動機。換句話說，在雙方共同構(gòu)成的造型實體運動過程中，必須保持重心穩(wěn)定的相對獨立性。常見的失誤是：女伴將“男伴主導”的規(guī)律，錯誤的理解為“完全依靠男伴”，因而使自己產(chǎn)生消極反應：或者完全不用力;或者將男伴當成“拐杖”，而“靠”在或“吊”在男伴身上。這種情況在男伴身上也可能發(fā)生。根本的原因是對“重心穩(wěn)定的相對獨立性”缺乏正確認識，因而造成“依靠對方幫助自己穩(wěn)定重心”的錯覺。 跳舞者正確的重心穩(wěn)定，是不需要對方“幫忙”的。雙方的作用力和反作用力，只存在于運動方向和旋轉(zhuǎn)及其側(cè)身，傾斜，升降，重心轉(zhuǎn)移和交替等等情況的暗示和引導與配合之中。 只要明白了這一點，默契配合就很容易建立起來了。

　　在初期進入狀態(tài)的練習中，舞伴雙方首先要解決“穩(wěn)住重心的待機狀態(tài)”感覺。即每一步的終結(jié)和下一步的移動之間，力爭“時間概念”上的放大，使每一次中心的轉(zhuǎn)移或交替，都呈現(xiàn)出程序性發(fā)展，而不能象“碰運氣”似的，稀里糊涂的一個勁只顧移動，成功了也不知道為什么，失敗了也不知道錯在哪里。

　　很多人以為，交誼舞只能和舞伴一同練習才有意義，一個人是無法練習的。這實際上是一種誤解。共同練習固然具有重要的意義，但重心穩(wěn)定的能力，自我平衡的能力，運步過程的程序性發(fā)展能力等等諸多具有決定性作用的因素，是完全可以通過單獨練習來加以提高的。對于經(jīng)常“依靠對方維持重心”的舞蹈者，這種單獨練習對糾正其不良習慣更具實效。必須牢記：默契配合離開了重心的自我穩(wěn)定與平衡，是永遠也無法建立起來的。

　　快速學會跳交誼舞要點(四)領舞的最高技巧是運用整個身體

　　領舞，是交誼舞對舞伴特有的要求。它與一般情況下領舞與群舞之分的概念是完全不同的。交誼舞領舞技巧的高低，是決定交誼舞總體形象的根本因素。它不僅與舞步的協(xié)調(diào)，流暢和默契配合有關，而且直接影響著造型，韻律和風格的展現(xiàn)。

　　要想跳好交誼舞，這是須臾不可離開的的先決條件。自娛式跳法的魅力之所以趕不上標準跳法的藝術魅力，其中一個重要的因素就是領舞技巧的層次差別。表面上看起來，領舞技巧高低只是男伴的事情，其實完全不是那么一回事。這好比木制車輪不能裝配在汽車上使用一樣，一個對高級領舞技巧一無所知的女伴，是無法實現(xiàn)理想的跟舞配合的。非但如此，她還將迫使男伴不得不降低領舞技巧的層次，否則將面臨著無法繼續(xù)共舞的后果?？梢姡非笞罡邔哟蔚念I舞技巧，是男，女舞伴雙方的事情。

　　所謂運用整個身體，具有以下三層含義：一是熟悉并善于使用網(wǎng)絡性信息傳遞的方法，這在前面已經(jīng)講過了;二是必須“鎖”住標準握持的“架子”，從而產(chǎn)生人體運動的同步效應，這也比較好理解;三是用整個身體去推動。這一點就比較費解了。

　　用整個身體推動，既是一種自我感覺，又是一種物理學要求。其具體表現(xiàn)為“腳到重心到”和“用腰部統(tǒng)帥全身”。手的作用，除了固定雙方的“架子”之外，已不再具有其他功能。

　　即使在側(cè)身和傾斜運動中，肩肘位置的變化，也完全是腰部運動的結(jié)果，而不能靠局部性改變來完成。所以，運用整個身體，實際上是腰部統(tǒng)轄全身的結(jié)果。這是個實踐性很強的問題，需要在練習中反復體會和仔細琢磨。一旦你掌握了這種方法和技巧，你會感到自己的雙腳仿佛是一對滾動著的輪子，又象是支撐著船底的水面，它不再對身體的重心產(chǎn)生“失去平衡---恢復平衡“的周期性影響。而這種周期性影響，既是我們生活中自然形成的習慣，又是高級領舞技巧必須克服的大敵.

　　快速學會跳交誼舞要點(五)提高音樂修養(yǎng)是使舞步產(chǎn)生迷人魅力的必由之路

　　通常認為,交誼舞步只要和上節(jié)拍就算做到了舞蹈與音樂的結(jié)合。 其實,這只不過是把音樂的作用,降低到舞步的"時間記號"水平,從藝術審美的高度來看,這實際上是對音樂的一種褻瀆。要想跳好交誼舞,不提高音樂修養(yǎng)是不行的。 高層次的追求,至少應體現(xiàn)在以下兩方面：

　　第一,對固定的節(jié)拍形式,進行特定音樂審美取向的節(jié)奏處理。譬如華爾茲,就固定節(jié)拍形式而言,它是3/4拍子,四分音符為一拍, 每小節(jié)三拍,依強弱弱的規(guī)律反復進行,每一拍的時值相等。如果對音樂的理解僅僅到此為止,沒有上升到較高層次的追求,那么,舞步就會因固定時值的限制而產(chǎn)生"操練式"效應:機械,呆板,枯燥而且令人乏味。但是假如你具有較高的音樂修養(yǎng),根據(jù)華爾茲舞曲的特定審美情趣,對固定節(jié)拍進行節(jié)奏處理后,情況就大不一樣了。為了突出強弱對比和連續(xù)性上升動作的輕柔飄逸美感,將兩個弱拍盡可能的融化在一起,形成一種|嘭嚓* 嚓|的附點性變化,這樣,就突出了上升而不是只考慮下降,當這種經(jīng)過處理的時間節(jié)奏,通過空間形象表現(xiàn)出來時,就會必然產(chǎn)生一種"將第三拍消失到空中去"的感覺。這不僅會使華爾茲圓潤,飄逸和流暢的風格獲得充分的展現(xiàn),而且將會把舞蹈者自己,從枯燥無味的"操練"狀態(tài)中解放出來,引入一種令人陶醉的韻律性流動之中。

　　第二,在突出特定韻律的流動中,追求舞蹈形象與音樂形象的完美結(jié)合。 我們知道,除華爾茲外,大部分交誼舞都是4/4拍子的,如果我們不提高自己的音樂修養(yǎng),不從舞曲音樂的特定審美取向中吸取營養(yǎng)和捕捉形象,那么,我們就很可能將所有的四拍子伴奏的舞種,都跳成一種只有快慢步之分而沒有個性特色的,千篇一律的走步的呆板模式.這種后果顯然不會得到任何一個舞蹈愛好者的肯定。

　　為了更高層次的審美需求,我們必須學會將共性化的節(jié)拍形式,降到叢屬地位;而把個性化的音樂形象及其韻律特征,放到顯要的突出地位來加以思考。這樣,我們的技術技巧能力的運用,就將進入一種大有用武之地的境界,它隨著探戈舞曲的剛健與頓挫,快步舞曲的輕快與靈巧,狐步舞曲的輕柔與流暢,布魯斯舞曲的沉穩(wěn)與練達和吉特巴舞曲的明快與奔放,顯示出鮮明,細膩化發(fā)展的個性, 從而形成了藝術審美價值的升華。

　　當你進入這種層次時,你會覺得數(shù)著一二三四走快慢步的初期狀態(tài)簡直就如同喝白開水一樣的平淡無味---盡管那時你也同樣處 在趣味盎然的興奮狀態(tài)之中。

　　快速學會跳交誼舞要點(六)"躍動感"是擺脫"走舞"形態(tài)的根本途徑

　　"走舞",是提高舞蹈技藝水平的大敵。這種形態(tài)與意識,主要是因初學入門時,未獲正確的指導所致,當然也有其他的原因。"走舞" 的最大危害,是將舞蹈應有的流動,變成一種毫無藝術審美價值的單純的走步。

　　正確的舞蹈流動,從腳下的運動狀態(tài)看,應當是"躍動"的.這種"躍動感"的根本意義在于：突出身體的舞動,而不是腳的行走。依英國皇家舞蹈教師協(xié)會制定的規(guī)范,有無這種"躍動感",乃是衡量舞者水平的層次性分界線.對于一個毫無"躍動感"的"走舞"型選手來說, 他連參加初賽的資格都不具備,更不要說問鼎決賽的名次了。假如硬要采用此種方式起舞的話,他只能算是一種"喝酒不吃菜,各人心頭愛"的自我選擇---如果你并沒有跳好交誼舞的愿望,當然例外。

　　理想的"躍動"由下述三個因素構(gòu)成：第一,始終以身體在空間的位置的挪移為主,腳下只不過是跟著到達某一位置而已。這與前面談到的"領舞"技巧的腰部推動是同一原理。第二,重視腳踝關節(jié)和腳趾關節(jié)協(xié)調(diào)配合,使腳掌的推力成為腰部推動的輔助性配合。第三,使用膝關節(jié)緩沖性柔韌。 其中最難掌握的是第二個因素,如果力量運用不當,就會使"躍動"變形為"跳動"。因為腳掌推地的"躍動",根本目的在于實現(xiàn)"腳到重心到",而不是為了形成"拋物線"的流動.所以,應當將其與升降相鑒別。這一點必須在練習中反復對比和體會。 一旦具有良好的"躍動感"之后,你會發(fā)現(xiàn),運步的步幅將會必然隨之加大,這種"躍動"中的步幅,是常規(guī)移動中無法實現(xiàn)的。因此,這也可以作為自己檢驗進步程度的客觀依據(jù)之一。 此外,"躍動感"與腳底的"滾動感"是一脈相承的,這一點也須仔細加以體會.