編者按：《國畫的意境美》是作者對中國畫的一些看法。先是回顧了國畫的歷史，說出了國畫的意境美，最后再跟西方繪畫做了比較。

　　國畫講究意境美，而意境美又必須依靠形象和氣勢、韻味來表現(xiàn)，只有形象、氣勢、韻味俱佳的作品才能展示無限的意境。

　　也許是國畫的意境美給人留下了太深的印象，一般人都會產生一種錯覺，認為國畫旨在創(chuàng)造意境而忽視造形和構圖甚至色彩這些形式美。其實不然，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，國畫一直很重視形式美的創(chuàng)造，只不過它并不滿足于形式美，而是通過這些形式美來提煉出更高的美，那就是意境美。宗白華先生把意境分為三個層次：第一個是寫實的意境，第二個是傳神的意境，第三個是領悟的意境。在我看來，中國畫從一開始就追求傳神的效果，而中國人在觀賞國畫時就很重視領悟其中的情趣和道理。當然，寫實的意境也具有相當?shù)膬r值，但是在中國人的美學觀念中，把寫實只是作為基礎而不是結果來對待，所以，寫實的意境也就被人們淡化了。

　　回顧一下中國繪畫史，我們不難發(fā)現(xiàn)，從顧愷之到吳道之，再從米芾、蘇軾到揚州八怪、八大山人，以及董其昌、吳昌碩，還有齊白石、徐悲鴻、劉海粟等，無一不是先在形式美上有相當高的造詣，然后再進一步走向神似，直達形神俱佳。據(jù)說，吳道之為了畫好馬，常常琢磨馬的樣子，以致于有一天他自己都幻化成了馬。于是有人就對他說，經常想著馬，你就真的會變成馬，還是改畫別的吧。從此吳道之就開始畫神仙、畫菩薩，又常常想著神仙、菩薩的樣子，感覺自己也很有仙風道骨了。這個故事說明，很早的時候，我們的祖先在作畫時就很注意形式美的塑造，而且為此投入了很大的精力，像吳道之這樣專注的畫家還有許多，前面提到的那些都是這樣。

　　在中國畫史上，要談論造形寫實的功夫，就不能不談到徐悲鴻。畫界的人都知道，徐悲鴻的馬所以畫的特別有神，除了他的天賦靈性之外，更依賴了他扎實的造形功夫。他畫的馬首先栩栩如生，再細看時，才能感覺到神采飛揚、氣概不凡。所以，認為中國畫不重視造形，是沒有事實根據(jù)的。

　　國畫依靠造形來創(chuàng)造意境，也是有其美學道理的。首先，就自然山水而言，人們對于它的各種感受和欣賞都是因形而發(fā)，因勢而生。人們由衷欣賞、熱情贊美的必然是青山秀水;寄托情思，抒發(fā)理想的也必然是氣象萬千的壯美山河，而決不會是窮山惡水。其次，就山水畫而言，畫家也是憑借對山水走勢、草木形狀、云霧開合的生動描繪，以及結構布局、空間位置、色彩濃淡、光度明暗等等的精心構思，來表現(xiàn)整體氣勢、韻味乃至意境。

　　正如前面所說，國畫并不把寫實當作真正的創(chuàng)作目的，而是必須在寫實的基礎上力求傳神，以便使觀賞者有所領悟。于是，畫家們就把對社會對人生的感悟，把自己的人格修養(yǎng)，把令人陶醉的閑情逸致乃至畢生追求的理想境界用不同的方式表現(xiàn)在描繪的形象里面，傳達給觀賞者。這種由外及里，由形式美到神韻美再到意境美的遞進，是中國人審美心理的一般規(guī)律。而國畫的形成和發(fā)展也正是探索這一規(guī)律的過程。對于這一規(guī)律的運用，使國畫的創(chuàng)作畫形成了一個很顯著的特點，即：立足于真實而又超越真實。畫家在動筆之前先把現(xiàn)實形象在內心進行體味，將體味所得形成了一幅畫的整體形象，就是所謂的胸有成竹，然后再展示出來。所以，觀賞國畫就會發(fā)現(xiàn)，每一點、每一線、每一種色彩都飽含著畫家的精神狀態(tài)和情緒深度。

　　比如齊白石的畫里，水占去了很大的地方，而留給山的位置卻很少，是典型的以水為主，山作點綴，給人的印象是這里水域寬廣，浩渺無際，同時又讓觀賞畫的人如同身在空中飛翔，臨風俯視大海，極大的激發(fā)了人的自我感覺，使客觀美轉化為主觀美。至于明清時期的山水畫，很有文人風格，山很高大，水流很長，所表現(xiàn)的是一種高山流水的境界。這類畫給人的印象是，高聳的山峰和茂盛的林木中隱念著許多不為一般世人所識的氣概，再加上時隱時現(xiàn)、盤繞于山間的云霧，更增添了許多神秘玄妙的氣息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感覺。再比如于志學的冰雪山水畫，人們在感嘆他的繪畫技巧的同時，更被他營造的純潔清靜世界深深感動，許多畫界人士稱贊這是凍土藝術的一次革新，讓人超脫了以往對于嚴寒地帶的畏懼，產生了一種新的生命感覺——生命中難得的寧靜。從這種比較中可以看出，不同的表現(xiàn)方式，就會產生不同的效果，達到不同的意境。這也正是中國山水畫歷經千年而風格常新，人才輩出的根本原因。

　　與西方繪畫相比，中國畫一開始就是表現(xiàn)主義，就是畫家自我人格和審美情趣的一種藝術表現(xiàn)。所以，國畫的水平不主要取決于對外在景物描繪的逼真程度，而是取決于畫家的人格修養(yǎng)和藝術心靈。因此，同一畫家對不同景物的表現(xiàn)、不同畫家對同一景物的表現(xiàn)以及不同觀賞者對同一幅畫的審美都會產生不同的意境。同時，由于不同畫家、不同觀賞者的人生經歷、文化功底、藝術天賦等方面的差異，不論創(chuàng)作還是欣賞，都不會停留在某一種意境。此外，意境的感受也是相互交換出來的，也許一個人的感受是有限的，但是眾多人的感受就會形成更加豐富的意境。這就是意境的無限性。正是由于存在著意境美的無限性，歷代畫家都在不停地向前邁進，以期達到更高境界。這也正是畫家對同一景物進行多次創(chuàng)作，而欣賞者對同一幅畫又能多次觀賞的根本原因。畫家可以從不同時間的感覺中獲得新的靈感，創(chuàng)造新的意境，觀賞者則可以在不同的時間里因不同的心理狀況，從同一幅畫中感受到不同的意境。

作者：佚名
公眾號：怡心苑

本文為原創(chuàng)文章，版權歸作者所有，未經授權不得轉載!