2017年高考語文古詩詞人物形象的鑒賞
2017年高考語文古詩詞人物形象的鑒賞
鑒賞古詩詞的人物形象是古詩鑒賞中常出的一類題型，那么這類題型該怎樣做呢?以下是學習啦小編為您整理的關于2017年高考語文古詩詞人物形象的鑒賞的相關資料，希望對您有所幫助。
2017年高考語文古詩詞人物形象的鑒賞
1、從人物形象切入。
古典短詩常常通過精練傳神的動作、神態(tài)、語言、心理或細節(jié)等的描寫，來塑造抒情主人公的形象。發(fā)現并抓住其中的一個亮點，就可以擬出一道好題。例如：
閱讀辛棄疾的一首詞，回答問題。
破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄之
醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發(fā)生!
詞的下片描寫詩人“醉里挑燈看劍”的動作神態(tài)，與詞里哪一句是照應的?表達了作者怎樣的思想感情?
“醉里挑燈看劍”這一精彩的細節(jié)描寫，凝聚了詩人報國的灼熱之情與報國而不能的極端痛苦。它是作者思緒和情感的觸發(fā)點，同時又與“可憐白發(fā)生”遙相呼應，使全詞構成一個完整的藝術境界。因此，它是全文的關鍵，是表現人物形象的傳神之筆。命題人正是以這一細節(jié)為切入點，設計了兩個問題。
2、從景物形象切入。
一個畫面常常是由多個景物形象組成一個完整的畫面，而這個畫面只有一個景物的形象是主體或關鍵。命題人便可抓住這一景物形象深入設題。例如2003年春季北京高考試卷第20題：
閱讀下面唐詩，完成(1)-(2)題：
聞雁(韋應物) 寒塘(趙瑕)
故園渺何處?歸思方悠哉。曉發(fā)梳臨水，寒塘坐見秋。
唯見秋夜雨，高齋聞雁來。鄉(xiāng)心正無限，一雁過南樓。
(1)(略)
(2)簡答：這兩首詩為什么都寫到雁?
兩首詩的景物形象當然不僅是“雁”，前者還有“故園”“淮南秋雨夜”“高齋”;后首還有“梳臨水”“寒塘秋”“南樓”，但它們只是畫面的背景和環(huán)境，“雁”才是整個畫面的主體。命題人緊緊抓住“雁”這個美點，也就抓住了畫面的關鍵。由此切入，激發(fā)考生向深處、向全詩觀照。并將兩首詩進行比較，找到共同的文化積淀和共同的感情。
2017年高考語文古詩詞《詠懷古跡》鑒賞
《詠懷古跡·其三》是杜甫經過昭君村時所作的詠史詩。想到昭君生于名邦，歿于塞外，去國之怨，難以言表。因此，主題落在“怨恨”二字，“一去”二字，是怨的開始，“獨留”兩字，是怨的終結。作者既同情昭君，也感慨自身。這第三首，詩人借詠昭君村、懷念王昭君來抒寫自己的懷抱。
“群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村”。詩的發(fā)端兩句，首先點出昭君村所在的地方。據《一統(tǒng)志》說：“昭君村，在荊州府歸州東北四十里。”其地址，即在今湖北秭歸縣的香溪。杜甫寫這首詩的時候，正住在夔州白帝城。這是三峽西頭，地勢較高。他站在白帝城高處，東望三峽東口外的荊門山及其附近的昭君村。遠隔數百里，本來是望不到的，但他發(fā)揮想象力，由近及遠，構想出群山萬壑隨著險急的江流，奔赴荊門山的雄奇壯麗的圖景。他就以這個圖景作為此詩的首句，起勢很不平凡。
杜甫寫三峽江流有“眾水會涪萬，瞿塘爭一門”(《長江二首》)的警句，用一個“爭”字，突出了三峽水勢之驚險。這里則用一個“赴”字突出了三峽山勢的雄奇生動。這可說是一個有趣的對照。但是，詩的下一句，卻落到一個小小的昭君村上，頗有點出人意外，因引起評論家一些不同的議論。明人胡震亨評注的《杜詩通》就說：“群山萬壑赴荊門，當似生長英雄起句，此未為合作。”意思是這樣氣象雄偉的起句，只有用在生長英雄的地方才適當，用在昭君村上是不適合，不協(xié)調的。
清人吳瞻泰的《杜詩提要》則又是另一種看法。他說：“發(fā)端突兀，是七律中第一等起句，謂山水逶迤，鐘靈毓秀，始產一明妃。說得窈窕紅顏，驚天動地。”意思是說，杜甫正是為了抬高昭君這個“窈窕紅顏”，要把她寫得“驚天動地”，所以才借高山大川的雄偉氣象來烘托她。楊倫《杜詩鏡銓》說：“從地靈說入，多少鄭重。”亦與此意相接近。究竟誰是誰非，如何體會詩人的構思，須要結合全詩的主題和中心才能說明白，所以留到后面再說。
“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。”前兩句寫昭君村，這兩句才寫到昭君本人。詩人只用這樣簡短而雄渾有力的兩句詩，就寫盡了昭君一生的悲劇。從這兩句詩的構思和詞語說，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨賦》里的話：“明妃去時，仰天太息。紫臺稍遠，關山無極。望君王兮何期，終蕪絕兮異域。”但是，仔細地對照一下之后，杜甫這兩句詩所概括的思想內容的豐富和深刻，大大超過了江淹。清人朱瀚《杜詩解意》說：“‘連’字寫出塞之景，‘向’字寫思漢之心，筆下有神。”說得很對。
但是，有神的并不止這兩個字。只看上句的紫臺和朔漠，自然就會想到離別漢宮、遠嫁匈奴的昭君在萬里之外，在異國殊俗的環(huán)境中，一輩子所過的生活。而下句寫昭君死葬塞外，用青冢、黃昏這兩個最簡單而現成的詞匯，尤其具有大巧若拙的藝術匠心。在日常的語言里，黃昏兩字都是指時間，而在這里，它似乎更主要是指空間了，它指的是那和無邊的大漠連在一起的、籠罩四野的黃昏的天幕，它是那樣地大，仿佛能夠吞食一切，消化一切，但是，獨有一個墓草長青的青冢，它吞食不下，消化不了。想到這里，這句詩自然就給人一種天地無情、青冢有恨的無比廣大而沉重之感。
“畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸夜月魂。”這是緊接著前兩句，更進一步寫昭君的身世家國之情。畫圖句承前第三句，環(huán)佩句承前第四句。畫圖句是說，由于漢元帝的昏庸，對后妃宮人們，只看圖畫不看人，把她們的命運完全交給畫工們來擺布。省識，是略識之意。說元帝從圖畫里略識昭君，實際上就是根本不識昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲劇。環(huán)佩句是寫她懷念故國之心，永遠不變，雖骨留青冢，魂靈還會在月夜回到生長她的父母之邦。
“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”這是此詩的結尾，借千載作胡音的琵琶曲調，點明全詩寫昭君“怨恨”的主題。據漢劉熙的《釋名》說：“琵琶，本出于胡中馬上所鼓也。推手前曰琵，引手卻曰琶。”晉石崇《明君詞序》說：“昔公主嫁烏孫，令琵琶馬上作樂，以慰其道路之思。其送明君亦必爾也。”琵琶本是從胡人傳入中國的樂器，經常彈奏的是胡音胡調的塞外之曲，后來許多人同情昭君，又寫了《昭君怨》、《王明君》等琵琶樂曲，于是琵琶和昭君在詩歌里就密切難分了。
前面已經反復說明，昭君的“怨恨”盡管也包含著“恨帝始不見遇”的“怨思”，但更主要的，還是一個遠嫁異域的女子永遠懷念鄉(xiāng)土，懷念故土的怨恨憂思，它是千百年中世代積累和鞏固起來的對自己的鄉(xiāng)土和祖國的最深厚的共同的感情。
話又回到此詩開頭兩句上了。胡震亨說“群山萬壑赴荊門”的詩句只能用于“生長英雄”的地方，用在“生長明妃”的小村子就不適當，正是因為他只從哀嘆紅顏薄命之類的狹隘感情來理解昭君，沒有體會昭君怨恨之情的分量。吳瞻泰意識到杜甫要把昭君寫得“驚天動地”，楊倫體會到杜甫下筆“鄭重”的態(tài)度，但也未把昭君何以能“驚天動地”，何以值得“鄭重”的道理說透。昭君雖然是一個女子，但她身行萬里，冢留千秋，心與祖國同在，名隨詩樂長存，是值得用“群山萬壑赴荊門”這樣壯麗的詩句來鄭重地寫的。
杜甫的詩題叫“詠懷古跡”，說明他在寫昭君的怨恨之情時，是寄托了自己的身世家國之情。他當時正“飄泊西南天地間”，遠離故鄉(xiāng)，處境和昭君相似。雖然他在夔州，距故鄉(xiāng)洛陽偃師一帶不象昭君出塞那樣遠隔萬里，但是“書信中原闊，干戈北斗深”，洛陽對他來說，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故鄉(xiāng)，正好借昭君當年相念故土、夜月魂歸的形象，寄托自己想念故鄉(xiāng)的心情。
清人李子德說：“只敘明妃，始終無一語涉議論，而意無不包。后來諸家，總不能及。”這個評語的確說出了這首詩最重要的藝術特色，它自始至終，全從形象落筆，不著半句抽象的議論，而“獨留青冢向黃昏”、“環(huán)佩空歸月夜魂”的昭君的悲劇形象，卻在讀者的心上留下了難以磨滅的深刻印象。 “群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。”起句突兀奇絕，不同凡響：三峽之水從千山萬壑間流過，山勢崢嶸起伏，有如萬馬奔騰，直赴荊門。江之北岸傳說依舊坐落著昭君村。
上半聯(lián)如高鳥俯瞰，境界宏遠;下半聯(lián)則似電影中的“定格”，具體點明古跡所在，很自然地將昭君的故事安置在“高江急峽”的闊大背景中。一個“赴”字，畫龍點睛，使山水充滿了生機;一個“尚”字，寫出江村古落依然如故的狀態(tài)。大小映襯，動靜相間，不僅使畫面顯得生動，同時使詩的意境更深一層。因為“尚有村”傳達了一種“斯人已去”的寂寞感;自然界無窮的生命力，更加重了“物在人亡”的惆悵情緒，巧妙地為全詩確定了悲壯的基調。陡起直轉，必然過渡到下面對昭君命運的詠嘆。
“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。”頷聯(lián)概括了昭君一生的悲劇。據《漢書·匈奴傳》記載：漢元帝竟寧元年(公元前33年)，“單于自言愿婿漢氏以自親。元帝以后宮良家子王嬙字昭君賜單于”。“一去紫臺”便說此事。“紫臺”即紫宮，天子居處;“朔漠”指匈奴所在之地。“青冢”即昭君墓，在今內蒙古境內。據《歸州圖經》記載：“邊地多白草，昭君冢獨青。”這兩句以極簡的文字，寫出了無窮的感慨，寫出了昭君生前死后的哀怨。
清人袁枚論詩曰：“詩如鼓琴，聲聲見心。”(《續(xù)詩品·齋心》)杜甫以“紫臺”對“青冢”，一雍榮華貴，一凄涼冷清，在色調上形成了鮮明的對比;以“朔漠”對“黃昏”，又烘托出一種肅殺渺茫的凄慘氣氛。先從字縫中透出了強烈的悲劇色彩。“連”、“向”二字，更是頗具匠心，前者將“紫臺”、“朔漠”連在一起，無形中就把昭君出塞的悲劇和西漢朝廷的昏庸聯(lián)系了起來;后者使同種色調互相渲染：青冢瑟瑟，面向暮靄沉沉，一片蕭條充塞廣宇，象征著“此恨綿綿無絕期”。從而給人留下了豐富的聯(lián)想余地。這兩句中的“朔漠”、“黃昏”，又是疊韻雙聲。這正如《貞一齋詩說》所云：“音節(jié)一道，難以言傳，有略可成為指示者，亦得因類悟入。如杜律‘群山萬壑赴荊門’，使用千山萬壑，便不入調，此輕重清濁法也。”可見杜甫確實是“語不驚人死不休”。
“畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸夜月魂。”杜甫此聯(lián)雖然緊承上聯(lián)之意說出，但卻由詠古跡轉向了詠懷與議論，揭示了造成昭君悲劇的原因。“畫圖省識”句，本于《西京雜記》的記載：“元帝后宮既多，不得常見，乃使畫工圖形，按圖召幸。宮人皆賄畫工，昭君自恃容貌，獨不肯與，工人乃丑圖之，遂不得見。后匈奴入朝，求美人。上案圖以昭君行。及去，召見，貌為后宮第一，帝悔之，而重信于外國，故不復更人。乃窮案其事，畫工毛延壽棄市。”對這一句的解釋，歷來有分歧，或曰：假使?jié)h元帝能從畫圖察識昭君的美貌，就不會有魂魄空歸的遺恨了;或曰：昭君已一去不返，后人只能從畫圖上去辨識她的豐姿了。
這都不符合杜甫的本意。根據律詩對仗法則，“省識”對“空歸”，“空歸”既為偏正詞組，“省”字就該修飾“識”字。朱鶴齡認為：“畫圖之面，本非真容，不曰不識，而曰省識，蓋婉詞。”(《杜詩詳注》引語);浦起龍也說：“‘省識’只在畫圖，正謂不‘省’也。”(《讀杜心解》)。這才是準確的理解，才符合杜甫詠昭君的根本動機。實際上這兩句詩具有內在的因果關系：正因為漢元帝昏庸，“按圖召幸”，使小人有機可乘，故而辨識不出美惡真相，才害得昭君遺恨終身。這就把帳算在了昏君、佞臣的頭上，含意深廣。
杜甫自己“竊比稷契”，結果卻遭到君王的厭棄，終老江湖。因此，他對昭君的厄運充滿了同情，對昭君的故國之思有著充分的理解。然而他深知奇冤已經鑄就，縱使昭君魄魂歸來也是枉然了。“空歸”二字真寫得肝腸寸斷，把萬千遺恨表達了出來。“春風面”與“夜月魂”更是對得驚警：昔如彼，今如此，諷情貶意隱于色彩不同的六字之中。
“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”相傳“昭君在匈奴，恨帝始不見遇，乃做怨思之歌”。(《琴操》)此聯(lián)寫得真切率直，說的是千載之下，人們分明能從昭君演奏的琵琶曲中，聽到她那無窮的怨恨。
白居易論詩要“卒章顯其志”(《新樂府》序)，杜甫卻說詩要“篇終接混茫”(《寄彭州高適岑參三十韻》)。乍看二語抵牾，而事實上當詩歌“顯其志”時，詩思也就達到了高峰。這是詩人對所敘之事的一個總結，又是詩人感情最強烈的抒發(fā)，而此時此刻最能發(fā)人深醒，這也就是“篇終接混茫”。杜甫在寫了昭君的悲劇以及悲劇的根源之后，毫不隱諱地以怨恨作為一詩歸宿，正是“卒章顯其志”。僅就昭君命運來看，她“一去紫臺”，便“獨留青冢”;因“畫圖省識”，而“環(huán)佩空歸”，怎能不怨呢?她要怨生前不見遇，怨死后的無依，怨君王昏庸，怨小人險詐。
茫茫六合有多大，她就有多少哀傷，那琵琶曲中就有她多少怨恨!不過，“看杜詩如看一處大山水，讀杜律如讀一篇長古文”(黃生《杜詩說》)，七律作者是把“一腔血悃”凝鑄在五十六字之中，字字精深、不可輕議。這首詩題為“詠懷古跡”，重心是在詠懷上。如果只以昭君之怨作結，只能算是詠史。這不僅理解不到杜甫的情懷，還會產生誤解。以前吳若本、《讀杜心解》等誤把這組詩分為詠懷一章，古跡四首，就是例子。其實只要結合杜甫做詩時的境況和他在政治上的遭遇來看，就絕不會得出這種結論。
因為他借古抒懷的動機很明顯，五首詩的聯(lián)系也很密切。他在政治上的挫折，使他深感君臣際會之難;漂泊西南、依人為生的歲月使他痛苦不堪。而中原擾亂他又欲歸不得。所以他詠庾信，寄托自己的鄉(xiāng)關之思;詠宋玉，慨嘆自己的懷才不遇;詠昭君，譴責君王的美惡不分;詠劉備、孔明，仰慕他們君臣無間的關系。他是借古人酒杯澆自己胸中的塊壘。那么可見，這曲中傾訴的怨曠之思豈止屬于昭君一人，它分明也是杜甫的怨恨;而不辨美惡的君主又豈止是漢元帝一人，后來有多少人才仍在抒發(fā)著感世不遇的情懷!這一曲怨恨已流傳千載，誰又能斷言它不再繼續(xù)下去?這一結，切中時弊、含意深遠，正是“篇終接混茫”。
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