《悲劇的誕生》是尼采的處女作，在1886年版的序言中，他自己評價(jià)說：“(《悲劇的誕生》是)我稱之為寫的糟糕、笨拙冗長、令人難堪、稀奇古怪、形象雜亂、很感情化，時(shí)不時(shí)很甜膩，直至到了很女性化的地步，節(jié)拍不勻稱，無益于邏輯的澄明，極度自大，因而放棄論證，甚至不相信論證的正當(dāng)性的書。”這是一個(gè)很謙虛的評價(jià)，但是對我而言，卻是一個(gè)很中肯的說法，因?yàn)槲铱戳艘槐橹髱缀醪恢浪谡f什么，關(guān)于他要表達(dá)的思想我可以說是一無所知。而因?yàn)橐恢弊x不懂，便以我的無知為狂妄的基石，說一說自己對于他在書中表達(dá)的思想的一些想法。

　　這本書的思想應(yīng)該收到了兩個(gè)人的影響，首先是叔本華，我們可以從他的表達(dá)中清楚的看到，他繼承了叔本華的“意志”，并且將其發(fā)展為“權(quán)力意志”，這兩者的主要區(qū)別在于：“意志”是一個(gè)沒有趨向的概念，可能向四面八法延展，而“權(quán)力意志”則是一種蓬勃向上的力量，有一個(gè)向上的趨向;另一個(gè)是理查德·瓦格納(德語：Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日，德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其后。同時(shí)，因?yàn)樗谡?、宗教方面思想的?fù)雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物)，他的前言就是《獻(xiàn)給理查德·瓦格納的前言》，在整個(gè)書中把音樂作為一種很高的藝術(shù)形式，贊譽(yù)有加，并說：“我相信藝術(shù)從某個(gè)人的意義上講，是此生最高的使命和正真的形而上的活動，這個(gè)人(理查德·瓦格納)是我在這條路上的崇高先驅(qū)者，在這里我要將此書奉獻(xiàn)給他。”

　　尼采所說的“悲劇”與我們現(xiàn)在理解的悲劇是不同的。我們通常理解的悲劇就是故事的主人公遭受了許許多多的不幸，看了之后就會一把鼻涕一把淚的，而尼采所說的“悲劇”不一定要你流多少淚，呈現(xiàn)給你的是一種生命的原始的痛，是一種狂熱的生命體驗(yàn)，是一種直面生命本質(zhì)的快感。在尼采看來，悲劇的誕生源自人原始的日神(阿波羅)傾向和酒神(狄奧尼索斯)傾向的結(jié)合。生命的美好和美的體驗(yàn)，不是因?yàn)槔硇缘囊?guī)制，而是源自人的權(quán)力意志的釋放，而釋放權(quán)力意志的過程伴隨著破壞、摧毀、超越的快感。

　　從根源和目的上看，日神和酒神二者之間有著明顯的區(qū)別：日神阿波羅代表造型藝術(shù)，酒神狄奧尼索斯則代表非造型的音樂藝術(shù);二者代表著兩個(gè)不同的世界：阿波羅代表著夢幻世界，狄奧尼索斯代表著沉醉的世界;二者對人所起的作用也不一樣：阿波羅精神使人在審視自已夢幻世界的美麗外形時(shí)產(chǎn)生一種恬靜而深沉的快樂，他使人更注意于和諧、限制和哲學(xué)的冷靜。而狄奧尼索斯精神則使人迷醉、瘋狂、忘我;由于每個(gè)人在本能上都可做夢，而且每個(gè)人的每個(gè)夢都是不同的，所以，阿波羅代表的是個(gè)體原理，它肯定和美化了個(gè)體生命;而當(dāng)人處在“醉”的狀態(tài)時(shí)，他在宣泄本能時(shí)忘記了文明賦予他的一切差別，包括職業(yè)、性別、身份等，這時(shí)人趨向于一般和統(tǒng)一，狄奧尼索斯代表的正是一般性原理，它超越和否定了個(gè)體生命。從心理學(xué)角度看，阿波羅代表著理性、規(guī)范和秩序，人在此時(shí)心理相對比較平和與穩(wěn)定;而狄奧尼索斯則使人在神秘的儀式中體驗(yàn)到生命意志的原始本能的沖動，人在此時(shí)是“情緒總激動和總釋放”，痛苦和狂喜交織在一起，人在瘋狂宣泄的過程中產(chǎn)生了解除個(gè)體束縛、回歸本真自我的神秘體驗(yàn)。為了更好的說明日神和酒神的區(qū)別，尼采引進(jìn)了兩個(gè)另外的狀態(tài)——夢和醉。